Recital tributo a Agustín Barboza: Un homenaje cálido y merecido

Foto 1 (UH): Conjunto de APA - Lito Delgado y Santos Lima - Concierto tributo a Agustín Barboza (5/05/2009)

Foto 2 (UH): Ybera y Diana Barboza - Concierto tributo a Agustín Barboza (5/05/2009)

 

Este artículo propone un comentario del concierto tributo al músico Agustín Barboza, realizado el martes 5 de mayo de 2009, en el Teatro Municipal de Asunción (Paraguay), por el 96 aniversario de su nacimiento de este artista paraguayo.

Por Sergio A. Noé Ritter

 

En la noche del martes pasado se ofreció un sencillo, aunque muy sentido tributo, al gran músico paraguayo Agustín Barboza, en el Teatro Municipal, por el 96º aniversario de su nacimiento.

Ante una platea  activa y participativa, se inició la velada con la presencia de Aníbal Benítez Navarro, quien en representación de Autores Paraguayos Asociados (APA) ofreció una  semblanza del ilustre compositor.

Seguidamente   el conjunto musical de APA –dirigido por el maestro Santos Lima–  animó la cita con temas del homenajeado.

Este grupo  –integrado entre otros por Chico Morel y Lito Delgado– interpretó   Mi patria soñada, una  recordada canción de Barboza que emocionó al público. Luego acompañó a la cantante Lilian Romero, quien deleitó con su voz.

Enseguida se sintió el potente canto marcial Cerro Corá, gracias a la voz de Alberto Finés. Un clásico del folclore  que no faltó fue Nde rendápe aju, con la agraciada voz de Roberto González.

El ballet de la Universidad Americana –en tanto– bailó al son de la orquesta de APA, que interpretó Flor de Pilar, con el canto de Chico Morel.

Tras esta presentación, ocupó las tablas la hija del recordado músico, Diana Barboza, quien con guitarra y voz atrapó a los asistentes, junto con el artista Lito Delgado.

Luego,  el ballet de la Universidad Americana   danzó Chinita querida, para luego dar lugar a la presentación  del arpista Rito Pedersen.

Las Mujeres que cantan la guarania también ofreció su homenaje a Barboza, teniendo al frente las voces de Diana y Yberá. Al final se unió   Marizza, la  Reina Morena de la Canción,  la que  se ganó a la platea, para luego cerrar la noche con las voces de  jóvenes revelaciones.

Un tributo bien merecido, que posibilitó además un bello recorrido  musical con las creaciones de Barboza.

Música grabada por el paraguayo José Asunción Flores cumple 50 años

Foto (UH): Óscar Clérici, amigo y mecenas de José Asunción Flores.

La grabación del primer álbum de la guarania sinfónica de José A. Flores celebra sus bodas de oro. El disco se editó mediante Óscar Clérici, amigo y mecenas del músico. Hoy, el material está reeditado en formato digital.
Por Sergio A. Noé Ritter

Este año se cumplen 50 años de la aparición del disco titulado “José Asunción Flores – Orquesta Sinfónica y Coro”, el primer álbum de guarania sinfónica, grabado y dirigido por el reconocido músico compatriota.
La concreción de este proyecto musical fue posible gracias al apoyo de Óscar Esteban Clérici (87), que en ese entonces residía en Buenos Aires.
Este señor, mecenas del músico, apoyó a ciegas el titánico emprendimiento del músico, quien fuera además uno de sus mejores amigos.

Historia. Todo se inicia cuando Flores manifiesta a Clérici la necesidad de dejar a las futuras generaciones un material “para que los instrumentistas y musicólogos enriquezcan el género (la guarania)”.
El maestro enfatizaba que ello sería posible con la grabación de una guarania sinfónica.
Por ello, visitaron dos grandes casas disqueras de aquel entonces en Argentina, buscando algún apoyo para el proyecto.
Pero Flores recibió una gran negativa de las discográficas RCA Víctor y la Odeón, quienes se opusieron a tan costoso emprendimiento, argumentando que la producción no traería ganancias.
Tras el cierre de estas puertas, la postura del mecenas fue clave. “Mi decisión de ayudarlo surgió en mí como algo espontáneo, ante la negativa de estas empresas”, afirma Clérici.
Es así que, bajo las directrices del maestro Flores y con obras de su autoría, se inició el proyecto artístico que finalmente tendría un gran valor cultural.
Se contactó con músicos del profesorado de la Asociación de Músicos de Buenos Aires e instrumentistas del Teatro Colón de Argentina, quienes participaron en la grabación.
Se sumó el coro bonaerense Guarderiana y se conformó un equipo de más de 20 músicos, entre instrumentistas de vientos, cuerda y percusión.
“Todos ellos recibieron, durante los escasos y costosos ensayos, instrucciones del mismo Flores”, relata Clérici.
Las obras se grabaron en un Long Play vinílico, tecnología que en aquel tiempo “era la palabra mayor en música”.
Las grabaciones se hicieron entre octubre y noviembre de 1959, y su distribución, en diciembre de ese año. A fines del 2004, Gustavo Servín digitalizó la obra.
El material, editado originalmente bajo el sello Guarán, está hoy a disposición del público en formato digital, en la puesta que se presenta en el Teatro Municipal como tributo a José Asunción Flores.

“Este disco fue mi mejor inversión”

Tras realizar una importante apuesta discográfica en la guarania sinfónica, el mecenas y amigo de Flores, Óscar Clérici, se muestra satisfecho por los resultados obtenidos.
“No me arrepiento de la elaboración de este material sinfónico. Además, estoy orgulloso de haber contribuido en la historia paraguaya.
Considero que este disco fue mi mejor inversión”, dice con gran alegría.
Clérici revela que prefería realizar la grabación lo antes posible, “ya que el maestro estaba delicado de salud y, además, viajaba constantemente”.
El disco incluye seis temas, entre ellos, guaranias sinfónicas y danzas kyrey.
Formaron parte del álbum las guaranias en versión sinfónicas Mburicaó, Paraguaýpe, Ka′apy y Kerasy; además de los kyrey Obrerito y Ajendu nde sapukái.
Debido a los viajes de Flores y su ausencia en Argentina, la música Paraguaýpe, incluida en el disco, contó con la dirección del maestro Lara Bareiro y el solista cantante Óscar Escobar.
Las grabaciones, realizadas en los estudios de la RCA Víctor tuvieron sus imperfecciones técnicas, según cuenta el mecenas.
“La orquesta sonaba armónicamente bien, incluso te daba piel de gallina escucharlo. La sonoridad del conjunto era emocionante. Pero la técnica de grabación de la RCA, la más avanzada de Argentina en aquel entonces, no logró captar la totalidad de la belleza instrumental”, asegura Clérici.

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Simpáticas escenas en una comedia inédita de Josefina Plá. Comentario de la obra teatral Una Novia para Josévai

Foto (UH): Una novia para Josévai - Obra teatral de Josefina Pla interpretado por Roque Sánchez - Graciela Pastor

 

Este artículo propone un comentario de la pieza escénica Una Novia para Josévai, un estreno mundial representado en las salas del Teatro Latino de Asunción, Paraguay.

Por Sergio A. Noé Ritter

 

La temporada 2009 de la compañía teatral paraguaya Roque Sánchez-Graciela Pastor se inició con el estreno de la comedia inédita de la escritora Josefina Plá. La pieza costumbrista, escrita allá por los años 50, había desaparecido de manos de  literata hispano-paraguaya, quien había prometido este texto originalmente al mencionado elenco.

Tras el paso de casi medio siglo, la obra fue rescatada por el recopilador Francisco Díaz. Mediante su trabajo, el libreto salta a la luz para encontrar una actualizada adaptación de manos de la compañía de Roque Sánchez-Graciela Pastor.

La obra, que generó no pocas risas en el público, propuso simpáticas interpretaciones, complementadas con un interesante despliegue de ambientación, luces y sonidos.

Con el peculiar estilo de teatro popular que caracteriza a la compañía escénica, se recreó la historia de un joven que carecía de los atributos de un galán.

En los primeros actos, aparecen en la escena los pintorescos amigos de José de las Nieves Bellaflor -apodado Josévai-, quienes se burlan de la fealdad e insolvencia de éste. Sus camaradas le decían que jamás se casaría con nadie. Para colmar el vaso, Josévai también era rechazado por las mujeres de la zona.

Pero todo cambia tras la muerte del multimillonario padrino de Josévai, quien le hereda una inmensa fortuna a cambio de que su ahijado contraiga matrimonio con alguna dama.

A partir de entonces, se inician los múltiples enredos con escenas jocosas y de gran picardía, en el que se ven implicadas las damas del pueblo.

Ahora, la suerte de Josévai es totalmente distinta. Éste se ve acosado y asediado por todas las solteronas, quienes lo arrinconan en su rancho, efectuando un incesante desfile frente a la vivienda.

Todo esto motiva una gran presión en Josévai, situación que convierte a la escena en una constante sátira, gracias a la interpretación protagónica de Atil Closs, quien es el foco de atención a lo largo del montaje.

Tampoco quedan atrás las actuaciones de Ña Esperanza (Graciela Pastor), el juez (Alberto Sánchez), Hilario (Mario Jara), Pascual (Luis Casco), Jacinta (Alicia Sánchez) y Lucrecia (Jorgi Rodríguez). Ahora, en el 2009, la compañía se apresta a iniciar su ciclo de funciones por el interior del país.

 

 

Ficha técnica

 

Título de la obra: Una novia para Josévai

Dirección y adaptación: Alberto Sánchez Pastor.

Puesta en escena: Graciela Pastor.

Escenografía: Atil Shannan.

Vestuario: Fátima Closs.

Grabación: Víctor Cárdenas.

Luces: Marcelo Berty.

Reparto:

·         Graciela Pastor

·         Alberto Sánchez Pastor

·         Atil Closs

·         Mario Jara

·         Luis Casco

·         Alicia Sánchez

·         Jorgi Rodríguez

·         Víctor Sánchez

·         Enrique Lezcano

 

Analistas retratan historia de Paraguay en un filme francés

Foto (UH): Festejos de la victoria de Fernando Lugo frente al Panteón de los Héroes el 20 de abril de 2008. Paraguay

Paraguay, mi tierra olvidada, es el documental de Philippe Claude y Valeria Dos Santos que se estrenó el martes 14 de abril de 2009 en Latinoamérica. El material menciona momentos de la dictadura, la transición y la nueva era con Fernando Lugo.

Por Sergio A. Noé Ritter

El audiovisual, escrito y realizado por el francés Philippe Claude y la paraguaya Valeria Dos Santos, se estrena mañana a nivel continental. La función de estreno se realizó en el Centro Juan de Salazar (Herrera 834).

Esta producción propone un recorrido por la historia local, tomando como vértice la victoria de Fernando Lugo.

En el documental aparecen entrevistas a sociólogos y figuras claves, como Milda Rivarola, José Carlos Rodríguez, Adolfo Ferreiro, Cristian Nielsen, Carlos Dos Santos, Luis Aguayo, entre otros.

También fueron entrevistados Martín Almada, Ausberto Rodríguez, Ananías Maidana, Javier Fernández, Fernando Lugo, Blanca Ovelar y otros.

etapas. El proceso de realización se inicia cuando Valeria Dos Santos, una paraguaya radicada en Francia desde el año 2000, percibió al Paraguay como un sitio desconocido en Europa.

Por tal motivo, se aventuró con su marido, el francés Philippe Claude, a relatar de modo fílmico una peculiar historia del Paraguay.

Tras un año de intensas conversaciones, contactos, entrevistas y filmaciones, el anhelado sueño se cumple, concretándose con el material Paraguay, mi tierra olvidada.

CONTENIDO. En el audiovisual, una paraguaya habla de su tierra, contando su estructura social, su pasado doloroso y su peculiar identidad.

El material hace referencia al proceso político paraguayo, incluyendo la transición y algunos testimonios de la dictadura.

También se toma la palabra de Fernando Lugo y sus opositores del Partido Colorado, a fin de desentrañar el pasado y futuro del país.

ASPECTOS TÉCNICOS. La cinta de 65 minutos, se realizó en formato 16/9, y cuenta con la producción de Solferino Images y Quartier Latin Media.

El filme, con versiones en francés y español, está bajo la dirección de Philippe Claude. Posee comentarios de Valeria Dos Santos y la asistencia de dirección de Diego Dos Santos.

Temas de José Asunción Flores, la Orquesta Ramón Maciel, Dogma, La Secreta y otros, forman parte del sonido.

“No es una película sobre Lugo”

Para el director de la propuesta, el francés Philippe Claude, el clima electoral del año anterior fue una excelente oportunidad para captar imágenes, además de tomar un hecho de relevancia para hablar del Paraguay.

“Abordar simplemente la historia del país por sí mismo, era algo complicado. Entonces, surgió la idea de aprovechar –en abril pasado– el contexto de la victoria de Lugo, como una ocasión de hablar de esta nación y seducir a nuestro público, en especial el europeo”, comenta Claude.

El francés señala que la entrevista a Fernando Lugo se hizo después de las elecciones, pero aclara: “No es una película sobre Lugo”.

“La entrevista al actual presidente –añade el director francés– fue sólo un punto de partida y un pretexto clave para hablar del pasado del país”, remarca.

El material ya se presentó en Europa en marzo pasado, y volverá a verse en mayo.

Crespo cuenta historias con la técnica de la fotosecuencia

Foto (gentileza): Una escena de la ficción “Opaco”, del fotógrafo argentino Martín Crespo.

 

Opaco,  Yukata y Evasión son algunos de los  audiovisuales del  fotógrafo  Martín Crespo, quien desarrolla una poco conocida metodología de trabajo. Actualmente  prepara un nuevo material: Meridiano.

 

Por Sergio A. Noé Ritter

 

Con una cámara fotográfica, Martín Crespo  captura pacientemente los momentos que luego formarán parte de una secuencia visual, para terminar siendo  una cinta.

Aunque ejerce la fotografía desde 1992,  recién en el 2005 incursionó en el ámbito de las producciones audiovisuales con la técnica del fotomovimiento o fotosecuencia.

“Todo esto comenzó a mi vuelta de un viaje que  tuve por París (Francia) y Amberes (Bélgica), en el cual había experimentado en profundidad la técnica, haciendo fotosecuencia y algunos clips de video”, revela Crespo.

Entre sus producciones de la fotosecuencia están el mediometraje Opaco y los cortos Yukata y Evasión, todos ellos del género de la ficción, aunque Evasión se acerca más al reportaje-documental.

Actualmente,  realiza el cortometraje Meridiano, todavía inconcluso. “Todos estos materiales muestran historias comunes de personajes urbanos”, expone Crespo.

 

TÉCNICA. Para explicar el método que emplea en sus producciones, Crespo alude a una peculiar cita. “Bruno Forrestier, el protagonista de El Soldadito, del francés Jean Luc Godard, decía que si la fotografía es la verdad, el cine es la verdad 24 veces por segundo”, recordó.

Tomando esta frase como punto de partida, Crespo utilizó su cámara fotográfica realizando capturas de 2,5 a 5 veces por segundo, con lo cual hizo fotosecuencias.

“Tras tomar ráfagas  de fotografías, y luego por medio de la edición, junto las tomas para poseer una reproducción en tiempo real. Esto fue lo que hice en mis ficciones y en otros trabajos”, cuenta.

Añade que con ello puede captar hasta  25 cuadros por segundo. “Mediante esta técnica, uno es el dueño del tiempo”, cuenta.

 

AUDIO.  Una cuestión clave en las producciones es  el sonido, ya que las cámaras fotográficas no captan el audio, lo cual representó un gran  reto para Crespo.

“En el caso de Opaco se grabó el sonido ambiente en cada locación, un par de meses después del rodaje. A eso, se le sumaron las voces de los actores y la música, grabadas en estudio”, comenta.

El material de Yukata corrió igual suerte, pero los sonidos ambientales  los construyó con archivos de sonidos estándar, preelaborados.

Para Evasión, cuenta que  utilizó micrófonos solaperos. “Llegó un momento que sentí la necesidad de capturar el sonido durante el rodaje. Eso lo intenté en Meridiano, pero lamentablemente el clic de los disparos de mi cámara se grababan, aunque estuviera con un teleobjetivo a 30 metros”, comenta.

Según Crespo,  este detalle del sonido lo desalentó en seguir con sus ficciones. “Ahora, afortunadamente, cuento con una cámara réflex digital híbrida que logra filmar a 24 cuadros por segundo, además de fotografiar”, expone.

 

DESAFÍOS.  A pesar de que los materiales audiovisuales de Crespo no contaron con presupuesto alguno, el artista está satisfecho por la colaboración desinteresada de los actores en el  proceso creativo.

En  Opaco, el artista cuenta que tenía un guión claro y que las locaciones “fueron estudiadas al dedillo”.

Con respecto a Yukata, revela que es  “una improvisación jazzística, sin producción, sin música, sin siquiera guión”.

En cuanto a  Meridiano, todavía  inconcluso, afirma que ya tiene  el  guión desde hace dos años, pero el  tema lo motivó a dejarlo en el freezer.

 

 

 

Perfil de Martín Crespo

El argentino Martín Crespo se graduó en Ciencias de la Comunicación, en la Universidad de Buenos Aires. En 1995 se radicó en el país y se dedicó al márketing, la publicidad y la  fotografía.

Desde 2001, se dedicó a realizar  fotografías para campañas publicitarias, revistas, agencias noticiosas  y producciones del ámbito de la moda.

En su faceta artística, incursionó en el área del fotomovimiento, además de haber realizado algunos videoclips, entre ellos El Raudal, Tango en 50 milímetros, Nostalgia, Mil’i, Anvers la Nuit, Voyage #1, entre otros materiales menores y experimentales.

Algunas de sus producciones y proyectos pueden verse en los sitios  ISO1600.com y  MartinCrespo.net.