Murió el paraguayo Rodolfo Ortiz, arpista de Luis Alberto del Paraná

Foto: El arpista Rodolfo Ortiz.

El músico paraguayo Rodolfo Ortiz, radicado en Europa por más de tres décadas, falleció en Bruselas (Bélgica) la noche del viernes 1 de enero de 2010, a causa de problemas cardiacos.

Por Sergio A. Noé Ritter

El artista llegó a integrar el conjunto de Luis Alberto del Paraná, con el cual fue de gira por ciudades de Europa en la década de los 60.

Ortiz fue el tercer arpista de Paraná, tras las salidas de Digno García y Santos González.

Durante su carrera, Ortiz grabó varios discos, además de componer obras como La trampita, El cocotero, Chiquita, Caballito blanco y Talía, entre otros.

Con más 30 años de la difusión de la música paraguaya en Europa, en los últimos años se desempeñó como docente de música.

Según la periodista Aída Lara, los contemporáneos de Ortiz fueron los músicos Alejandro Villamayor y Cristino Báez Monges. Lara comentó que Ortiz fue amigo de arpistas como Félix Pérez Cardozo, Lorenzo Leguizamón, y otros.

"Ortiz también conoció a Digno García en 1963. Considero que con su ida, se extingue toda una generación de músicos", reveló la radialista.

Foto: Luis Alberto del Paraná (parado, primero de la derecha), junto con Reynado Meza (parado, primero de la izquierzda), junto con los demás integrantes de Los Paraguayos, entre ellos el arpista Rodolfo Ortiz (sentado, primero de la izquierda).

PERFIL. Rodolfo Concepción Ortiz nació el 8 de diciembre de 1935 en la compañía Zaro Caró de Coronel Oviedo.

Allí cursó la escuela primaria y aprendió los primeros acordes de la guitarra, y posteriormente, del arpa.

En 1948, se traslada a Asunción para completar la primaria en la Escuela República del Perú. En 1949, cursó sus estudios musicales en Buenos Aires, donde contacta con el maestro Félix Pérez Cardozo, quien le da lecciones.

Llegó conformar dúo de arpas con Lorenzo Leguizamón y Pedro Gamarra. Integró el Trío Ypacaraí, el conjunto de Luis Alberto del Paraná, Los Embajadores -con Carlos Zenón Espinoza, Reynaldo Meza y Miguel Ángel Gamarra-, entre otras agrupaciones.

OPINIONES

"ES UNA GRAN PÉRDIDA PARA LA MÚSICA"
"Como viuda de Reynaldo Meza, compartimos en familia muchos momentos con Rodolfo y tengo varias anécdotas. Se le conoció por su absoluta corrección. Era una persona que trabajó en silencio, sin mucho bombo, a favor de la cultura paraguaya en Europa. Es una gran pérdida para la música", expresó Gladys de Meza, actual promotora cultural.

"SE FUE UN GRANDE DEL ARPA PARAGUAYA"
"Artista discreto y caballero. Vivió de su arte hasta el fin de su vida, manteniendo una línea musical que se destacaba por su sencillez y limpieza. Se fue un grande del arpa paraguaya, de la generación de Luis Alberto del Paraná. Un hombre talentoso, gran arpista y de calidad humana extraordinaria", dijo el arpista paraguayo Ismael Ledesma, quien envió sus condolencias desde Francia.

Fotos: Archivo familiar de la familia de Rodolfo Ortiz.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 3 de enero de 2010.
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Los libros de autoayuda no son rentables para autores paraguayos

Los libros de autoayuda inspiran a millones de lectores hoy en el mundo.

Chopra, Osho o Maxwell recaudan millones con sus libros sobre superación personal. Sin embargo, a pesar de la popularidad de esta corriente, son escasos los escritores de Paraguay que publican sobre esta temática.

Por Sergio A. Noé Ritter

Los libros que prometen elevar la autoestima, lograr el éxito personal, hacerte millonario, mejorar la personalidad o encontrar la elevación espiritual, se volvieron muy populares en estos tiempos en que la competencia salvaje y el estrés desmedido dominan la sociedad.

Las vidrieras y los anaqueles de las librerías locales están abarrotados de este tipo de lecturas, la mayoría de autores extranjeros como Deepack Chopra, Osho, Og Mandino, Dale Carnegie, John Maxwell, Stephen Covey, por citar a los más representativos de esta corriente.

Sin embargo, a pesar del éxito que este tipo de obras tiene en ventas, esta temática está escasamente explotada a nivel local, según lo reconocen los propios editores, libreros y autores. Aníbal Romero Sanabria, Oscar Ibáñez, Augusto Checa Scavone, Pedro Álvarez y otros, son algunos de los pocos escritores que publican textos de autoayuda en el país.

AUTOESTIMA. Uno de los autores paraguayos más leídos es Aníbal Romero Sanabria, autor de La autoestima y el paraguayo.
Romero Sanabria rescata en su volumen los antecedentes de la baja estima nacional, la mala costumbre de la mediocridad y entrega sugerencias para que los paraguayos acepten más desafíos en sus vidas.

"Este tomo propone la reconquista de la autoestima del paraguayo, que se cree inferior al extranjero y se desmerece a sí mismo en su quehacer y en su ser", indica este autor.

Explica que, al igual que su libro Más paraguayo que la mandioca, "busca elevar la autoestima nacional, afectada por las dos grandes guerras que tuvo el país". Depende de ti es otra obra literaria paraguaya, de Augusto Checa Scavone. Este autor pretende que el joven "sea dueño de su presente y futuro, y que no lamente su pasado".
El especialista indica que, mediante la voluntad y la perseverancia, se pueden lograr los objetivos propuestos, buscando siempre la excelencia.

Scavone califica a su obra más como un libro de reflexión que de autoayuda, aunque lamenta que en el país se aborde escasamente esta temática.

Virus de la inteligencia emocional del vendedor, de Óscar Ibáñez, considera que el éxito reside en la erradicación de los virus sociales y de comportamiento.

Con la obra, Ibáñez busca que las personas tomen conciencia de sus problemas, para luego superarlos, ya que esto los conduce al éxito, "que es como un premio que se le concede al esfuerzo personal".

ASPECTOS A TENER EN CUENTA: PROCEDENCIA, DIFUSIÓN Y PRECIOS

Según los libreros, las obras internacionales de autoayuda son las más preferidas por los lectores, ya sea por el prestigio del autor o de la obra, pese a superar los G. 50.000 (equivalente a unos 10 dólares americanos).

Asimismo, los vendedores del ramo indicaron que los títulos nacionales no gozan de fama y anhelan que esta situación cambie para que aumenten las ventas.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 27 de diciembre de 2009.
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Galería de arte en la Terminal de Ómnibus de Asunción (Paraguay) atrapa a viajeros

Los viajeros pueden comprar revistas en la feria que permanente del centro.

Comienza el verano y empiezan los desplazamientos masivos de entrada y salida a la capital paraguaya. El Centro Cultural de la Terminal (Asunción, Paraguay) ofrece música, poesías y artes plásticas para entretener a los turistas mientras esperan.

Por Sergio A. Noé Ritter

A un año de su apertura, el Centro Cultural de la Terminal (Asunción, Paraguay) sigue vigente con exposiciones visuales y actos culturales, además de una feria de revistas, especial para los pasajeros que esperan abordar un ómnibus.
Diariamente cerca de 13 mil personas pasan por la principal estación de colectivos del área metropolitana. “La Terminal de Ómnibus de Asunción tiene vida propia. Es como un pequeño territorio con reglas espaciales, porque está despierta las 24 horas, durante todo el año. Por tanto, existe una necesidad de intercambio y de desarrollo social y cultural”, dice Víctor Cáceres, coordinador del Centro Cultural.

PROPUESTA. Este espacio, habilitado en noviembre de 2008, apunta esencialmente a la promoción y el desarrollo cultural.
“El sitio busca educar y enseñar, además de dar oportunidades a los que están de paso y a los comerciantes de la Terminal”, indica Cáceres.
Entre las actividades que el centro ofrece figuran muestras poéticas, de artes visuales, conciertos de música de diversos estilos, presentaciones coreográficas, estatuas vivientes, murales artísticos esgrafiados, teatro de mimos y otros.
Asimismo se realizan proyecciones de filmes nacionales y extranjeros por el sistema cerrado de televisión de la Terminal, que incluye seis televisores y una pantalla gigante.
Otro de los atractivos es la muestra permanente de paneles literarios, con textos de autores como Augusto Roa Bastos, Rubén Bareiro Saguier, Mario Rubén Álvarez y otros.

BIBLIOTECA. Como novedad, se prevé para abril del 2010 la habilitación de una biblioteca.
“Esperamos que el nuevo repositorio de libros sea un sitio donde la gente se detenga a leer mientras espera el ómnibus. Sería libre para todo público”, manifiesta Fernando Pistilli, director de Cultura de la Municipalidad de Asunción.
Pistilli agregó que proyectan contar con una buena y variada selección bibliográfica, que incorpore libros de autores nacionales y extranjeros.
El funcionario cultural también indica que el primer año, el centro tuvo una “buena receptividad por parte del público”.

CONVOCATORIA. El Centro Cultural está concebido para creadores consagrados y noveles. Convoca a los artistas a participar de los eventos multidisciplinarios del 2010.
Los convocados pueden enviar sus propuestas de recitales artísticos, proyecciones audiovisuales, literatura, muestras de artes visuales, danza, música, talleres, charlas y teatro, al Centro Cultural (Fernando de la Mora y República Argentina), o al correo electrónico laterminalcc@gmail.com.

SEGURIDAD. En cuando a la seguridad, Víctor Cáceres afirma que los transeúntes cuentan con servicios de guardias privados y municipales. Expone, además, que “está custodiada por la Policía y dispone de un circuito cerrado de monitoreo con 12 cámaras que ofrece una mayor seguridad”.

Opiniones sobre el espacio cultural de la Terminal de Ómnibus de Asunción

“Ideal para todos”
“Es una propuesta ideal para los jóvenes y adultos, ya que muchas veces no se tiene la oportunidad de conocer y de valorar a nuestros autores nacionales. Para los que estamos de paso por aquí, los que esperamos ómnibus, es una invalorable ocasión para apreciar el arte que se produce en el país”, expresó la docente Elodia Martínez (67).

“Es un sitio clave”
“Esta muestra de fotografías, poesías y revistas es muy buena. Tantas veces vine a la Terminal, pero es la primera vez que conozco este espacio. Además de tener un gusto por la lectura, descubro cosas interesantes. El sitio es clave y estratégico, porque pasan muchas personas del país y del extranjero”, indicó la estudiante Carmen Villasanti (23).

Pasajeros de fin de año disfrutarán de la plástica

En el Centro Cultural La Terminal (Asunción, Paraguay) entre finales de diciembre de 2009 e inicios de enero de 2010, dos muestras artísticas del artista chileno residente en Paraguay Gustavo Rodríguez Jara.
En la exposición se presenta dos series tituladas Recuerdos del Paraguay y DesFragmentación, que corresponden a dos estilos del artista.
Hace más de 30 años, Rodríguez desarrolla en Asunción su carrera en el campo de la comunicación gráfica y el arte. Expone desde 1983 en varias muestras locales y del exterior.

MUESTRAS. Recuerdos del Paraguay es la colección que propone obras realizadas en lápiz, cuya temática gira en torno a la denuncia por la deforestación de los bosques.
El paisaje, con ciertas formas de geometría y surrealismo, es utilizado como herramienta
que “sirve como una excusa para denunciar la forma irracional, de cómo se está desmembrando despiadadamente la vegetación del Paraguay”,
indica su creador.
DesFragmentación, la otra serie del artista, presenta obras elaboradas digitalmente que relatan la cotidianidad de cada día, con un fuerte estilo que roza lo geométrico, lo surrealista y lo abstracto.
“En cierto modo, se refleja la fragmentación geométrica del ser humano, que está situada en un universo tan irreal como fantástico”, expresa Rodríguez.
Añade, que sus exploraciones artísticas ahondan, con algo de simbolismo, las situaciones de la vida, tales como los miedos, el poder y los interrogantes que envuelven al ser humano de hoy.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 20 de diciembre de 2009.

“Che pykasumi”, la historia de una canción paraguaya que va a la pantalla grande

Casting en Yaguarón (Paraguay) para la película paraguaya "Che pykasumi"

Una película de ficción sobre la afamada canción, popularizada por el cantante Joan Manuel Serrat, se prepara en la ciudad de Yaguarón (Paraguay) desde noviembre del 2009. La producción, a cargo de 12 personas, invertirá cerca de 120 millones de guaraníes (equivalentes a unos 24 mil dólares americanos).

Por Sergio A. Noé Ritter

Ermes M. Valiente y un equipo de producción están filmando la película “Che pykasumi, El vuelo de un amor”, inspirada en la canción creada por Cecilio Valiente y popularizada en el mundo por el cantante español Joan Manuel Serrat.

El realizador se aboca de lleno a preparar una historia que promete rescatar la memoria de su abuelo, el autor de “Che pykasumi”. Para esto, cuenta con una millonaria inversión, además del apoyo de las autoridades y de la comunidad de Yaguarón (Paraguay).

RELATO. La cinta recrea la historia de la canción Che pykasumi, así como la vida de su autor, el profesor Cecilio Valiente Arámbulo.

“El filme busca ahondar en cómo se inspiró el músico y poeta yaguaronino Cecilio Valiente, en los años 30, para crear esta canción”, comenta el director Ermes M. Valiente.

Ermes cuenta que gran parte de las escenas se desarrollan en el Ycuá Mbocaya, de la ciudad de Yaguarón (Paraguay), sitio donde ocurrió el primer encuentro entre Cecilio Valiente y su enamorada, Luisa Carmona.

La escuela donde el protagonista enseñó, la vivienda donde escribió el poema, la casa donde fue de serenata y el mercado son algunas de las locaciones de esta propuesta fílmica. “Considero que con esta producción se reivindicará la memoria de un poeta que fue olvidado”, afirma.

DETALLES. El mediometraje, con una duración aproximada de 45 minutos, cuenta con una inversión importante.

“El costo de la producción ronda los 120 millones de guaraníes (equivalentes a unos 24 mil dólares americanos). Ahora, unas 12 personas trabajamos en la etapa de preproducción, seleccionando tanto actores y locaciones”, aclara el productor general Ramón Riotorto.

Según el profesional, la ficción se ambienta en la localidad de Yaguarón (Paraguay), donde se rodará íntegramente a finales de enero del 2010.

Los productores prevén que la cinta se terminaría entre mayo y junio del año próximo.

El filme, hablado en guaraní y con subtítulos en español, será supervisado por el profesor Olegario Valiente. La ficción cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y la Municipalidad de Yaguarón (Paraguay).
RETOS. Con la propuesta, los realizadores buscan algo diferente. “Como se desarrolla en el pueblo de Yaguarón (Paraguay), pensamos emplear los recursos que la localidad nos brinda tanto a nivel técnico como actoral”, expresa el director.

También indica que los retos son varios. “El mayor desafío es ambientar como la época, hacia 1928. Esto implica la utilización de un vestuario especial y la aparición de calles de tierra y caserones antiguos”, revela.

Para la adecuada ambientación, los productores consultaron materiales de la Biblioteca de la Manzana de la Rivera, además de contar con el asesoramiento de Jorge Rubiani. “También apelamos al testimonio clave de Eladio Aguayo, de 90 años, oriundo de lugar, que vivió por aquella época”, revela Ermes.

LA CIUDAD EN PLENO SE PRESENTÓ AL CÁSTING

La audición actoral de la cinta, realizada semanas atrás, movilizó a toda la comunidad de Yaguarón (Paraguay). “Gran parte del pueblo actuará en el filme, además de contar con artistas reconocidos”, afirma Ermes Valiente, director general de la propuesta.

El intendente de la ciudad de Yaguarón (Paraguay), Cecilio Arzamendia, y algunos concejales acudieron a presenciar el cásting, como muestra de apoyo al proyecto.

Indica, además, que la convocatoria actoral fue masiva. “Aunque parezca mentira, nos sorprendió la participación de tanta gente. Acudieron más de 200 personas, entre niños, jóvenes y adultos, además de unas siete abuelas”, comenta.

Los alumnos de la Escuela de Música Cecilio Valiente, del municipio de Yaguarón (Paraguay), bajo la dirección del maestro Kenny Acevedo, serán los responsables de la banda sonora de la película. Los arreglos musicales son de Silvio Turró.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el viernes 4 de diciembre de 2009.
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Llega Huellas, una película paraguaya sobre los niños en situación de calle

Foto: Niños y niñas actores del filme Huellas, filmado en San Lorenzo (Paraguay).

Este largometraje de Paraguay, rodado con un exiguo presupuesto de G. 80 millones, se estrena en febrero en Asunción (Paraguay). El filme propone la historia real de Marta y Máximo, dos niños que se conocieron trabajando en la vía pública.

Por Sergio A. Noé Ritter

La película Huellas se concibió inicialmente como un guión teatral, cuyo montaje tuvo lugar en escenarios de San Lorenzo (Paraguay), logrando buena receptividad por parte del público.

Esto motivó a su creador, Walter Cabrera, llevar la propuesta al audiovisual, e iniciar la filmación de un largometraje, inspirado en la historia real de un niño recluido en la ex correccional de menores Panchito López.

Este relato llegó a oídos de Cabrera a inicios de 2006, gracias al testimonio de la trabajadora social Teresa de Galindo, quien contactó con el niño recluso.

Como no tenía muchos datos sobre el tema, Cabrera decidió escribir dos guiones: uno para teatro y otro para el audiovisual.

Pero las sorpresas vinieron luego, pues el realizador jamás se imaginó que, a inicios del 2007, conocería a Marta, una de las amigas del niño Máximo, el personaje real que motivó el proyecto.

Como un rompecabezas, Cabrera terminó completando pieza por pieza todas las partes de la narración que le faltaban.

"El filme tuvo un giro. Marta se convirtió en la protagonista y desde su óptica se narra su relación amistosa con Máximo, a quien conoció en las calles", revela el director, aclarando que los nombres son ficticios.

A partir de allí, se unen a la propuesta Matías Vera -otro de los realizadores- y sus hijos, además de otros niños y ex alumnos de Cabrera, a los cuales conoció cuando se desempeñaba como profesor.


ARGUMENTO. El material básicamente aborda una historia de niños en situación de calle.

Todo gira en torno a Marta, una niña de 8 años, cuya madre es asesinada por su padrastro.

Esto la impulsa a salir a la calle, sin tener adónde ir.

Vivian Núñez (8) interpreta a Martita -cuando era más pequeña- y Mariam Núñez (10) interpreta a la misma personaje de mayor.

"A veces leía mi parlamento, o bien, me dictaban. Cuando me ponía nerviosa, me olvidaba las palabras y se filmaba hasta que se logre la escena", reveló Núñez, una actriz novata.

El argumento central continúa cuando Marta se une a un grupo de chicos, donde conoce a Máximo, quien es empujado por su propia madre a las calles, para trabajar y mantener su hogar.

"Fuera de sus casas, los niños forman una pandilla, la cual es manejada por adultos inescrupulosos que los explotan física y moralmente. Este suceso degradante los impulsa a hacer de todo para sobrevivir", comentó Cabrera.

El coproductor Matías Vera añade que el filme refleja esa dolorosa huida de los niños a la calles, a causa de la violencia familiar. "Paradójicamente, estos chicos escapan de los maltratos en el seno familiar, pero en la calle son explotados por terceros", concluye Vera.

PRODUCTORES YA PLANEAN SEGUNDA PARTE

Antes del estreno de la primera parte, el director Walter Cabrera y el productor Matías Vera ya planean la segunda entrega de Huellas. "La primera cinta muestra la cruda y triste realidad de los niños en situación de calle. La segunda parte recreará la evolución de los niños en etapa de crecimiento", indican.

Para los realizadores, la producción de casi una hora supuso el trabajo de unas 45 personas, incluyendo un elenco infantil de unos 30 niños, y unas 15 personas en las tareas de producción.

Las inversiones se estiman en unos G. 50 millones, en la etapa de preproducción, además de unos G. 30 millones en los trabajos de posproducción. Vera y Cabrera coinciden en que esta propuesta busca concienciar sobre la importancia de la familia.

El cantautor Aldo Franco se encargó de la banda sonora, con el tema Infancia de semáforo.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el miércoles 23 de diciembre de 2009.
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Un club musical de Paraguay forjado cada sábado al son del piano

Foto: Los fanáticos paraguayos de la música erudita en torno al piano.

"La Previa" se llama el espacio habilitado en el Club Francés, de Asunción (Paraguay) que reúne cada sábado, desde las 17, horas a pianistas profesionales, aficionados y público en general para disfrutar tocando o escuchando los clásicos en este instrumento.

Por Sergio A. Noé R.

La apacible tarde sabatina se presenta como una excelente excusa para que los amantes del piano tengan un encuentro ineludible al son de los clásicos.

Bajo el nombre de "La previa", el club de piano promete un momento distendido y desprovisto de solemnidad.

El encuentro, de libre acceso, se desarrolla de 17 a 19, en el Club Francés (Calles 25 de Mayo casi Estados Unidos, Asunción, Paraguay). Al frente de la iniciativa están la profesora Ana María Barrail de Rapetti y Víctor Morales, propietario de Horowitz Pianos.

El espacio está abierto a profesionales y amateurs del piano, además de personas que no necesariamente ejecutan el instrumento.

CLÁSICOS. Piezas de Mozart, Beethoven, Bach, Debussy, Fauré, Chopin y otros clásicos de compositores europeos no pueden faltar en este club.

Entre los preferidos por los ejecutantes figuran las obras de Chopin. "Es el plato seguro de todo pianista", asegura Ana María Barrail de Rapetti.

La profesional indica que las obras de Chopin son flexibles a la hora de la ejecución. "Las piezas del compositor están cargadas de sentimiento. Esto permite la libre interpretación del pianista, lo cual está sujeto a la técnica, el tempo y a su estado de ánimo", explica.

TALENTO. El club cuenta con un reducido círculo de artistas, en donde la constante es la demostración del talento interpretativo del ejecutante, así como el deleite de los oyentes.

El asistente puede ser partícipe de un concierto de piano a cuatro manos, o bien, de la ejecución simultánea de los dos pianos situados en el recinto.

Mercedes Jiménez Gaona, otra de las participantes del espacio, compartió una pieza con Barrail a cuatro manos.

"No toco más el piano desde que finalicé mis estudios cuando era joven. Este espacio es para mí una oportunidad para practicar de nuevo, compartir mi talento y pasar un buen momento", indica Jiménez.

MOTIVACIÓN. Víctor Morales detalló que el espacio es un pasatiempo necesario, a modo de ocio para los pianistas.

"Todos tienen sus entretenimientos, incluso los jugadores de fútbol, de bridge, de golf, y otros. Entonces yo me pregunté: ¿por qué los pianistas no contamos con nuestro espacio?", comenta el mentor del club.

Agrega que el horario es ideal, ya que se presenta como "una previa a otros eventos. Luego, cada cual sigue su programa nocturno", concluyó.

SUPERAR LA RUTINA Y TOCAR EN PÚBLICO

Además del recorrido musical, se proyectan imágenes de paisajes naturales del mundo, lo cual origina una suerte de magia en el asistente. "El club es una oportunidad para olvidar por unas horas la rutina diaria", comenta Ana Barrail. Por su parte, Víctor Morales expresa que la cita es una forma de enfrentar al artista con su público. "El músico se calibra en el escenario y la música cobra cuerpo frente a un auditorio", revela.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el sábado 5 de diciembre de 2009.
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Concierto tributo a Mercedes Sosa en Paraguay: Un buen homenaje a La Negra desprovisto de impacto

Foto: La cantante Mercedes Sosa.

Con un gran despliegue de obras de la música erudita y del cancionero latinoamericano, además de números coreográficos, se desarrolló el concierto en tributo a Mercedes La Negra Sosa, realizado el sábado 5 de diciembre de 2009, en el Teatro Municipal de Asunción (Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

La propuesta convocó a las distintas agrupaciones de la Universidad del Norte y a emblemáticos representantes del Nuevo Cancionero, como los grupos nacionales Vocal Dos y Sembrador.

Tras un "extenso" sumario sobre la figura de Mercedes Sosa, que dilató el inicio del espectáculo, subió al escenario Diego Sánchez Haase para dirigir el Réquiem (Opus 48), de Gabriel Fauré.

Con una solemne interpretación, la musical misa fúnebre cumplió su cometido de ofrecer una digna despedida a La Negra, con una obra del repertorio erudito.

Posteriormente, ocupó la escena el Ballet de la UniNorte, con coreografías inspiradas en Gracias a la vida y Yo vengo a ofrecer mi corazón, dos clásicos cantados por la desaparecida intérprete argentina.

Rebecca Arramendi prodigó su voz al son de clásicos del cancionero latinoamericano, alternando su presencia con los hermanos Pettengill y el grupo Sembrador.

Para el cierre, se escuchó una grabación de la negra, que interpretaba Despertar. Sobre dicha pista, los conjuntos de la UniNorte y los grupos invitados cantaron con fuerza, aunque por momentos el escenario les quedaba pequeño.

El recital ofreció buen nivel, aunque resultó bastante previsible y le faltó impactar.

Artículo publicado en Última Hora, el lunes 7 de diciembre de 2009.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/280576-un-buen-homenaje-a-la-negra--aunque-desprovisto-de-impacto

Biblioteca Nacional de Paraguay está acéfala en su dirección y sin presupuesto para el 2010

Foto: Reunión de bibliotecarios y agentes culturales en la Biblioteca Nacional de Paraguay, indignados ante las medidas de recortes presupeustarios

Funcionarios de Cultura, bibliotecarios nacionales y del sector privado se reunieron el pasado miércoles 16 de diciembre de 2009, para analizar y buscar soluciones a la crítica situación que atraviesa la Biblioteca Nacional de Paraguay (la más representativa del país), ya que su dirección está acéfala y sufrió recortes presupuestarios para el 2010.

Por Sergio A. Noé Ritter

La reunión surgió a raíz de la precaria situación de la institución, la falta de rubros fijos para el 2010 y la reciente renuncia de su directora, Zayda Caballero.

Alejandra Peña, titular de la Dirección General de Archivos Bibliotecas y Museos, alegó que la convocatoria se debe a la falta generalizada de rubros para el sector cultural.

“El Presupuesto General 2010 de Paraguay, para la Secretaría Nacional de Cultura (ver presupuesto 1 de cultura en Hacienda, página 18 y también ver presupuesto 2 de cultura página 17), no contempla rubros específicos para instituciones centenarias como la Biblioteca y el Archivo Nacional, así como para los museos”, afirmó Peña.

En la reunión se buscó iniciar conversaciones entre el sector público y privado para llegar a una solución.

RECLAMOS. El personal de la Biblioteca Nacional solicitó un aumento y una recategorización salarial, ya que existe funcionarios que solo perciben 800.000 guaraníes (aproximadamente unos 160 dólares estadounidenses).

Los funcionarios se quejaron por la falta de rubros para insumos de limpieza, clasificación de documentos y conservación patrimonial. También, por la falta de un equipamiento adecuado y solicitaron un urgente mantenimiento de la infraestructura edilicia.

PROPUESTA. Según los agentes de Cultura, solo para el sector de archivos, bibliotecas y museos estatales, se requiere de un aumento aproximado del 25 por ciento en concepto de salarios. Durante la reunión de ayer también se establecieron las bases para conversaciones futuras y se conformó una mesa de diálogo entre las partes involucradas.

Soledad Ayala, directora de la carrera de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional ,manifestó su apoyo a la entidad, a través de programas de extensión universitaria.

La especialista propuso encarar proyectos de relevamiento técnico por parte de alumnos del sector y de la Facultad Politécnica, en el área de ingeniería y electricidad.

Agremiados del sector repudian la inacción gubernamental

Los miembros de la Asociación de Bibliotecarios Graduados del Paraguay expresaron en un comunicado su “más enérgico repudio por la falta de interés demostrada por las autoridades hacia la Biblioteca Nacional”.

También manifestaron su “solidaridad con los bibliotecarios, atropellados en sus derechos como trabajadores de la cultura”.

El comunicado añade que los gobiernos “atacan sistemática y concienzudamente” a organismos relacionados con la cultura y la memoria del país.

Ante esto, hicieron un llamado a la comunidad cultural y al pueblo a “manifestarse ante esta problemática que debería involucrar a todos”.

Texto: Sergio Noé, para Última Hora.
Foto: Última Hora

El origami llega a las penitenciarías de Paraguay como distracción

Foto: Las reclusas entusiastas del Buen Pastor (Penitenciaría de mujeres de Asunción, Paraguay) procuran formar figuras variadas con las hojas.

Un profesor peruano difunde en Paraguay el arte japonés de plegar el papel. Ahora enseña en las cárceles de Asunción (Paraguay), como el Buen Pastor y Tacumbú, como una terapia de autoestima y como ocupación para los largos ratos de ocio.

Por Sergio A. Noé Ritter
El origami, conocido también como papiroflexia, es un arte de origen japonés abocado al plegado de papel para la obtención de figuras de formas variadas.

Esta disciplina artística también se enseña en Paraguay, y es una materia de interés para el profesor peruano Daniel Julcamanyan, quien instruye a internos de las penitenciarías de Asunción, tales como la del Buen Pastor, para mujeres, y Tacumbú, para varones. Los talleres están auspiciados por el Centro Cultural de España Juan de Salazar en Paraguay.

El docente enseña esta técnica por primera vez en Paraguay. Considera que detrás de los barrotes "hay un gran talento, además de un elevado entusiasmo de los participantes".

EXPERIENCIA. Una las bondades de la papiroflexia es promover la autoestima en las personas, según explica el profesional.

"Las internas del Buen Pastor (Penitenciaría de mujeres de Asunción, Paraguay) se sienten realizadas cuando terminan sus figuras de papel. Esto les motiva bastante", detalla el experto.

Afirma, además, que este grupo de mujeres es perseverante. "En cada jornada, salgo una hora después de lo previsto, ya que están muy entusiasmadas por aprender", dice el especialista.

Considera que la experiencia tiene una proyección futura, ya que tiene una propuesta para el año entrante de llevar el curso a otros correccionales.

MÓDULO. El taller busca formar en el plegado de figuras, en un nivel elemental.

"Enseño un origami básico, enfatizando los procesos. Utilizamos solamente papel, en forma de cuadrado perfecto, donde el arte de encastrar las formas es clave", indica.

Julcamanyan señala que durante el proceso se utiliza el papel blanco, porque "ayuda a memorizar y agilizar más el proceso del plegado".

Los colores, explica el especialista, brindan una mayor libertad en su combinación, dando como resultado detalles más interesantes.

El experto asevera que la función de la memoria es importante, porque todo es un proceso. "Para fabricar una pirámide de papel, se requiere recordar los pasos de un origami sencillo", dice el profesor.

Cuenta que las reclusas ya hicieron todo tipo de figuras, incluyendo "un pajarito, un pollito, un escorpión, un alacrán, un reno y una clásica grulla".

Para ejercitar más la memoria y las destrezas de las internas, el especialista también propone realizar figuras geométricas.

"El proceso se inicia con figuras pequeñas y sencillas, para luego llegar a formas de gran dimensión y complejidad", expone.

UTILIDAD. El profesional indica que "más que un entretenimiento", el origami se puede aplicar en distintos campos. Julcamanyan detalla que en la parte artística se pueden crear "maravillosas esculturas de gran formato".

En el área de las matemáticas, se aplican los conocimientos de geometría. "Cada uno aprende sobre las figuras planas, los ángulos, los vértices y otros conceptos", afirma el especialista.

En el ámbito de la medicina, el educador destaca que ayuda a afinar la capacidad motriz, además de "educar en la paciencia y el ejercicio de la memoria". El origami también inspira a los modelos de la ingeniería industrial y el diseño de modas.

OPINIÓN:

"Es una terapia muy buena"
Por Zulema Morales, interna del Buen Pastor (Penitenciaría de mujeres de Asunción, Paraguay).

"Para mí, el curso es bastante innovador. Aquí en la correccional conocí el origami. Al principio pensé que se jugaba con papel y que era una cuestión de niños. Ahora, considero que es una terapia muy buena, ya que me ayuda a ocupar mi tiempo en algo útil. El origami me ayuda a concentrarme más y a volver a refrescar los conocimientos de matemáticas. Es preciso saber la cantidad exacta de pliegos del papel, ya que una desatención significa un error en el trabajo. Además, me ayuda a desarrollar bastante la paciencia. A veces, cuando no obtengo la figura deseada, me siento impotente, porque un pedazo de papel me desafía bastante. Es una cuestión que me suele ocurrir, porque deseo ver la figura terminado. Incluso, ya les enseñé a mis hijos la técnica."

Foto: Última Hora, Asunción, Paraguay.

Artículo publicado en Última Hora, el lunes 14 de noviembre de 2009.
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Animación en Paraguay gana espacios con el talento juvenil

Foto (de izq. a der.): Raúl Gómez, Sergio Lugo, Lorena Umeyama, Francisco Armoa y Fernando Ocampo son algunos de los que colgaron sus trabajos en la web www.muestraanimada.com

Un grupo de jóvenes paraguayos aunó esfuerzos para presentar sus primeros cortos animados íntegramente hechos en el país. Pese a que la industria animada aún es incipiente, se aguarda que el formato sea estándar en los próximos años en Paraguay.

Por Sergio A. Noé Ritter

Una vitrina virtual se abrió al mundo. Se trata del portal www.muestraanimada.com, un espacio que acopia la creatividad de los paraguayos que debutan en la animación.

En el sitio se exhiben los trabajos de 13 creadores, quienes emplearon herramientas de diseño manual y recursos digitales para realizar sus cortos.

Para la materialización de las ideas, cada uno atravesó un proceso creativo particular, que fue desde la creación de la historia y los personajes, hasta la concreción de la animación.

Pese a las dificultades del medio, ya sea por falta de recursos económicos, tecnológicos o de formación, estos jóvenes se arreglaron para demostrar su talento en la primera exposición nacional titulada 90 Muestra animada.

PARTICULARIDADES. Según Fernando Ocampo, uno de los organizadores de la muestra, todos los cortos duran 90 segundos y son los primeros de sus realizadores.

"Existe talento. El nivel de producción se explotaría mejor si hubiera un mercado dispuesto a comprar productos de calidad", dice Sergio Lugo, creador del corto Airodromio.



Santiago Tito, creador de Sentimiento, vaticina que la producción animada crecerá. "Dentro de unos años veremos la primera serie animada hecha íntegramente en Paraguay", revela.

Corto Sentimiento, de Santiago Tito

HISTORIAS. Para concebir el relato, cada realizador apeló a su ingenio o se inspiró en algo en particular. Los demás echaron mano a recursos existentes.

"Al inicio, tenía que crear una historia de la nada. Pero, si consideraba un hombre y una mujer, me sería más fácil encontrar una trama. Entonces, cuando comencé a crear mis personajes me dije que algo se me ocurriría. Y así fue", sostiene Raúl Gómez, creador de Dic & Marilin, camino de ilusiones.

Corto Dic & Marilin, de Raúl Gómez

Añade que el relato se inspiró, en cierto modo, en una historia personal. "Aunque siempre hay un amor imposible, la historia no puede terminar allí. Tiene que ofrecer humor y sorpresa para impactar al público", aduce.

Para la creadora de Ratificación, Lorena Umeyama, concebir la trama para animar no fue un proceso tan fatigoso. "Crear historias para mí es un pasatiempo. Con unos amigos ya había creado un librito de cómics. Y a partir de ese material se comenzó a pintar y a animar una historia que ya existía, pero en versión plana", revela Umeyama.

Corto Ratificación, Lorena Umeyama

Tanto Santiago Tito, como Fernando Ocampo se inspiraron en una música para producir su material. "Gracias a una melodía pude calcular mejor los tiempos de las escenas", señala Ocampo.
DIFICULTADES. Los realizadores tropezaron con algunas limitaciones, pero esto no afectó necesariamente la calidad de los materiales.

"Llegar a los estándares de calidad implica formar grupos de trabajo organizados y especializados. Esto, lastimosamente, cuesta bastante dinero", indica Fabián Tapiolas, realizador de Ufo Invaders.

Corto Ufo Invaders, de Fabián Tapiolas

En el trabajo de la animación también se deben incluir los costos de las computadoras y las licencias de los programas, además de la falta de escuelas especializadas.

"Para producir mi corto gasté bastante en comprar libros técnicos, además de ver películas animadas, que me sirvieron de inspiración", revela Raúl Gómez.

Otra de las trabas para la difusión de la animación en el país son los prejuicios y el desconocimiento del formato.

"La animación no solo entretiene, sino que puede usarse en videos demostrativos, incluyendo el diseño industrial y publicitario. Se requiere un mercado que se anime a invertir", revela Tapiolas.

“Todo comenzó con un lápiz y un papel”

Todos los realizadores llegaron al producto final, pero cada uno atravesó un camino distinto.

Para Abel Medina y Francisco Presentado “todo comenzó con un lápiz y un papel”. Luego de esbozar los diseños, “se escaneó y se retocó digitalmente”, cuenta Abel.

Corto Mito (Parte 1) de Abel Medina y Francisco Presentado

Seguidamente, dieron forma a los personajes y delimitaron los contornos para facilitar la animación.

“Para la posterior producción, se emplearon programas de animación en dos dimensiones”, concluye.

En tanto, para Fabián Tapiolas el proceso fue un poco más largo. “Seguí ciertos estándares de la industria, que incluyen concebir la idea a transmitir, diseñar los bocetos y los personajes, preparar el storyboard (guión gráfico) y efectuar el modelado”.

El creador sigue contando: “Paso seguido, viene la animación, la iluminación, la aplicación del render (procesamiento de imágenes), para luego terminar con la posproducción y edición de video”, afirma. Para Raúl Gómez, cualquier herramienta puede hacer maravillas.

“Todo depende de uno. Pero, la animación de calidad implica un buen manejo de programas en 2D y 3D”.

Artículo publicado en Última Hora, el domingo, 29 de noviembre de 2009
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Concierto de Juan Luis Guerra en Paraguay: Un show que dejó con las ganas

Juan Luis Guerra en una de sus actuaciones.

El famoso artista dominicano actuó en el estadio Defensores del Chaco, del barrio Sajonia (Asunción, Paraguay), ante una gran cantidad de seguidores, el pasado domingo 22 de noviembre de 2009.

Por Sergio A. Noé Ritter

En medio de un derroche de alegría, mezclado con una singular sencillez y una particular religiosidad, Juan Luis Guerra fue aclamado por sus temas sociales y otros dedicados a Dios, además de cautivar con sus románticas bachatas.

Pero toda esta genialidad se hizo esperar. Tras casi 40 minutos de retraso, el dominicano subió al escenario al son de La travesía, con un gran despliegue visual y de sonidos, para cumplir con su público que lo aguardó ansiosamente.

Ante una concurrencia numerosa, que no llenó la capacidad del estadio Defensores del Chaco, el dominicano regaló una movida fiesta musical, donde hizo bailar a los paraguayos con sus éxitos de siempre.

En su recorrido musical no faltó Ojalá que llueva café, además de encantar con su Burbuja de amor, para luego subir La bilirrubina y así seguir encandilando con otras rítmicas composiciones.

En compañía de su banda de los 4.40 siguió pasando revista por El Niágara en bicicleta y La llave de mi corazón, entre otros temas más.

Tras una pausa, donde se lucieron los músicos de su agrupación y una breve coreografía del Thriller de Michael Jackson, el artista retornó al escenario.

Guerra, alguien que conoce de la problemática social, no dejó de cantar El costo de la vida y Visa para un sueño, para luego cautivar con sus románticas Bachata rosa, Que me des tu cariño y Si tú no bailas conmigo.

El artista, como un verdadero pez del escenario, supo bucear con comodidad en la pecera de sus clásicos, ganando así a su público.

Pese a que el recital estaba previsto para las 21, el centroamericano entró cerca de las 22, y supo borrar el vacío de casi media hora que dejó el grupo telonero CFA Music.

Tras amenazas de suspensión del concierto, horas de retraso y pequeños percances de la producción, Guerra movió al público con sus ritmos, conquistó con sus clásicos y cerró su presentación dejando con las ganas, ya que el público esperaba más.

Artículo publicado en Última Hora, el martes, 24 de noviembre de 2009.
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