martes, 6 de octubre de 2009

Negra... ¿qué poemas nuevos fuíste a buscar?


"La canción que canta en el fondo oscuro del mar", reza una parte de los clásicos temas interpretados por la cantante argentina Mercedes La Negra Sosa, que nos dejó sin su canto en la madrugada del domingo 4 de octubre de 2009.
Aunque ahora, que nos canta desde lo profundo del cielo, nos rescuerda la muerte más que nunca. Esa muerte que ya lo cantó en la música "Alfonsina y el mar", una perfecta alegoría sobre la trágica partida de la poetiza Alfonsina Storni.
Sin dudas, la Negra fue una luchadora y una gran cantante popular, que supo transmitir vida en su canto y supo decir "Gracias a la vida", como ella misma coreó tantas veces en su vida.
En un homenaje a su partida, se reproduce un video de Youtube sobre esta emblemática canción, cuando todavía era joven.




Si no puedes ver el video, puedes hacer un clic en el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=j8qfIxYbDjg

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Concierto de la OSCA: Primeras audiciones prolijas y aplaudidas

Foto: La OSCA dirigida por Dominique Fanal
(Fuente de la imagen: http://www.somosparaguay.com.py/imgnoticias/28746_tapa_492009_84034.JPG)


Crónica y crítica. La Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) brindó en la noche del jueves 3 de setiembre de 2009, en el Teatro Municipal de Asunción (Paraguay), un brillante y ameno concierto, bajo la dirección del maestro invitado, el francés Dominique Fanal.

Por Sergio A. Noé Ritter

Concierto de Los Álvarez: Cálido e íntimo recital de la mano de una familia

Foto: Luis Álvarez, violinista paraguayo
(fuente de la imagen: http://www.mca.gov.py/i_bio/luis%20alvarez.jpg)

Crónica y comentario. El miércoles 26 de agosto de 2009, en el Teatro Agustín Barrios del Centro Paraguayo Japonés (CPJ), de Asunción (Paraguay), se ofreció un espectáculo musical con la familia Álvarez en escena.

Por Sergio A. Noé Ritter

La presentación, que se realizó en el marco de los festejos del 21º aniversario del CPJ, brindó un recital ameno e intimista, en un auditorio que no estuvo repleto.

Esta cita puso a relucir los talentos musicales de cuatro generaciones de una familia, que tiene su tronco inicial con el maestro Lorenzo Álvarez, conocido como el violín romántico de Asunción.

La noche se inició con Danza paraguaya, un clásico ejecutado en solo de piano por Luis Álvarez, quien sorprendió con sus innovadores arreglos.

Inmediatamente, Luis tomó el violín para compartir con la orquesta que lo acompañó, regalando al público polcas y guaranias.

No faltaron en el escenario los demás Álvarez, entre ellos Patricia, quien logró dulces sonidos con su flauta traversa, y Juanchi, quien obtuvo líricas melodías con su violín.

La pequeña Ana Paula, una más de la familia Álvarez, también desató algunas emociones en el público con la ejecución del violín.

Don Lorenzo, el más experimentado de la familia, tuvo la oportunidad de lucirse con una brillante y limpia ejecución del violín.

El añadido vocal -un condimento que parecía faltar- apareció sorpresivamente en medio de la velada, con la voz del invitado Francisco Russo.

Al son de la orquesta, con músicos locales, se pudieron apreciar composiciones de Emiliano R. Fernández, entre ellas la inmortal Che la reina, que fue acompañada por aplausos del público.

Tanto los Álvarez como el cantante Russo contaron con un buen soporte musical, que fue proporcionado por invitados de lujo, entre ellos Remigio Pereira, en el trombón; Lobo Martínez, en piano; Nene Salerno, en bajo; Riolo Alvarenga, en percusión; Julio Sosa, en guitarra; Martín González, en el bandoneón; y Mauricio Pinchi Cardozo Ocampo.

Es así como transcurrieron los Álvarez por el escenario ofreciendo un selecto repertorio en versión instrumental de clásicos locales y latinoamericanos. Escuchar los talentos de toda una familia se tradujo en una propuesta amena, interesante y creativa.

Artículo publicado en Última Hora, el sábado 29 de Agosto de 2009.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/250394-C%C3%A1lido-e-%C3%ADntimo-recital-de-la-mano-de-una-familia

Don Giovanni: una ópera bien trabajada y de gran despliegue

Foto: Don Giovanni (fuente: www.somosparaguay.com.py/imgnoticias/28576_tapa_2182009_13053.JPG)

Crítica artística. Un imponente montaje operístico desplegó el elenco de la Universidad del Norte (de Paraguay) con Don Giovanni, en su noche de estreno -jueves 20 de agosto de 2009- sobre las tablas del Teatro Municipal Ignacio A. Pane, de Asunción (Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

Pese a la extensión de la pieza -que alcanzó cerca de cuatro horas-, se logró mantener la atención de una platea que ocupó gran parte del auditorio capitalino.

El desempeño de los intérpretes tuvo un buen nivel, destacándose las potentes voces de Luis Ocampos (como Don Giovanni), Héctor Candia y Montserrat Maldonado.

La orquesta, bajo la batuta de Diego Sánchez Haase, tampoco quedó atrás en sus interpretaciones, las cuales mantuvieron su nivel hasta el final de la propuesta.

La ópera mostró a un Don Giovanni desenvuelto, coherente con su papel de mujeriego y alma libertina que encarnaba en la obra, desatando pequeñas risas en el público, a causa de sus pícaras, aunque crueles aventuras.

Las amantes del galán que compartieron el reparto -bajo los nombres de Ana, Elvira y Zerlina- se mostraron bastante convincentes con su rol de damas seducidas por el pérfido Don Giovanni.

Asimismo, estas actrices alcanzaron con gran comodidad sus registros vocales agudos, emocionando al público que las premió con sucesivos aplausos.

En el quinto cuadro de la ópera se vieron desnudos -que no cayeron en la chabacanería- como una traducción directa de la sensualidad, propia de un festín bacanal que acostumbraba a ofrecer Don Giovanni.

Durante la trama, el ballet de la UniNorte se mostró eficaz, ya que proporcionó el brío y la luz necesaria para cada escena, complementando hábilmente las apariciones de los protagonistas de la pieza.

Las diez escenas fueron prolijamente cuidadas, con una vistosa escenografía de Teresa Vasconcellos, que recreó con gran colorido ciudades, jardines, interiores de palacios, cementerios y otros espacios.

Esta ópera tragicómica -en dos actos y con música de Wolfgang A. Mozart- propuso una extensa obra con un lujo de detalles y vestuarios de la época apoyados por un preciso juego de luces y efectos escenográficos.

Todo esto convirtió a este despliegue de gran envergadura -conjugadas con interpretaciones de buen nivel- en una propuesta artística completa y bien trabajada.

FICHA TÉCNICA

Elenco:
Universidad del Norte

Dirección general:
Ana María Casamayouret

Dirección orquestal:
Diego Sánchez Haase

Artículo publicado en Última Hora, el domingo 23 de Agosto de 2009.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/248935-Una-%C3%B3pera-bien-trabajada-y-de-gran-despliegue

Dolor y reclamos en clave de arte

Crítica artística a la obra teatral KyS. En el marco del Festival Internacional de Teatro de Asunción (Paraguay), se presentó en la noche del miércoles 19 de agosto de 2009, la propuesta escénica denominada KyS, del autor y director Jorge Villegas.

Sergio A. Noé Ritter

La puesta, a cargo del elenco argentino Zeppelin, se desarrolló en el auditorio de la Embajada argentina y desplegó sobre las tablas una representación de toque contemporáneo.

Ante una platea que no llenó la capacidad del auditorio, la ambientación minimalista y un preciso -pero sencillo- juego de luces, los intérpretes, Franco Muñoz y Diego Trejo, protagonizaron la historia de dos jóvenes argentinos asesinados en las manifestaciones de piqueteros por parte de agentes de seguridad.

La escena fue ocupada por estos dos jóvenes que mantuvieron todo el hilo de la trama dramática, con un tono de denuncia social y parlamentos cargados de palabras sueltas recitadas con un ritmo sincrónico y peculiar.

Con términos que denotaban exclusión social, los actores se erigieron como la recreación artística de las voces de una protesta callejera que terminó en tragedia.

El libreto se centró en el dolor de las víctimas que reclaman inclusión social y que intentan redimir, mediante el arte escénico, su derecho a condiciones de vida más justas en la sociedad.

Todo ello, gracias a un lenguaje contemporáneo mantenido con precisión y tensión durante media hora.

Artículo publicado en Última Hora, el viernes 21 de Agosto de 2009.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/248471-Dolor-y-reclamos-en-clave-de-arte