Galería Arte Fábrica de Paraguay se reabre con obras de Emmanuel Fretes Roy

Foto: Óleo Memoria Blanes, de Emmanuel Fretes Roy

Expo se titula la muestra de tinte hiperrealista, del artista Emmanuel Fretes Roy, que se reabre desde la última semana de enero de 2010 en la Galería Arte Fábrica (Avenidas Sargento Martínez 271 casi Telmo Aquino, Asunción Paraguay).

El espacio albergará la última colección de este artista plástico que resultara ganador del primer puesto del Henri Matisse, en la edición 2009.

Sus cuadros se inspiran en temas históricos como la Guerra contra la Triple Alianza.

"Tengo una pasión por el pasado y el recuerdo, ya que los paraguayos somos propensos a olvidar. Considero que estas pinturas reavivarán la memoria nacional", indicó.

La muestra incluye obras como Libro en bolsa 1 y 2, Atlas 1757, además de Memoria Blanes, que alude al pintor uruguayo Juan Manuel Blanes, que plasmó en 1879 el óleo La paraguaya.

PERFIL. Emmanuel Fretes Roy nació el 14 de agosto de 1979, en Asunción.

A los 17 años incursionó en las artes plásticas como pasatiempo, para luego ganar el primer premio en Pintura Mural, Arte Joven, de la Municipalidad de Asunción.

Obtuvo el segundo lugar en la décima edición del premio Henri Matisse (2008).

Participó en varias exposiciones individuales y colectivas, y sus obras son de estilo realista y surrealista.

Fotos: Emmanuel Fretes Roy
Artículo publicado en Última Hora, el lunes 20 de enero de 2010
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Crece demanda de cine independiente en los videoclubes de Paraguay

Foto: Local de devedé La Qultura, Asunción, Paraguay.

Ante la ausencia casi total de estrenos de producciones independientes en Asunción, los cinéfilos buscan opciones para acceder a estos filmes. Aunque son pocos los videoclubes que ofrecen cintas alternativas, la oferta es buena.

Por Sergio A. Noé Ritter

El cine independiente, muy alejado de la espectacularidad de Hollywood, cuenta con una gran demanda en el mercado local, aunque son contados los videoclubes que ofrecen una amplia oferta de cintas de esta temática a sus clientes.

Las películas independientes cimientan el interés del cinéfilo en sus argumentos mucho más profundos que las grandes producciones originadas en la meca del cine. Sin embargo, los dueños de videoclubes alegan que la distribución de estos filmes se ve restringida por factores como el desconocimiento, la ausencia de márketing y la piratería.

CULTURA. Por lo general, el cine independiente apunta a fomentar la cultura en general, así como la difusión de las costumbres de cada país, según alegan los dueños de los videoclubes.

"Contamos con clásicos del cine italiano, como los filmes de Pasolini; del cine español de Luis Buñuel; los franceses de Jacques Tati, entre otros más", indica Jorge Zemín, del local de devedé La Qultura.

Foto: Jorge Zemín.

Asimismo, señala que el público que consume estos filmes va desde los adolescentes hasta los adultos mayores. "Ver cine independiente significa una apertura al mundo exterior, ya que no es lo mismo un filme iraní que una cinta mexicana, que estamos más acostumbrados a ver", expresa Zemín.

Por su parte, Alejandro Recalde, dueño de DVD World, manifiesta que la producción independiente es una "forma más fácil y al alcance del público, de colaborar con la cultura y el pensamiento en nuestro país".

OBSTÁCULOS. La mayoría de los club de devedés cuenta con numerosas películas de Hollywood, las cuales llegan con mayor facilidad por su representación en el país, como ocurre con Filmagic, que representa a la Disney, y Mediagroup, que importa producciones de Warner Bros, Fox, Sony, LucasFilm y Marvel.

Sin embargo, no ocurre los mismo con los filmes independientes, que por lo general no tienen representantes en el país, lo cual dificulta su distribución.

"Un título extranjero, de estreno, de producción independiente, cuesta un promedio US$ 30, sin contar los costos de traslado o envío. En tanto, los proveedores nacionales me traen las producciones de Hollywood a mi local, casi por el mismo precio", dice Recalde.

Otra de las dificultades en la difusión del cine independiente es la creciente piratería. "Como alternativa, brindamos películas en formato Blue–ray, que evita que sean copiadas", concluye Zemín.

LOS FILMES LATINOS, ENTRE LOS FAVORITOS

Alejandro Recalde, dueño de DVD World, revela que una de las películas preferida por el público es la argentina Nueve reinas, "aunque también tiene buena salida algunas alemanas como Good Bye Lenin".

Foto: Alejandro Recalde.

Otras de las cintas elegidas son María llena eres de gracia, La caída, Los educadores, Mi vida sin mi, La vida de los otros, y La ventana de enfrente.

Por su parte, Jorge Zemín, de La Qultura, refiere que su público prefiere ver Amores perros, Contra la pared, Los falsificadores, La desconocida, Un loco amor, El lobo, Vitus, Luna de Avellaneda, y otras.

Asimismo, Guido Fernández, gerente de Studens DVD, revela que sus consumidores alquilan más Tropa de élite, Bella, Ciudad de Dios, La virgen de los sicarios y Rosario de tijeras.

El precio para el alquiler de los devedés va desde G. 5.000. "La oferta a nivel nacional del cine independiente es escasa, en comparación a Hollywood. Por ello, considero que damos un aporte social y cultural con estas cintas, ya que no representan muchas ganancias para nosotros, pero sí para los amantes del buen cine", expone Recalde.

Las películas de producción más vistas en Asunción, a través de los servicios de alquiler de devedés.

1. NUEVE REINAS

Este filme argentino, protagonizada por Ricardo Darín y Gastón Pauls, es una de las más solicitadas del cine independiente. Esta intriga une a dos estafadores de poca monta que se ven envueltos en un millonario engaño.

2. AMORES PERROS

Gael García actúa en este clásico mexicano, candidato al Oscar a la mejor película extranjera (2000). La trama incluye tres historias que se mezclan, conformando un triángulo, que tiene como hilo conductor grandes dosis de drama.

3. LOS FALSIFICADORES

Basada en hechos reales, se ambienta en la Alemania nazi. Sorowitsch (Karl Markovics) es un falsificador judío de dinero que cae en un campo de concentración. Allí recibe una jugosa oferta. La cinta austro–germana se llevó un Oscar.

4. MARÍA LLENA ERES DE GRACIA

Coproducción colombiana y estadounidense de gran intensidad dramática, que explora el peligroso mundo del trasporte de drogas. Allí, una joven busca dejar la pobreza, arriesgando su vida, para alcanzar el sueño americano.

5. TROPA DE ÉLITE

Del director brasileño José Padilha, esta película muestra a un escuadrón especializado que tiene la misión de calmar los ánimos en las favelas de Río de Janeiro. En el 2008, ganó el Oso de Oro, en la Berlinale, a la mejor película.

6. BELLA

Es otro filme mexicano que figura en la preferencia del público. Se trata de una tierna historia sobre la vida, las relaciones interpersonales, la amistad y la capacidad humana para amar en las circunstancias más inesperadas.
Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el lunes 18 de enero de 2010
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Una nueva sinfonía paraguaya sobre el Bicentenario se estrena en marzo del 2010

Foto: Una de las presentaciones de la OSN durante el 2009.

Rapsodia sudamericana, del compositor Alekos Maniatis, es la pieza que se estrena a nivel mundial en marzo del 2010, de la mano de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Como solista actúa el guitarrista argentino Víctor Rodríguez.

Por Sergio A. Noé Ritter

Arpegios, escalas y ritmos de la música erudita de Europa y Latinoamérica se fusionan en la flamante obra del compositor alemán, quien ofrece un homenaje en conmemoración del Bicentenario de los países sudamericanos.

La composición fue encomendada exclusivamente por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) al músico germano, radicado hace dos años en Paraguay.

La obra, cuyo estreno se postergó por cuestiones técnicas en diciembre pasado, está orquestada para instrumentos de viento, cuerdas, metal y percusión, y se complementa con el solo de guitarra, a ser interpretado por el concertista argentino Víctor Rodríguez.

La pieza tuvo un costo aproximado de US$ 2.000, sin contar con los gastos por ensayos orquestales.

COMPOSICIÓN. El creador Alekos Maniatis revela que Rapsodia sudamericana es como "una suite que consta de diez partes".

Con respecto a la forma musical, detalla que eligió la rapsodia "porque se trata de una forma libre, además de ser muy adaptable".

Explica que su obra describe la gesta libertaria de los países sudamericanos, dada en el siglo XIX. "Se trata de un modo libre de pensar musicalmente sobre Latinoamérica, ya que creo que la música no conoce fronteras", indica el compositor Alekos Maniatis.

Foto: Alekos Maniatis.

PARTES. Orígenes, Noche veraniega, El río, Juego de infantes, Oración, Indígenas, Sueño de independencia, Danza Festiva, Soberanía e Independencia son las partes que integran la obra.

Para el germano, su rapsodia cuenta con una influencia del Cono Sur, "ya que adopta el ritmo del seis por ocho". En cuanto a la armonización, el maestro alega que se inspiró en músicas folclóricas paraguayas, brasileñas y andinas, aunque no se sirve necesariamente de ellas.

"La rapsodia se inicia con Orígenes, relacionada a la venida de los españoles a América. Guarda una similitud con la música española y tiene un tinte dramático", explica.

Para el creador, el carácter de Danza festiva es alegre, mientras que Noche veraniega contiene un toque romántico.

"Juego de infantes es como una danza alegre, con un ritmo complejo, con sincopados", detalla Maniatis.

Con respecto a Indígenas, cuenta que tiene una tonalidad modal y "suena como una danza ritual indígena, inspirada en la música precolombina".

LA OSN PRESENTA MÁS OBRAS EN EL 2010

Juan Carlos Dos Santos, director de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), revela que buscan rescatar obras sinfónicas nacionales, además de encargar la creación de nuevas piezas a compositores.

"Queremos generar un corpus compositivo en torno al Bicentenario, para que constituya un aporte significativo de la sinfónica al desarrollo de la música nacional", indica el maestro.

Dos Santos agrega que ya encomendó a Alekos Maniatis una segunda pieza, a estrenarse en el transcurso del año.

"El paraguayo Saúl Gaona y otros compositores están en la mira para crear otras obras relacionadas al Bicentenario", manifiesta Dos Santos.

Añade que Rapsodia sudamericana es el resultado de un consenso entre el solista y el compositor, los cuales realizaron sucesivos ajustes entre julio y agosto del 2009.

"El trabajo de Maniatis también implicó la tutoría de un diplomado en composición en la Universidad Nacional", afirma. En el concierto de marzo, Maniatis dirigirá su propia obra, además de presentar nuevas piezas de sus alumnos.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el lunes 11 de enero de 2010.
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Murió el paraguayo Rodolfo Ortiz, arpista de Luis Alberto del Paraná

Foto: El arpista Rodolfo Ortiz.

El músico paraguayo Rodolfo Ortiz, radicado en Europa por más de tres décadas, falleció en Bruselas (Bélgica) la noche del viernes 1 de enero de 2010, a causa de problemas cardiacos.

Por Sergio A. Noé Ritter

El artista llegó a integrar el conjunto de Luis Alberto del Paraná, con el cual fue de gira por ciudades de Europa en la década de los 60.

Ortiz fue el tercer arpista de Paraná, tras las salidas de Digno García y Santos González.

Durante su carrera, Ortiz grabó varios discos, además de componer obras como La trampita, El cocotero, Chiquita, Caballito blanco y Talía, entre otros.

Con más 30 años de la difusión de la música paraguaya en Europa, en los últimos años se desempeñó como docente de música.

Según la periodista Aída Lara, los contemporáneos de Ortiz fueron los músicos Alejandro Villamayor y Cristino Báez Monges. Lara comentó que Ortiz fue amigo de arpistas como Félix Pérez Cardozo, Lorenzo Leguizamón, y otros.

"Ortiz también conoció a Digno García en 1963. Considero que con su ida, se extingue toda una generación de músicos", reveló la radialista.

Foto: Luis Alberto del Paraná (parado, primero de la derecha), junto con Reynado Meza (parado, primero de la izquierzda), junto con los demás integrantes de Los Paraguayos, entre ellos el arpista Rodolfo Ortiz (sentado, primero de la izquierda).

PERFIL. Rodolfo Concepción Ortiz nació el 8 de diciembre de 1935 en la compañía Zaro Caró de Coronel Oviedo.

Allí cursó la escuela primaria y aprendió los primeros acordes de la guitarra, y posteriormente, del arpa.

En 1948, se traslada a Asunción para completar la primaria en la Escuela República del Perú. En 1949, cursó sus estudios musicales en Buenos Aires, donde contacta con el maestro Félix Pérez Cardozo, quien le da lecciones.

Llegó conformar dúo de arpas con Lorenzo Leguizamón y Pedro Gamarra. Integró el Trío Ypacaraí, el conjunto de Luis Alberto del Paraná, Los Embajadores -con Carlos Zenón Espinoza, Reynaldo Meza y Miguel Ángel Gamarra-, entre otras agrupaciones.

OPINIONES

"ES UNA GRAN PÉRDIDA PARA LA MÚSICA"
"Como viuda de Reynaldo Meza, compartimos en familia muchos momentos con Rodolfo y tengo varias anécdotas. Se le conoció por su absoluta corrección. Era una persona que trabajó en silencio, sin mucho bombo, a favor de la cultura paraguaya en Europa. Es una gran pérdida para la música", expresó Gladys de Meza, actual promotora cultural.

"SE FUE UN GRANDE DEL ARPA PARAGUAYA"
"Artista discreto y caballero. Vivió de su arte hasta el fin de su vida, manteniendo una línea musical que se destacaba por su sencillez y limpieza. Se fue un grande del arpa paraguaya, de la generación de Luis Alberto del Paraná. Un hombre talentoso, gran arpista y de calidad humana extraordinaria", dijo el arpista paraguayo Ismael Ledesma, quien envió sus condolencias desde Francia.

Fotos: Archivo familiar de la familia de Rodolfo Ortiz.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 3 de enero de 2010.
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Los libros de autoayuda no son rentables para autores paraguayos

Los libros de autoayuda inspiran a millones de lectores hoy en el mundo.

Chopra, Osho o Maxwell recaudan millones con sus libros sobre superación personal. Sin embargo, a pesar de la popularidad de esta corriente, son escasos los escritores de Paraguay que publican sobre esta temática.

Por Sergio A. Noé Ritter

Los libros que prometen elevar la autoestima, lograr el éxito personal, hacerte millonario, mejorar la personalidad o encontrar la elevación espiritual, se volvieron muy populares en estos tiempos en que la competencia salvaje y el estrés desmedido dominan la sociedad.

Las vidrieras y los anaqueles de las librerías locales están abarrotados de este tipo de lecturas, la mayoría de autores extranjeros como Deepack Chopra, Osho, Og Mandino, Dale Carnegie, John Maxwell, Stephen Covey, por citar a los más representativos de esta corriente.

Sin embargo, a pesar del éxito que este tipo de obras tiene en ventas, esta temática está escasamente explotada a nivel local, según lo reconocen los propios editores, libreros y autores. Aníbal Romero Sanabria, Oscar Ibáñez, Augusto Checa Scavone, Pedro Álvarez y otros, son algunos de los pocos escritores que publican textos de autoayuda en el país.

AUTOESTIMA. Uno de los autores paraguayos más leídos es Aníbal Romero Sanabria, autor de La autoestima y el paraguayo.
Romero Sanabria rescata en su volumen los antecedentes de la baja estima nacional, la mala costumbre de la mediocridad y entrega sugerencias para que los paraguayos acepten más desafíos en sus vidas.

"Este tomo propone la reconquista de la autoestima del paraguayo, que se cree inferior al extranjero y se desmerece a sí mismo en su quehacer y en su ser", indica este autor.

Explica que, al igual que su libro Más paraguayo que la mandioca, "busca elevar la autoestima nacional, afectada por las dos grandes guerras que tuvo el país". Depende de ti es otra obra literaria paraguaya, de Augusto Checa Scavone. Este autor pretende que el joven "sea dueño de su presente y futuro, y que no lamente su pasado".
El especialista indica que, mediante la voluntad y la perseverancia, se pueden lograr los objetivos propuestos, buscando siempre la excelencia.

Scavone califica a su obra más como un libro de reflexión que de autoayuda, aunque lamenta que en el país se aborde escasamente esta temática.

Virus de la inteligencia emocional del vendedor, de Óscar Ibáñez, considera que el éxito reside en la erradicación de los virus sociales y de comportamiento.

Con la obra, Ibáñez busca que las personas tomen conciencia de sus problemas, para luego superarlos, ya que esto los conduce al éxito, "que es como un premio que se le concede al esfuerzo personal".

ASPECTOS A TENER EN CUENTA: PROCEDENCIA, DIFUSIÓN Y PRECIOS

Según los libreros, las obras internacionales de autoayuda son las más preferidas por los lectores, ya sea por el prestigio del autor o de la obra, pese a superar los G. 50.000 (equivalente a unos 10 dólares americanos).

Asimismo, los vendedores del ramo indicaron que los títulos nacionales no gozan de fama y anhelan que esta situación cambie para que aumenten las ventas.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 27 de diciembre de 2009.
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Galería de arte en la Terminal de Ómnibus de Asunción (Paraguay) atrapa a viajeros

Los viajeros pueden comprar revistas en la feria que permanente del centro.

Comienza el verano y empiezan los desplazamientos masivos de entrada y salida a la capital paraguaya. El Centro Cultural de la Terminal (Asunción, Paraguay) ofrece música, poesías y artes plásticas para entretener a los turistas mientras esperan.

Por Sergio A. Noé Ritter

A un año de su apertura, el Centro Cultural de la Terminal (Asunción, Paraguay) sigue vigente con exposiciones visuales y actos culturales, además de una feria de revistas, especial para los pasajeros que esperan abordar un ómnibus.
Diariamente cerca de 13 mil personas pasan por la principal estación de colectivos del área metropolitana. “La Terminal de Ómnibus de Asunción tiene vida propia. Es como un pequeño territorio con reglas espaciales, porque está despierta las 24 horas, durante todo el año. Por tanto, existe una necesidad de intercambio y de desarrollo social y cultural”, dice Víctor Cáceres, coordinador del Centro Cultural.

PROPUESTA. Este espacio, habilitado en noviembre de 2008, apunta esencialmente a la promoción y el desarrollo cultural.
“El sitio busca educar y enseñar, además de dar oportunidades a los que están de paso y a los comerciantes de la Terminal”, indica Cáceres.
Entre las actividades que el centro ofrece figuran muestras poéticas, de artes visuales, conciertos de música de diversos estilos, presentaciones coreográficas, estatuas vivientes, murales artísticos esgrafiados, teatro de mimos y otros.
Asimismo se realizan proyecciones de filmes nacionales y extranjeros por el sistema cerrado de televisión de la Terminal, que incluye seis televisores y una pantalla gigante.
Otro de los atractivos es la muestra permanente de paneles literarios, con textos de autores como Augusto Roa Bastos, Rubén Bareiro Saguier, Mario Rubén Álvarez y otros.

BIBLIOTECA. Como novedad, se prevé para abril del 2010 la habilitación de una biblioteca.
“Esperamos que el nuevo repositorio de libros sea un sitio donde la gente se detenga a leer mientras espera el ómnibus. Sería libre para todo público”, manifiesta Fernando Pistilli, director de Cultura de la Municipalidad de Asunción.
Pistilli agregó que proyectan contar con una buena y variada selección bibliográfica, que incorpore libros de autores nacionales y extranjeros.
El funcionario cultural también indica que el primer año, el centro tuvo una “buena receptividad por parte del público”.

CONVOCATORIA. El Centro Cultural está concebido para creadores consagrados y noveles. Convoca a los artistas a participar de los eventos multidisciplinarios del 2010.
Los convocados pueden enviar sus propuestas de recitales artísticos, proyecciones audiovisuales, literatura, muestras de artes visuales, danza, música, talleres, charlas y teatro, al Centro Cultural (Fernando de la Mora y República Argentina), o al correo electrónico laterminalcc@gmail.com.

SEGURIDAD. En cuando a la seguridad, Víctor Cáceres afirma que los transeúntes cuentan con servicios de guardias privados y municipales. Expone, además, que “está custodiada por la Policía y dispone de un circuito cerrado de monitoreo con 12 cámaras que ofrece una mayor seguridad”.

Opiniones sobre el espacio cultural de la Terminal de Ómnibus de Asunción

“Ideal para todos”
“Es una propuesta ideal para los jóvenes y adultos, ya que muchas veces no se tiene la oportunidad de conocer y de valorar a nuestros autores nacionales. Para los que estamos de paso por aquí, los que esperamos ómnibus, es una invalorable ocasión para apreciar el arte que se produce en el país”, expresó la docente Elodia Martínez (67).

“Es un sitio clave”
“Esta muestra de fotografías, poesías y revistas es muy buena. Tantas veces vine a la Terminal, pero es la primera vez que conozco este espacio. Además de tener un gusto por la lectura, descubro cosas interesantes. El sitio es clave y estratégico, porque pasan muchas personas del país y del extranjero”, indicó la estudiante Carmen Villasanti (23).

Pasajeros de fin de año disfrutarán de la plástica

En el Centro Cultural La Terminal (Asunción, Paraguay) entre finales de diciembre de 2009 e inicios de enero de 2010, dos muestras artísticas del artista chileno residente en Paraguay Gustavo Rodríguez Jara.
En la exposición se presenta dos series tituladas Recuerdos del Paraguay y DesFragmentación, que corresponden a dos estilos del artista.
Hace más de 30 años, Rodríguez desarrolla en Asunción su carrera en el campo de la comunicación gráfica y el arte. Expone desde 1983 en varias muestras locales y del exterior.

MUESTRAS. Recuerdos del Paraguay es la colección que propone obras realizadas en lápiz, cuya temática gira en torno a la denuncia por la deforestación de los bosques.
El paisaje, con ciertas formas de geometría y surrealismo, es utilizado como herramienta
que “sirve como una excusa para denunciar la forma irracional, de cómo se está desmembrando despiadadamente la vegetación del Paraguay”,
indica su creador.
DesFragmentación, la otra serie del artista, presenta obras elaboradas digitalmente que relatan la cotidianidad de cada día, con un fuerte estilo que roza lo geométrico, lo surrealista y lo abstracto.
“En cierto modo, se refleja la fragmentación geométrica del ser humano, que está situada en un universo tan irreal como fantástico”, expresa Rodríguez.
Añade, que sus exploraciones artísticas ahondan, con algo de simbolismo, las situaciones de la vida, tales como los miedos, el poder y los interrogantes que envuelven al ser humano de hoy.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 20 de diciembre de 2009.

“Che pykasumi”, la historia de una canción paraguaya que va a la pantalla grande

Casting en Yaguarón (Paraguay) para la película paraguaya "Che pykasumi"

Una película de ficción sobre la afamada canción, popularizada por el cantante Joan Manuel Serrat, se prepara en la ciudad de Yaguarón (Paraguay) desde noviembre del 2009. La producción, a cargo de 12 personas, invertirá cerca de 120 millones de guaraníes (equivalentes a unos 24 mil dólares americanos).

Por Sergio A. Noé Ritter

Ermes M. Valiente y un equipo de producción están filmando la película “Che pykasumi, El vuelo de un amor”, inspirada en la canción creada por Cecilio Valiente y popularizada en el mundo por el cantante español Joan Manuel Serrat.

El realizador se aboca de lleno a preparar una historia que promete rescatar la memoria de su abuelo, el autor de “Che pykasumi”. Para esto, cuenta con una millonaria inversión, además del apoyo de las autoridades y de la comunidad de Yaguarón (Paraguay).

RELATO. La cinta recrea la historia de la canción Che pykasumi, así como la vida de su autor, el profesor Cecilio Valiente Arámbulo.

“El filme busca ahondar en cómo se inspiró el músico y poeta yaguaronino Cecilio Valiente, en los años 30, para crear esta canción”, comenta el director Ermes M. Valiente.

Ermes cuenta que gran parte de las escenas se desarrollan en el Ycuá Mbocaya, de la ciudad de Yaguarón (Paraguay), sitio donde ocurrió el primer encuentro entre Cecilio Valiente y su enamorada, Luisa Carmona.

La escuela donde el protagonista enseñó, la vivienda donde escribió el poema, la casa donde fue de serenata y el mercado son algunas de las locaciones de esta propuesta fílmica. “Considero que con esta producción se reivindicará la memoria de un poeta que fue olvidado”, afirma.

DETALLES. El mediometraje, con una duración aproximada de 45 minutos, cuenta con una inversión importante.

“El costo de la producción ronda los 120 millones de guaraníes (equivalentes a unos 24 mil dólares americanos). Ahora, unas 12 personas trabajamos en la etapa de preproducción, seleccionando tanto actores y locaciones”, aclara el productor general Ramón Riotorto.

Según el profesional, la ficción se ambienta en la localidad de Yaguarón (Paraguay), donde se rodará íntegramente a finales de enero del 2010.

Los productores prevén que la cinta se terminaría entre mayo y junio del año próximo.

El filme, hablado en guaraní y con subtítulos en español, será supervisado por el profesor Olegario Valiente. La ficción cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y la Municipalidad de Yaguarón (Paraguay).
RETOS. Con la propuesta, los realizadores buscan algo diferente. “Como se desarrolla en el pueblo de Yaguarón (Paraguay), pensamos emplear los recursos que la localidad nos brinda tanto a nivel técnico como actoral”, expresa el director.

También indica que los retos son varios. “El mayor desafío es ambientar como la época, hacia 1928. Esto implica la utilización de un vestuario especial y la aparición de calles de tierra y caserones antiguos”, revela.

Para la adecuada ambientación, los productores consultaron materiales de la Biblioteca de la Manzana de la Rivera, además de contar con el asesoramiento de Jorge Rubiani. “También apelamos al testimonio clave de Eladio Aguayo, de 90 años, oriundo de lugar, que vivió por aquella época”, revela Ermes.

LA CIUDAD EN PLENO SE PRESENTÓ AL CÁSTING

La audición actoral de la cinta, realizada semanas atrás, movilizó a toda la comunidad de Yaguarón (Paraguay). “Gran parte del pueblo actuará en el filme, además de contar con artistas reconocidos”, afirma Ermes Valiente, director general de la propuesta.

El intendente de la ciudad de Yaguarón (Paraguay), Cecilio Arzamendia, y algunos concejales acudieron a presenciar el cásting, como muestra de apoyo al proyecto.

Indica, además, que la convocatoria actoral fue masiva. “Aunque parezca mentira, nos sorprendió la participación de tanta gente. Acudieron más de 200 personas, entre niños, jóvenes y adultos, además de unas siete abuelas”, comenta.

Los alumnos de la Escuela de Música Cecilio Valiente, del municipio de Yaguarón (Paraguay), bajo la dirección del maestro Kenny Acevedo, serán los responsables de la banda sonora de la película. Los arreglos musicales son de Silvio Turró.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el viernes 4 de diciembre de 2009.
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Llega Huellas, una película paraguaya sobre los niños en situación de calle

Foto: Niños y niñas actores del filme Huellas, filmado en San Lorenzo (Paraguay).

Este largometraje de Paraguay, rodado con un exiguo presupuesto de G. 80 millones, se estrena en febrero en Asunción (Paraguay). El filme propone la historia real de Marta y Máximo, dos niños que se conocieron trabajando en la vía pública.

Por Sergio A. Noé Ritter

La película Huellas se concibió inicialmente como un guión teatral, cuyo montaje tuvo lugar en escenarios de San Lorenzo (Paraguay), logrando buena receptividad por parte del público.

Esto motivó a su creador, Walter Cabrera, llevar la propuesta al audiovisual, e iniciar la filmación de un largometraje, inspirado en la historia real de un niño recluido en la ex correccional de menores Panchito López.

Este relato llegó a oídos de Cabrera a inicios de 2006, gracias al testimonio de la trabajadora social Teresa de Galindo, quien contactó con el niño recluso.

Como no tenía muchos datos sobre el tema, Cabrera decidió escribir dos guiones: uno para teatro y otro para el audiovisual.

Pero las sorpresas vinieron luego, pues el realizador jamás se imaginó que, a inicios del 2007, conocería a Marta, una de las amigas del niño Máximo, el personaje real que motivó el proyecto.

Como un rompecabezas, Cabrera terminó completando pieza por pieza todas las partes de la narración que le faltaban.

"El filme tuvo un giro. Marta se convirtió en la protagonista y desde su óptica se narra su relación amistosa con Máximo, a quien conoció en las calles", revela el director, aclarando que los nombres son ficticios.

A partir de allí, se unen a la propuesta Matías Vera -otro de los realizadores- y sus hijos, además de otros niños y ex alumnos de Cabrera, a los cuales conoció cuando se desempeñaba como profesor.


ARGUMENTO. El material básicamente aborda una historia de niños en situación de calle.

Todo gira en torno a Marta, una niña de 8 años, cuya madre es asesinada por su padrastro.

Esto la impulsa a salir a la calle, sin tener adónde ir.

Vivian Núñez (8) interpreta a Martita -cuando era más pequeña- y Mariam Núñez (10) interpreta a la misma personaje de mayor.

"A veces leía mi parlamento, o bien, me dictaban. Cuando me ponía nerviosa, me olvidaba las palabras y se filmaba hasta que se logre la escena", reveló Núñez, una actriz novata.

El argumento central continúa cuando Marta se une a un grupo de chicos, donde conoce a Máximo, quien es empujado por su propia madre a las calles, para trabajar y mantener su hogar.

"Fuera de sus casas, los niños forman una pandilla, la cual es manejada por adultos inescrupulosos que los explotan física y moralmente. Este suceso degradante los impulsa a hacer de todo para sobrevivir", comentó Cabrera.

El coproductor Matías Vera añade que el filme refleja esa dolorosa huida de los niños a la calles, a causa de la violencia familiar. "Paradójicamente, estos chicos escapan de los maltratos en el seno familiar, pero en la calle son explotados por terceros", concluye Vera.

PRODUCTORES YA PLANEAN SEGUNDA PARTE

Antes del estreno de la primera parte, el director Walter Cabrera y el productor Matías Vera ya planean la segunda entrega de Huellas. "La primera cinta muestra la cruda y triste realidad de los niños en situación de calle. La segunda parte recreará la evolución de los niños en etapa de crecimiento", indican.

Para los realizadores, la producción de casi una hora supuso el trabajo de unas 45 personas, incluyendo un elenco infantil de unos 30 niños, y unas 15 personas en las tareas de producción.

Las inversiones se estiman en unos G. 50 millones, en la etapa de preproducción, además de unos G. 30 millones en los trabajos de posproducción. Vera y Cabrera coinciden en que esta propuesta busca concienciar sobre la importancia de la familia.

El cantautor Aldo Franco se encargó de la banda sonora, con el tema Infancia de semáforo.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el miércoles 23 de diciembre de 2009.
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Un club musical de Paraguay forjado cada sábado al son del piano

Foto: Los fanáticos paraguayos de la música erudita en torno al piano.

"La Previa" se llama el espacio habilitado en el Club Francés, de Asunción (Paraguay) que reúne cada sábado, desde las 17, horas a pianistas profesionales, aficionados y público en general para disfrutar tocando o escuchando los clásicos en este instrumento.

Por Sergio A. Noé R.

La apacible tarde sabatina se presenta como una excelente excusa para que los amantes del piano tengan un encuentro ineludible al son de los clásicos.

Bajo el nombre de "La previa", el club de piano promete un momento distendido y desprovisto de solemnidad.

El encuentro, de libre acceso, se desarrolla de 17 a 19, en el Club Francés (Calles 25 de Mayo casi Estados Unidos, Asunción, Paraguay). Al frente de la iniciativa están la profesora Ana María Barrail de Rapetti y Víctor Morales, propietario de Horowitz Pianos.

El espacio está abierto a profesionales y amateurs del piano, además de personas que no necesariamente ejecutan el instrumento.

CLÁSICOS. Piezas de Mozart, Beethoven, Bach, Debussy, Fauré, Chopin y otros clásicos de compositores europeos no pueden faltar en este club.

Entre los preferidos por los ejecutantes figuran las obras de Chopin. "Es el plato seguro de todo pianista", asegura Ana María Barrail de Rapetti.

La profesional indica que las obras de Chopin son flexibles a la hora de la ejecución. "Las piezas del compositor están cargadas de sentimiento. Esto permite la libre interpretación del pianista, lo cual está sujeto a la técnica, el tempo y a su estado de ánimo", explica.

TALENTO. El club cuenta con un reducido círculo de artistas, en donde la constante es la demostración del talento interpretativo del ejecutante, así como el deleite de los oyentes.

El asistente puede ser partícipe de un concierto de piano a cuatro manos, o bien, de la ejecución simultánea de los dos pianos situados en el recinto.

Mercedes Jiménez Gaona, otra de las participantes del espacio, compartió una pieza con Barrail a cuatro manos.

"No toco más el piano desde que finalicé mis estudios cuando era joven. Este espacio es para mí una oportunidad para practicar de nuevo, compartir mi talento y pasar un buen momento", indica Jiménez.

MOTIVACIÓN. Víctor Morales detalló que el espacio es un pasatiempo necesario, a modo de ocio para los pianistas.

"Todos tienen sus entretenimientos, incluso los jugadores de fútbol, de bridge, de golf, y otros. Entonces yo me pregunté: ¿por qué los pianistas no contamos con nuestro espacio?", comenta el mentor del club.

Agrega que el horario es ideal, ya que se presenta como "una previa a otros eventos. Luego, cada cual sigue su programa nocturno", concluyó.

SUPERAR LA RUTINA Y TOCAR EN PÚBLICO

Además del recorrido musical, se proyectan imágenes de paisajes naturales del mundo, lo cual origina una suerte de magia en el asistente. "El club es una oportunidad para olvidar por unas horas la rutina diaria", comenta Ana Barrail. Por su parte, Víctor Morales expresa que la cita es una forma de enfrentar al artista con su público. "El músico se calibra en el escenario y la música cobra cuerpo frente a un auditorio", revela.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el sábado 5 de diciembre de 2009.
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Concierto tributo a Mercedes Sosa en Paraguay: Un buen homenaje a La Negra desprovisto de impacto

Foto: La cantante Mercedes Sosa.

Con un gran despliegue de obras de la música erudita y del cancionero latinoamericano, además de números coreográficos, se desarrolló el concierto en tributo a Mercedes La Negra Sosa, realizado el sábado 5 de diciembre de 2009, en el Teatro Municipal de Asunción (Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

La propuesta convocó a las distintas agrupaciones de la Universidad del Norte y a emblemáticos representantes del Nuevo Cancionero, como los grupos nacionales Vocal Dos y Sembrador.

Tras un "extenso" sumario sobre la figura de Mercedes Sosa, que dilató el inicio del espectáculo, subió al escenario Diego Sánchez Haase para dirigir el Réquiem (Opus 48), de Gabriel Fauré.

Con una solemne interpretación, la musical misa fúnebre cumplió su cometido de ofrecer una digna despedida a La Negra, con una obra del repertorio erudito.

Posteriormente, ocupó la escena el Ballet de la UniNorte, con coreografías inspiradas en Gracias a la vida y Yo vengo a ofrecer mi corazón, dos clásicos cantados por la desaparecida intérprete argentina.

Rebecca Arramendi prodigó su voz al son de clásicos del cancionero latinoamericano, alternando su presencia con los hermanos Pettengill y el grupo Sembrador.

Para el cierre, se escuchó una grabación de la negra, que interpretaba Despertar. Sobre dicha pista, los conjuntos de la UniNorte y los grupos invitados cantaron con fuerza, aunque por momentos el escenario les quedaba pequeño.

El recital ofreció buen nivel, aunque resultó bastante previsible y le faltó impactar.

Artículo publicado en Última Hora, el lunes 7 de diciembre de 2009.
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