domingo, 14 de diciembre de 2008

El sofocante calor no paró la fiebre rockera de "Infierno 18"

COMENTARIO DE LA PRESENTACIÓN DE GRUPO ARGENTINO EN PARAGUAY
El pasado sábado 13 de diciembre, en horas de la noche, llegó al Palacio de Quesada (Asunción, Paraguay) el grupo argentino "Infierno 18" (ver más sobre el grupo en su página web http://www.infierno18.com.ar/)
Por Sergio A. Noé Ritter

Desde las 19, por un lapso de cuatro horas, ocuparon la escena los grupos teloneros del rock nacional, “Día D” y “Garage 21”.

Tras la actuación de éstos, llegó con todo su brío “Infierno 18”, grupo de punk argentino que movió de punta a punta a sus seguidores.

La novel agrupación -con integrantes que no superan los 17- cautivó a los fanáticos del rock y punk, entre ellos chicos que oscilaban entre los 15 a 17 años.

Fue impresionante ver a una concurrencia adolescente, de la misma edad de los músicos, quienes vibraron con el cadencioso ritmo y los altos decibeles.

“Infierno 18” está integrado por jóvenes talentosos, entre ellos, Tomás Taranto, en la guitarra; Sergio Munich, en el bajo; y Nicolás Taranto, en batería.

Este trío porteño arrolló con su fuerte encanto a sus fanáticos, quienes se movieron decididamente con la agrupación, que cantó temas que hablan del amor, de las aventuras y de las experiencias de los años juveniles.

La nota constante de todo el espectáculo fue el excesivo calor, aspecto que sofocó tanto a los músicos como a los asistentes.

Por momentos, los rockeros lanzaban al público botellas cargadas con agua, lo cual refrescaba un poco la temperatura que sofocada a la concurrencia.

Con esta segunda vuelta de la agrupación argentina -tras su venida inicial el año anterior- se volvió a imponer su fuerza, traducida en una rítmica acelerada y una alta estridencia que emanaban de las cuerdas y de la percusión.

Por su parte, Sergio y Nicolás sedujeron con sus voces al segmento femenino, el cual emitió portentosos chillidos ante la presencia de chicos de su misma edad.

En el recital sonaron los títulos de su último material “Estás lista para esto?”, entre los que se mencionan Todo lo que tengo, Solo deseo, Por tí, Recuerdos de mi vida, Lejos estás, y otras canciones de sus primeros álbumes.

Evidentemente, los jóvenes de hoy tienen como referentes musicales a chicos de su misma edad. Y esta concurrencia adolescente que gozó de la presentación, ansia con volver a verlos una vez más.



viernes, 12 de diciembre de 2008

"Cuesta mucho lograr cambiar la imagen estereotipada del bibliotecólogo"

ENTREVISTA A LA DOCTORA EMILCE SENA CORREA

En este espacio, la actual presidenta de la Asociación de Bibliotecarios Graduados del Paraguay, la doctora Emilce Sena Correa comenta sobre las áreas laborales y de formación de sus colegas, así como de la situación de los agremiados y las políticas a nivel local. Para la profesional, el 2009 se presenta como un desafío para su ámbito, ya que "cuesta mucho lograr cambiar la imagen estereotipada del bibliotecario".

1. ¿Cuáles son los campos o áreas de acción laboral en donde puede trabajar un bibliotecario paraguayo?

En Bibliotecas, Archivos y Centros de documentación e Información de:

· Instituciones educativas, gobernaciones, municipios, centros culturales y bancos.

· Empresas distribuidoras de productos de la información, videotecas y bancos de datos.

· Museos, organizaciones internacionales, oenegés, empresas binacionales y clubes sociales.

· Hospitales, medios de comunicación y agencias de publicidad.

Además está preparado para coordinar redes y sistemas y emprender en forma privada en consultoría, docencia e Investigación, entre otros.

2. ¿Cómo está la situación de los bibliotecarios en Paraguay?

Una característica particular en el caso paraguayo es el ingreso al mercado laboral al inicio de los estudios de la carrera. A mitad de sus estudios la mayoría, si no todos los alumnos, se encuentran trabajando en bibliotecas y centros de documentación. Sin embargo, esto que podría parecer una característica positiva y reveladora de una alta demanda de estudiantes y egresados de la carrera no va pareja con un sueldo decoroso, sueldos que no corresponden con el nivel de la ocupación y formación.

La exigencia para el profesional de la información de un perfil laboral con altas calificaciones, la necesidad de permanente actualización, tanto en la propia disciplina como en disciplinas conexas; la necesidad de permanecer en el trabajo más horas que las del horario oficial y tener que asumir un número cada vez mayor de responsabilidades, ameritan una mejor remuneración.

Se cuenta con más de 300 bibliotecarios graduados universitarios, la mayoría de ellos agremiados en la Asociación de Bibliotecarios Graduados del Paraguay. Todos se encuentran trabajando en la Profesión o en áreas afines.

La evolución de las aplicaciones tecnológicas al campo de la información hace que constantemente se requieran profesionales hábiles en el manejo de tecnología para el procesamiento de información, para la elaboración de productos y servicios, y para la implementación de bibliotecas electrónicas y virtuales.

3. ¿Cómo está la formación del bibliotecario?

Reconocemos que en los últimos años la Carrera ha dado una nueva orientación a los estudios profesionales. Se ha puesto énfasis en los aspectos gerenciales y tecnológicos de la profesión orientando hacia la formación de gestores o gerentes de la información que posean habilidades y destrezas para diseñar, operar, añadir valor y evaluar sistemas de información y documentación, entre otras funciones, habida cuenta de que la información se ha tornado un recurso estratégico de vital importancia para un país. Esto a su vez exige del bibliotecólogo o profesional de la información un nuevo perfil: innovador, proactivo, creativo, emprendedor.

En el país la única institución que ofrece formación a nivel universitario es la Facultad Politécnica de la Universidad Nacional de Asunción. La carrera tiene una duración de cuatro años y medio, y el título que reciben es el de Licenciado en Ciencias de la Información. Se puede destacar el énfasis de la misma en tres áreas: Bibliotecas, Centros de Documentación y Archivos.

4. ¿Cómo ve la situación de los agremiados? ¿Alguna esperanza de mejoras?

El objetivo de nuestro gremio es justamente trabajar por la jerarquización de la profesión y dignificación profesional del bibliotecario.

En países como el nuestro donde existe una escasa valoración de las bibliotecas y de la información para el desarrollo cuesta mucho lograr cambiar la imagen estereotipada del bibliotecólogo. Ante prioridades como la salud, la alimentación y la educación porque la mayoría de la población carece de estos elementos básicos parece difícil lograr incorporar en las agendas públicas el tema de las bibliotecas y la preparación del capital humano para el trabajo en información. Son necesarios entonces no sólo planes curriculares nuevos, diversificados, flexibles, sino también Políticas de Estado, legislación apropiada, factores que aseguren para los próximos años el desarrollo de una profesión sólida que se posicione con facilidad en el mercado laboral y que abra nuevos espacios para su ejercicio.

5. Los bibliotecarios ¿cuentan con ayuda del sector privado o del Estado?

El mercado laboral de los bibliotecólogos en el Paraguay sigue siendo prioritariamente el de las bibliotecas de instituciones de educación superior.

Las autoridades nacionales no han percibido la potencialidad de la biblioteca pública y no están dispuestas a contratar en condiciones justas a un profesional para dirigirla, porque el tipo de labor que ellas esperan de la biblioteca no exige cuatro ni cinco años de estudios universitarios. Como consecuencia el puesto de bibliotecario es ocupado con frecuencia por una persona sin estudios especializados, quien, no obstante su buena voluntad, poco puede hacer por elevar la calidad del servicio. De este modo se diluye o inhibe la posibilidad de que la promoción o la gestión cultural, campo de trabajo de enorme proyección social para el bibliotecólogo sea desempeñado desde la biblioteca pública. La existencia de bibliotecólogos en este tipo de servicios públicos es fundamental no sólo por las ventajas derivadas de su preparación profesional sino también porque constituyen modelos visibles del rol social que el bibliotecólogo puede cumplir en la sociedad.

Igualmente ocurre con las bibliotecas escolares, en ellas el bibliotecario ocupa generalmente un rango inferior al del profesor, o sencillamente no ocupa esos espacios.

El apoyo estatal que se espera es la modificación de las exigencias para ocupar cargos en diferentes unidades de información. El perfil debe priorizar la formación profesional a nivel universitario, además de otras cualidades éticas y habilidades de comunicación.

lunes, 1 de diciembre de 2008

Video de la capital del Paraguay

Vea un video que ofrece una vista de la Bahía de Asunción (Paraguay) y el Palacio de Los López, actual recinto del gobernante del país. Las tomas brindan un hermoso paisaje capitalino, especial para que los extranjeros puedan apreciarlo.

En el material fílmico puede verse el Palacio de Los López, de estilo neoclacisista, y fue construída en el Siglo XIX. También se dispone de una toma aérea de la Manzana de la Rivera (situada al frente del palacio) y de las casas coloniales que la componen.

El audiovisual muestra tomas de la calle Benjamín Constant y 15 de Agosto (Asunción, Paraguay).



Si no puedes ver el video, haz clic en la siguiente dirección:

http://www.youtube.com/watch?v=Ql_nP5Epoqk

Entrevista al organista Theo Brandmüller

"Como decía santo Tomás, para mí el órgano educa el alma"

El organista y compositor alemán Theo Brandmüller (foto) se encuentra realizando una gira sudamericana, entre noviembre y diciembre de 2008, por países como Brasil, Argentina, Perú, Colombia, Uruguay, e incluido Paraguay. Tras interpretar el órgano de la Iglesia de la Encarnación, de la ciudad de Asunción, se sintió muy orgulloso de compartir con el público paraguayo, obras de compositores y estilos variados, entre ellas, clásicos de Bach y otros maestros. El artista dicta cursos internacionales de verano en Darmstadt y además es profesor de improvisación en el Pontificio Instituto di Musica Sacra en Roma.
Por Sergio Noé

¿Que significa tocar el órgano y componer obras?

El órgano es el instrumento con el cual me puedo expresar como compositor e intérprete. Varias de las piezas que compongo son para este instrumento. Puedo afirmar que la composición es lo más importante en mi vida, ya que es lo que puedo hacer, y de hecho lo realizo desde hace cincuenta años, tras empezado cuanto tenía 10. También compuse para obras para orquesta, piano, órgano y tríos de piano.


¿Qué conexión tiene lo que hace con lo divino?

Estudié música eclesiástica desde pequeño y provengo de una familia cristiana, muy religiosa. Creo que desde niño, la música y la espiritualidad nunca me abandonaron.


¿Es posible expresar la belleza de lo divino en la música?

Existe una linda frase del filósofo italiano Santo Tomás de Aquino: “El órgano educa el alma”. Esta sentencia es muy importante para mí, ya que compongo y hago música para los hombres, para animar el alma del hombre.



¿Cuál es su deseo más grande cuanto ejecuta una pieza musical?

Por sobre todo, interpretarla bien (la obra), además de transmitir un mensaje al público, y que éste puede alcanzarlo.



¿Le gustan las obras de Bach?

Llegué a grabar todas las obras de este compositor, pero interpreto también obras de distintos compositores y estilos, aunque me gusta bastante la música francesa.



¿Qué le pareció el órgano de la Iglesia de la Encarnación, de Paraguay?

Suena muy bien en este espacio, aunque podría ser un poco más grande. Le faltan algunos registros, como las trompetas por ejemplo. Además, la iglesia es muy larga y el órgano es muy pequeño. Para un templo de este tipo, se precisarían un órgano más completo.



¿Por qué eligió un programa peculiar para este concierto?
Mi idea fue la de mostrar con un pequeño órgano varios estilos musicales y para recordar el 100 aniversario del nacimiento de Olivier Messier, mi contemporáneo, del cuál fui un alumno. Con este maestro estudié en París hace ya 30 años. Con la última música de este recital quise recordar a mi maestro.

Sobre el artista

Theo Brandmüller tiene una amplia trayectoria en el ámbito de la música erudita, en el que se destaca como intérprete y compositor, además de cumplir un rol clave en la formación de nuevos talentos mediante la docencia.

Gracias a su innegable talento y conocimiento del instrumento se ganó varios premios y condecoraciones internacionales.

Realizó conciertos, entre otros, en el Konzerthaus de Viena, Gewandhaus de Leipzig, en la Sala Tschaikovski de Moscú, en Nôtre-Dame de París y en Japón.

Desde 1979 Brandmüller es profesor de composición, análisis e improvisación de órgano en la Universidad de Saarland.

Trabaja activamente desde hace 20 años como docente en los cursos de composición en el Castillo de Weikersheim.

También dicta los cursos internacionales de verano en Darmstadt y es profesor de improvisación en el Pontificio Instituto di Musica Sacra en Roma.

La música contemporánea y algunas que corresponden al periodo barroco, son de la preferencia del artista germano.
__________________________________
Entrevista realizada el día del concierto (miércoles 19 de noviembre de 2.008)

Galerías de arte

Galería de Arte & Hobby

Dirección: Tte. Vera 1228 c/ Senador Long / Teléfono: 604 987

Galería de Arte Art Gallery

Dirección: Dr. Manuel Peña 783 casi Sgto. Marecos

Galería de Arte Belmarco

Dirección: 25 de Mayo 1936 casi Gral. Aquino. / Teléfono: 223 619 / 202 145

Galería de Arte Espacio 61

Dirección: Sacramento 1089 casi Dr. Migone. / Teléfono: (0981) 440 416

Galería de Arte Fábrica

Dirección: Mcal. Estigarribia 2174 / Teléfono: 204 081

Galería de Arte La Marquetería

Dirección: Eligio Ayala 2164 casi 22 de Setiembre. / Teléfono: 205 010

Galería de Arte Marsal

Dirección: Nuestra Señora de la Asunción 807. / Teléfono: 441 542

Galería de Arte Multiarte

Dirección: 1175 casi Rodríguez de Francia. / Teléfono: 493 648

Galería de Arte Pequeña Galería

Dirección: Shopping Villa Morra. / Locales 39/40 Planta Baja / Teléfono: 603 177

Galería de Arte Popular

Dirección: Pitiantuta 197 y el Shopping del Sol. / Teléfono: 212 271 / 611 780

Galería de Arte Rafael Malatesta

Dirección: De Gaulle esquina Castillo Bo. Villa Morra. / Teléfono: 601 467

Galería de Arte Retratos

Dirección: 25 de Mayo esquina Paí Pérez 1398 / Teléfono: 227 196

Galería de Arte Técnica

Dirección: Gral. Bruguez 761 entre Herrera y Fulgencio R. Moreno / Teléfono: 441 542

Galería de Arte Verónica Torres

Dirección: Shopping Mcal. López (Quesada 5.050) - Local 27, planta baja / Teléfono: 391 742

Galería de Arte Yatay

Dirección: Feliciangeli 688 / Teléfono: 601 817 / (0981) 595 860

Galería de Artesanía Viejo Galpón

Dirección: Bulnes 182 c/ Mcal. López / Teléfono: 205 469 / 663 564 / Fax: 663 564

Galería Pablo Ávila Arte Contemporáneo

Dirección: Iturbe 953 / Teléfono: 445 238

Galería Scappini & Lamarca

Dirección: Concordia 420 / Teléfono: 208 787

martes, 18 de noviembre de 2008

CulturArte, un colorido evento de arte en Paraguay

La segunda edición de CulturArte convocó el sábado 15 de noviembre de 2008, en la Quinta María Hortensia (Lambaré, Paraguay), a diversos artistas locales del ámbito de la pintura, la escultura y la música.

Pese a la poca concurrencia, debido a la inclemencia del tiempo, hubo un importante grupo de jóvenes artistas que se dieron cita ese día.

Entre las variadas colecciones artísticas se destacaba una con coloridas pinturas de fanáticos hinchas del fútbol, del artista Francisco Maioli.

También expusieron sus dibujos –en diversos estilos– Fernando Allo, Pablo Medina, Eugenio Mussano, Raquel Rojas Peña, Carlos Argüello y otros.

En el sitio también se exhi-bieron esculturas de Sergio Buzó, Patricia Ayala y Sergio Jara. Otro de los atractivos de la cita fue el body art, el cual imitaba un mangal, y que estuvo a cargo de Beatriz Ávila.

A esto se añadió la música, con la presencia de Extravagancia, que animó la velada con su humor y canciones, y los temas clásicos retro, de la mano de Las Residentas del Rock.


Accedé al album con las fotos del evento.
CulturArte - Evento de Arte en Paraguay / Meeting of Art in Paraguay (South America)

martes, 4 de noviembre de 2008

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Los instrumentos sinfónicos seducen a los rockeros

Para muchos, una banda moderna se limita solo a la ejecución de instrumentos como la batería, la guitarra y el bajo eléctrico, además del ingrediente vocal.
Sergio A. Noé Ritter
A pesar de la existencia de grupos con estas características, hay otros que buscan un nuevo toque instrumental que realce la música y la vuelva más exquisita.

Este es el caso de los instrumentos de viento, que si bien son parte de una banda de ska punk o reggae, proporcionan la fuerza necesaria para enriquecer a otros géneros musicales.

Entre los metálicos más usuales de un conjunto orquestal o una sinfónica figuran el clarinete, el trombón y la flauta traversa.

Pero encontrar en el país instrumentistas de viento que acepten el desafío de ir al conservatorio, para luego integrar una agrupación moderna, es casi una excepción.

INCENTIVO. A nivel local, existen varias agrupaciones de ska punk como el grupo Suburbian. En ella, Daniel Vázquez toca la trompeta, mientras que Wilfred Scheiffele, el trombón.

Según Vázquez, el ska punk permite la incursión de metálicos “por la esencia del estilo, que proviene del reggae”.

En tanto que con el trombón “buscamos explorar y mezclar sonidos y estilos”, manifiesta Scheiffele.

Desde muy jóvenes ambos músicos expresaron un interés especial por ejecutar sus instrumentos en conjuntos de música actual.

Ellos recibieron del ambiente la influencia adecuada. “Grupos locales como SKA, Ripe Banana Skins, Soldado Desconocido y otras bandas similares incentivaron a que muchos jóvenes estudien en el Conservatorio Nacional. Anteriormente, los instrumentos de viento no se encontraban a simple vista”, comenta Vázquez.

Ambos jóvenes, en un principio, consideraron esta actividad como un mero hobby. Luego, percibieron la relevancia de la ejecución de sus trompetas y trombones.

importancia. Según Vázquez, “los vientos jerarquizan la música, ya que le proporcionan fuerza, energía y entusiasmo a las canciones”.

Para él, “sin el viento la melodía ska punk suena incompleta”. Pese a que puede rellenarse o reemplazarse el sonido metálico con algún órgano o sintetizador eléctrico, “jamás sonará igual y la música no tendrá la misma fuerza”.

El músico expresa también que los vientos “son parte de los arreglos, que hacen más jugosas a las canciones”.

OTROS VIENTOS. El intérprete de flauta traversa Wilfrido Salcedo, actual integrante del grupo de rock experimental Identidad Paraguay, también expone su parecer sobre el tema.

“Es difícil tener en un grupo de rock a un instrumentista de flauta traversa”, comenta Salcedo, luego de recordar que integró su banda tras inspirarse en un conjunto extranjero.

El flautista califica su música como de estilo experimental clásico. “Con el grupo, se crea un nuevo estilo y línea melódica, partiendo de una base ya existente”, dice.

Siendo que la flauta es complementaria, también cumple una función esencial, ya que “añade armonía, así como un toque antiguo y clásico, permitiendo variar el matiz y la intensidad melódica”, acota Salcedo.

DIFICULTADES. Ser un instrumentista de viento en cualquier ámbito musical, ya sea clásico o moderno, tiene sus exigencias.

Por un lado, se requiere una alta inversión en la adquisición de los instrumentos, además de la precisión en la interpretación y muchas horas de ensayo.

“Al principio es difícil, ya que se requiere una vena artística especial, que exige lograr una buena embocadura en la boquilla del instrumento. Eso solo es posible con tiempo, prácti-ca, y disciplina”, manifiesta Salcedo.

Grupos locales de rock experimental, reggae, blues y ska punk recurren a instrumentos no convencionales como el violín, la flauta traversa y el trombón. Así otorgan brillo y color a sus melodías.

Violín eléctrico, una nueva alternativa
Steven Wu (foto) se inició en la música con el violín clásico, por lo que hoy podría integrar una orquesta sinfónica. Sin embargo, optó por el violín eléctrico para incursionar desde hace un tiempo en conjuntos de rock, blues y otros ritmos similares. En estos grupos, “el violín eléctrico parece ser novedoso, aunque no siempre el público logra distinguir entre el sonido del violín o la guitarra”, expresa.

Wu trabaja con grupos modernos, como Dokma (rock experimental), Juke Band Experience (blues y rock), Campanellas (rock) y otros.

Para el joven, tocar el violín eléctrico significa “amplificar el sonido del violín tradicional, para poder tocar en un conjunto de mayor dimensión”.

Este peculiar instrumento, así como la guitarra, también tiene la opción de añadir efectos sonoros mediante un pedal de pie. “Entre los efectos que pueden colocarse están la distorsión, el delay (control del eco), octavadores (agudo o bajo), chorus (sensación acuática) y simulación de preamplificadores”, destaca el artista.

Sobre la construcción física del nuevo violín, Wu manifiesta que es muy distinta a la del clásico. “Con el violín tradicional uno siente más la vibración sonora. En cambio, el sonido del eléctrico varía en cuanto al brillo y la sensación melódica, lo que, a su vez, se ve afectado por la ecualización del equipo al cual se conecte”, argumenta.
Wu cuida mucho su delicado violín, porque tiene un alto precio. “El mío es de la marca Zeta, y me costó dos mil dólares”, detalla. Además de integrar varios grupos modernos, el artista se dedica a la docencia.

Vj: El nuevo oficio de combinar video, música y gráficos

El mundo de la tecnología musical está generando nuevos modelos de entretenimiento. amplían su campo de acción, incorporando el uso de lo último en tecnología.

Por Sergio A. Noé Ritter

En ese sentido, un nuevo profesional que se suma a la gama del espectáculo y la animación musical es el vj, es decir, el videojockey.

Este flamante oficio, que conjuga música y tecnología, pone al especialista al mando de una consola especial que musicaliza y mezcla imágenes, proyectándolas a una pantalla.

En el show se exhiben videos musicales, videoarte, imágenes en tres dimensiones (3D), audiovisuales descargados de internet, tomas de cámaras en vivo, fotografías y otros.

Experiencia. Uno de los tantos profesionales en el área es Juanchi Franco, conocido bajo el seudónimo de vjx32.

Aunque diseñador gráfico de profesión, comenzó a montar eventos con mezclas de video y músicas desde el 2004.

“En los noventa comencé haciendo videoarte, más relacionado al diseño experimental. Prontamente decidí abandonar la galería, un poco molesto, pues mi obra viajó a México, Argentina y Alemania, aunque a mí nunca me invitaron”, comenta Franco.

Después de dejar atrás la etapa de expositor en espacios artísticos, Franco decide migrar sus producciones a otros recintos.

“Prefiero ser vj, ya que allí veo y siento la reacción del público, en un ambiente más distendido; siento una gran libertad de expresión al crear y proponer mis obras”, revela.

Rentabilidad. Estar conectado al ámbito de la videomúsica significa para estos trabajadores la posibilidad de explorar nuevas alternativas lucrativas.

Este es el caso de Franco, que se considera diseñador, editor y posproductor freelance, como una suerte de “combo vj”, según se califica.

Pese a ganar algo en el ramo, también se topa con algunos desencantos económicos.

“Hago desde animaciones de logos de marcas hasta la performance en un evento. Cuando trabajo para el rock o el teatro, lo hago por amor”, expresa Franco.

Entre sus grandes eventos como videojockey menciona las actuaciones en vivo –en el 2006–, en homenaje a Laucha Arce –el desaparecido baterista de Deliverance.

“Allí me tocó pasar video- música durante las doce horas que duró el show”, dice Franco, todavía recordando aquellos extenuantes pero satisfactorios momentos.

Para Franco, esta nueva tendencia de performance de videoarte recién empieza a dar sus primeros casos.

“Invito a los interesados a que se prendan, porque esto está que estalla y necesitamos más vjs”, asegura.

En el país, todavía son pocos los llamados videojockey (vj). Se trata de profesionales que con apoyo de la tecnología proponen un variado show multimedia, que incluye hasta el uso de fotografías y filmaciones en vivo.

Algo más que computadoras y pantallas

Dedicarse a la labor de vj en el medio local exige el uso de equipamientos específicos y, por consiguiente, una importante inversión.

Para realizar una performance en vivo, existe una variedad extensa de programas informáticos que permiten estas “creaciones”.

Entre los softwares profesionales que se utilizan figuran el Resolume y el Arkaos, además de los llamados soft-wares libres, como Freejay, el VVVV, el PureData.

También existen otros programas para el soporte Linux, como el Dinebolic, especializado en video. Aunque los softwares poseen aspectos similares, varían en número y funcionalidad.

“La mayoría de los programas emplean archivos de video almacenados en la computadora, o bien utilizan imágenes de cámaras en vivo”, apunta Juanchi Franco.

Ser vj requiere el empleo de varios aparatos, como computadoras personales, mezcladores de video, cámaras DV, reproductores de devedé, proyectores y pantallas.

“Uno de mis records fue manejar tres computadoras y más de diez pantallas al unísono y en simultáneo”, recuerda Franco.