‘El Canto de los Karai’, de Ricardo Flecha, sonó para don Félix de Guarania en Asunción, Paraguay

Con una colección de canciones latinoamericanas en guaraní y en español, el músico Ricardo Flecha rindió un tributo al escritor bilingüe Félix de Guarania. El recital de solidaridad se realizó el lunes 12 de Julio de 2010, a las 20.30, en el Teatro Municipal de Asunción (Paraguay). Por Sergio A. Noé Ritter 

Al son de las cuerdas, dos jóvenes talentos de Paraguay debutaron con la OSCA

Óscar Aguilar Mas y Paulo Alonso, de 16 años, actuaron el pasado jueves 1 de julio de 2010 por primera vez al escenario del Teatro Municipal de Asunción. Ocuparon las tablas en calidad de solistas de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). Ambos ya actuaron en Europa. Por Sergio A. Noé Ritter

La fiesta del rock urbano llegó al Ferrocarril de Paraguay

Asunción. Géneros del rock pop y alternativo, punk, reggae, funk y otros se apoderaron del Festival de Rock Urbano. En este evento, realizado el sábado 3 de julio de 2010, se convocó a unas 8 bandas representativas del Paraguay para actuar en la Estación Central del Ferrocarril. Por Sergio A. Noé Ritter

Asunción celebra a la francesa

La Fiesta de la Música, un tradicional evento realizado en Francia por el cambio estacional, también tiene su edición local en Asunción (Paraguay). Por este motivo, grupos de varios géneros se dieron cita el lunes 21 de junio de 2010, en la sede de la Alianza Francesa de Asunción. Por Sergio A. Noé Ritter

El cantante de Paraguay, Alberto de Luque, fue hospitalizado tras sufrir un accidente

Asunción. El conocido cantante Alberto de Luque ingresó de urgencia el pasado domingo 20 de junio de 2010, en la unidad de terapia intermedia del Hospital Central de Instituto de Previsión Social (IPS) tras ser embestido por un motociclista, lo que le produjo la rotura de una pierna. El hijo del artista reveló que su padre perdió mucha sangre porque permaneció cerca de una hora sin asistencia en plena ruta. Por Sergio A. Noé Ritter

La capital de Paraguay se vistió de rock con Flou, Próceres de Mayo, Rolando Chaparro y Andrea Valobra

Asunción. Grupos paraguayos de rock celebraron otro aniversario del fin de la Guerra del Chaco (entre Bolivia y Paraguay) el pasado viernes 11 de junio de 2010, con un recital realizado al costado del Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera (Asunción). También preparó actividades conmemorativas paralelas, que incluyeron la proyección de un documental, un foro y una muestra fotográfica. Por Sergio A. Noé Ritter.

Los hermanos Luzko, de Paraguay, componen ballet Elisa

Para celebrar el Bicentenario de la Independencia de Paraguay, el Ballet Municipal de Asunción estrenará el 14 de octubre de 2010 una puesta sobre Elisa Lynch (quien fuera dama del Mariscal Francisco Solano López). La composición musical será de los paraguayos Daniel y Nancy Luzko, procedentes de Encarnación, y la coreografía será de Jaime Pintos. Por Sergio A. Noé Ritter

Murió el paraguayo Rodolfo Ortiz, arpista de Luis Alberto del Paraná

Foto: El arpista Rodolfo Ortiz.

El músico paraguayo Rodolfo Ortiz, radicado en Europa por más de tres décadas, falleció en Bruselas (Bélgica) la noche del viernes 1 de enero de 2010, a causa de problemas cardiacos.

Por Sergio A. Noé Ritter

El artista llegó a integrar el conjunto de Luis Alberto del Paraná, con el cual fue de gira por ciudades de Europa en la década de los 60.

Ortiz fue el tercer arpista de Paraná, tras las salidas de Digno García y Santos González.

Durante su carrera, Ortiz grabó varios discos, además de componer obras como La trampita, El cocotero, Chiquita, Caballito blanco y Talía, entre otros.

Con más 30 años de la difusión de la música paraguaya en Europa, en los últimos años se desempeñó como docente de música.

Según la periodista Aída Lara, los contemporáneos de Ortiz fueron los músicos Alejandro Villamayor y Cristino Báez Monges. Lara comentó que Ortiz fue amigo de arpistas como Félix Pérez Cardozo, Lorenzo Leguizamón, y otros.

"Ortiz también conoció a Digno García en 1963. Considero que con su ida, se extingue toda una generación de músicos", reveló la radialista.

Foto: Luis Alberto del Paraná (parado, primero de la derecha), junto con Reynado Meza (parado, primero de la izquierzda), junto con los demás integrantes de Los Paraguayos, entre ellos el arpista Rodolfo Ortiz (sentado, primero de la izquierda).

PERFIL. Rodolfo Concepción Ortiz nació el 8 de diciembre de 1935 en la compañía Zaro Caró de Coronel Oviedo.

Allí cursó la escuela primaria y aprendió los primeros acordes de la guitarra, y posteriormente, del arpa.

En 1948, se traslada a Asunción para completar la primaria en la Escuela República del Perú. En 1949, cursó sus estudios musicales en Buenos Aires, donde contacta con el maestro Félix Pérez Cardozo, quien le da lecciones.

Llegó conformar dúo de arpas con Lorenzo Leguizamón y Pedro Gamarra. Integró el Trío Ypacaraí, el conjunto de Luis Alberto del Paraná, Los Embajadores -con Carlos Zenón Espinoza, Reynaldo Meza y Miguel Ángel Gamarra-, entre otras agrupaciones.

OPINIONES

"ES UNA GRAN PÉRDIDA PARA LA MÚSICA"
"Como viuda de Reynaldo Meza, compartimos en familia muchos momentos con Rodolfo y tengo varias anécdotas. Se le conoció por su absoluta corrección. Era una persona que trabajó en silencio, sin mucho bombo, a favor de la cultura paraguaya en Europa. Es una gran pérdida para la música", expresó Gladys de Meza, actual promotora cultural.

"SE FUE UN GRANDE DEL ARPA PARAGUAYA"
"Artista discreto y caballero. Vivió de su arte hasta el fin de su vida, manteniendo una línea musical que se destacaba por su sencillez y limpieza. Se fue un grande del arpa paraguaya, de la generación de Luis Alberto del Paraná. Un hombre talentoso, gran arpista y de calidad humana extraordinaria", dijo el arpista paraguayo Ismael Ledesma, quien envió sus condolencias desde Francia.

Fotos: Archivo familiar de la familia de Rodolfo Ortiz.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 3 de enero de 2010.
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Tercer Festival del Arpa 2009 en Paraguay: Variedad musical en 36 cuerdas

Foto: Edición 2008 del Festival Mundial del Arpa.

La primera noche de gala del Tercer Festival del Arpa 2009, realizada el pasado jueves 19 de noviembre, propuso un gran despliegue musical, ante un auditorio que superó la capacidad del Teatro Municipal de Asunción Ignacio A. Pane (Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

Los numerosos arpistas que desfilaron por el escenario demostraron su gran talento con el instrumento de 36 cuerdas, además de las incursiones musicales con arpas de diferentes tipos.

Abrió el telón el Conjunto Gigante Infanto-Juvenil de 100 Arpas del Proyecto Sonidos de la Tierra, dirigido por César Cataldo. Luego, Los Carios, con el arpa de Papi Galán, hechizaron a la platea, con piezas de Digno García.

Rito Pedersen deleitó al público con obras de su autoría. Realzaron el evento María Cristina Gómez Rabito, con dulces arpegios, y Raquel Lebrón, con temas internacionales.

En tanto, Marcelo Rojas y su grupo atrajeron la atención con su novedosa incursión en el bossa nova, para luego dar paso a la estadounidense Gloria Vasconcellos. Asimismo, se ganaron la simpatía de la gente la arpista no vidente María Laura Olivera, Blas Flor; Dionisio Piririta Aguayo y el venezolano Manuel Camero.

Estos artistas demostraron que el arpa es capaz de incursionar con maestría en diversos géneros musicales.

Artículo publicado en Última Hora, el sábado, 21 de noviembre de 2009
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Cantautores paraguayos participaron en un festival en el Centro Cultural de la Manzana de la Rivera, de Asunción

Víctor Riveros, cantautor paraguayo

La canción de autor, asociada también a la trova urbana, es un género vigente y en crecimiento. Recitales, discos y talleres revitalizan este movimiento musical mediante un encuentro que se realizó el pasado jueves 8 de octubre de 2009, en la Sala García Lorca del Centro Cultural de la Manzana de la Rivera, de Asunción

Por Sergio A. Noé Ritter

Bajo el nombre de Festival de Canción de Autor, varios creadores y artistas invitados del medio comparten un mismo escenario, para demostrar que la música de este género aún permanece viva.

Está confirmada la presencia de Yenia Rivarola, Ricardo Flecha, Hugo Ferreira, Chondi Paredes, Willy Suchar, Aldo Franco, Víctor Riveros, Gabriel Lema, Roberto Cáceres, entre otros.

PROPUESTA. Los seguidores del género se mantienen muy fieles a la canción de autor, según explican sus exponentes. No obstante, hay desafíos. "La idea es lograr una mayor y mejor apreciación de esta música y que haya más seguidores", indican Hugo Ferreira, una de las figuras del evento, y representantes de la canción de autor.

El artista considera, además, que esta música conlleva una suerte de compromiso social, ya que mediante una estética específica se puede transmitir un mensaje que cambie a la sociedad.

"La música es una herramienta artística que permite generar pensamiento y ser formadora de opinión", expuso.

DESARROLLO. Ferreira así como su par Víctor Riveros coincidieron en que el género goza hoy día de cierta consolidación.

"Esta música fue construyéndose desde el 2000, cuando se gestó el movimiento de la Canción Social Urbana", agrega Ferreira.

Recordó la existencia y el aporte de creadores como Alberto Rodas, Jorge Garbet y otros trovadores del folclore, entre ellos Ricardo Flecha, quienes fueron una inspiración para la nueva camada musical.

Ferreira asoció fuertemente la trova urbana con la canción de autor, y reveló que los trovadores son aquellos que se manejan básicamente con una guitarra. Sin embargo, reconoció que las nuevas figuras se valen más de los soportes digitales y tecnológicos.

"Hoy día la producción ha mejorado, y técnicamente se cuenta con un mayor acceso a las tecnologías, tanto para la grabación como para la difusión, lo que permite competir a nivel internacional", concretó.



CREACIÓN VIGENTE. La canción nace del alma es uno de los proyectos más actuales del ámbito y está impulsado por el cantautor Víctor Riveros. Este músico considera que el emprendimiento es un aporte más para la vigencia de la canción de autor. "Se trata de incentivar la creación de talentos y de nuevas canciones entre los jóvenes de distintos puntos del país", adujo. A través de talleres, explicó Riveros, la creación se plantea como "una cuestión libre, sin condicionar al participante en un estilo determinado". Pero, en su calidad de facilitador, Riveros señaló que no está exento de "transmitir, en la enseñanza, cierta influencia del estilo".



Artículo publicado en Última Hora, el jueves 8 de octubre de 2009.
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Cambapu, nueva fusión rítmica de un joven arpista paraguayo

Foto: El arpista Francisco Giménez en su visita al Paraguay, en julio de 2009.

En busca de nuevos rumbos para la música nacional, Francisco Giménez, quien reside entre Argentina y Paraguay, lanza un innovador estilo, en el que une la galopa con la polca y variedad de ritmos afroparaguayos.
Por Sergio A. Noé Ritter

“Más que un hallazgo, el cambapu es el resultado de una búsqueda que combina música paraguaya con ritmos y acentuaciones de tinte afro del grupo Kamba Kua”, reveló el arpista Francisco Giménez, respecto a su flamante innovación.
El músico, que próximamente lanzará un nuevo disco, visitó brevemente Paraguay en julio (2009) pasado, antes de iniciar una nueva gira por Argentina.
En dicho país, lanza su octavo y último material discográfico: ‘El incomparable estilo de Francisco Giménez’, con polcas, guaranias y chamamés.
Con música de varios compositores locales, el disco incluye un tema con el estilo cambapu, que significa un adelanto de otro disco -aún en preparación-, que incluirá temas creados con su innovador género.
Refiriéndose a su nuevo ritmo, el arpista reveló que se trata de “un seis por ocho, donde el movimiento del bajo se inspira en la galopa, y la guitarra combina dos movimientos fusionados, con una polca amalgamada con acentos rítmicos de Kamba Kua”.
Como resultado, dijo, se obtiene el cambapu. “No es ni polca, ni galopa, ni ritmo africano, aunque suena a Paraguay, pero con reminiscencia negra”.

SU INFLUENCIA
Giménez se considera como “el paladín y el mayor difusor de la avanzada”, ritmo creado en los 80 por Óscar Nelson Safuán.
Con unos inicios polémicos, la avanzada -que mezcla polca y guarania- se constituye hoy como una de las grandes inspiraciones que marcaron la carrera musical de Giménez.
“Con ciertos tintes de avanzada, el cambapu se diferencia en la carencia de la guarania, proponiendo una melodía más armónica y rítmica, aunque sin abandonar la inspiración folclórica”, detalló el arpista.
Más que una creación, esta música significa un rescate, ya que “recurre a una fuente rítmica en vías de extinción, tratando de perpetuar el elemento negro, que también forma parte del mestizaje nacional”, explicó Giménez.
Para setiembre de 2009 prevé presentar al público su nueva propuesta musical. Actualmente, el cultor del arpa se prepara para los conciertos en Buenos Aires, Quilmes y otras localidades argentinas.

CARRERA
La trayectoria del guaireño Francisco Giménez comienza desde joven. En 1988, con tan solo 16 años, obtiene el primer premio en el Tercer Festival del Arpa Paraguaya, el cual le permite ir a Europa. Viaja junto al grupo Paraguay Ñe'ê por una gira de dos meses. Luego, prolonga su estadía en Suiza, tras ofrecer conciertos permanentes con el conjunto Los Pérez y Pérez, radicándose por 6 años en dicho país.
En 1998, se desempeña como artista oficial para los Juegos Olímpicos de Nagano (Japón), país al que viaja esporádicamente para ofrecer conciertos y clases magistrales.

“SAFUÁN FUE UNO DE MIS MENTORES”
Según Francisco Giménez, la aparición de la avanzada dentro de la música paraguaya marcó una tendencia en él, pese a ser criticada.
“Óscar Nelson Safuán creó gran polémica cuando lanzó la avanzada en los ochenta. Su primer tema titulado Avanzada sembró molestias entre los músicos, generando más críticos que defensores”, relató Giménez.
Reveló, además, que su primer contacto con el músico fue en el Festival del Arpa Paraguaya, en 1987, donde Safuán fue jurado.
“Estando en Europa el periodista y director del grupo Paraguay Ñe'ê, Mario García Siani, me comentó la vuelta de Safuán al Paraguay, en 1992. Por ello, volví al país para contactar con el músico e interiorizarme de la avanzada”, recordó Giménez.
En 1993, tras una breve vuelta a Suiza, Giménez comienza a componer sus propios temas al ritmo de la avanzada.
“Musicalmente crecí -en los noventa- con la influencia de Safuán. También tocaba en sus conciertos, y participaba en sus discos. Hacia 1997, comenzamos la etapa discográfica, donde él hacía los arreglos -oficiando de director artístico-, incluyéndome como artista solista”, expuso Giménez.

Esta nota también está publicada en Última Hora Digital.
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Luis Alberto del Paraná, leyenda que sigue viva

El 15 de setiembre de 2008 se cumplieron 34 años de la partida del gran músico y compositor paraguayo Luis Alberto del Paraná, quien recorriera el mundo esparciendo su canto y alegría, llevando en alto el nombre de nuestro país.
Por Sergio A. Noé Ritter

Un 15 de setiembre de 1974, la voz de un grande de la música paraguaya se extinguía, allá en la lejana Londres, Inglaterra. Aunque llevaba el nombre de Luis Osmer Meza, fue mundialmente conocido como Luis Alberto del Paraná.
Partió de su Altos natal para recorrer el mundo, y en sus intensos 48 años compartió con artistas de la talla de Louis Armstrong, Nat King Cole, Edith Piaf, John Stewart, Frank Sinatra, Elton John, Tom Jones, además de grupos como Rolling Stones y The Beatles.
Fue uno de los primeros latinoamericanos de renombre en Europa en la década de los sesenta y setenta, e incluso trabajó para la Philips, el mayor sello discográfico del mundo de aquellos tiempos.
"Como cantante era espectacular, ya que tenía un dominio excepcional de la voz. Además, poseía un carisma y un ángel único dentro del escenario, que era impagable", recuerda su hijo, Luis Manuel Meza, quien todavía guarda gratos recuerdos de su padre.
Tras presentarse ante príncipes, presidentes y otros hombres de poder, Paraná llegó a superar las 500 canciones grabadas, además de batir récords de venta con sus discos.
En 1971, recibió en Alemania el Globo de Oro por la venta de casi 20 millones de discos. Durante su larga trayectoria conformó varias agrupaciones, entre las que se destacan el Trío Los Paraguayos y Los Paraguayos.
Luis Manuel añade que su progenitor se ganaba a su público de un modo muy peculiar. "A la gente le encantaban sus chistes. Era una persona segura en el escenario, de personalidad dominante, lo cual fue determinante para su triunfo como músico y como showman", comenta.

CAPRICHO REAL. Un 4 de noviembre de 1963, la reina madre, Isabel de Inglaterra, quiso que su cumpleaños fuera diferente y especial.
Por ello, decidió festejarlo a lo grande en el teatro Príncipe de Gales y para lo cual solicitó, nada menos, la actuación de Luis Alberto del Paraná y el grupo The Beatles.
"Con este acontecimiento se percibe la importancia musical que tenía de Luis Alberto del Paraná y Los Paraguayos en Europa", dice Luis Manuel.
También comenta una anécdota: el requintista de Paraná, Julio Jara, le retó a George Harrison (The Beatles) porque tocó su instrumento sin permiso.
Pero Luis prefirió ser más cordial en el trato con Harrison, por lo que inventó la excusa de que las cuerdas eran únicas, exclusivas, y muy delicadas.

TRIBUTO. En recuerdo a su figura, la Fundación Luis Alberto del Paraná y El Cabildo anuncian para el 15 de setiembre, a las 21, un gran festival, en el Gran Teatro del Banco Central del Paraguay (BCP), ubicado en Federación Rusa y Sargento Marecos (Barrio Las Carmelitas, de Asunción, Paraguay).
Participarán artistas como Alberto de Luque y sus amigos, Kemil Yambay y Los Alfonsinos, Los Ojheda, Jorgy Torales y Los Nuevos Paraguayos, Luz Aurora, Félix de Ypacaraí y otros.
La entrada cuesta G. 50.000 y está en venta en Roque Centurión Miranda 1.075 y San Rafael (Barrio Las Carmelitas, de Asunción, Paraguay).

33 mil visitas en YouTube
En 1962, el cineasta argentino Armando Bo rodó en Paraguay el inolvidable filme La burrerita de Ypacaraí.
Protagonizada por la famosa actriz Isabel Sarli, también contó con la participación de Luis Alberto del Paraná y su grupo, quienes interpretaron hermosas canciones paraguayas.
Fragmentos de esta producción pueden verse hoy en el portal virtual YouTube.
Este sitio digital alberga unos 80 videos del compatriota, de los cuales varios de ellos presentan escenas del filme.
Entre los materiales, algunos en color y otros en blanco y negro, se puede ver al jovial y alegre cantante, dirigiéndose a su público, ya sea en francés o en otro idioma.
Un video de YouTube que lleva el mismo nombre de la película tuvo unas 33.603 visitas (cifra que varía con las horas) de internautas de todo el mundo. También se muestran videos como Recuerdos de Ypacaraí, con 27.076 visitas; Galopera, con 26.436 y otros.

Ver este artículo periodístico en la página del Diario Última Hora digital (Paraguay):

http://www.ultimahora.com/notas/154037-Luis-Alberto-del-Paran%C3%A1,--leyenda-que--sigue-viva