El programa Entreinta, producido en Paraguay por la productora de Agustín Genovese, se emite en el Canal Latino, para los paraguayos y la comunidad latina de España. Las emisiones comenzaron el domingo 20 de mayo de 2012. La propuesta apunta a ganar terreno en el mercado televisivo en idioma español, empleado por 500 millones de hispanohablantes.Por Sergio Noe.
El nuevo audiovisual Días de la Independencia, dirigido por Ray Armele, se estrenó recientemente y forma parte de una serie didáctica sobre la historia paraguaya. El material audiovisual recrea las jornadas revolucionarias de 1811, presentadas durante el 2011, en el marco del Bicentenario del Paraguay.Por Sergio Noe.
Calle Última, el corto del paraguayo Marcelo Martinessi, recibió el pasado sábado 26 de noviembre de 2011 dos premios en el 37.º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva (España). Tras estrenarse en 2010, sigue recorriendo festivales y cosechando premios.
Por Sergio Noe.
La cinta de denuncia contra la dictadura stronista en Paraguay (1954-1989), “Viento Sur”, de la premiada realizadora Paz Encina, se estrena en el país el sábado 10 de diciembre de 2011, para celebrar el Día de los Derechos Humanos. Por Sergio Noe.
El evento de apertura del 2011, año del Bicentenario de Paraguay, regaló música de artistas locales en la plaza frente al Centro Cultural de la República El Cabildo, para luego ofrecer una espectacular proyección gigante en 3D, sin precedentes en el país, del llamado “efecto mapping”, con un atractivo cierre pirotécnico y ritmos para los más jóvenes. La cita congregó a miles de paraguayos el pasado 1 de enero de 2011, desde las 21 hasta pasada la media noche.Por Sergio A. Noé Ritter.
Una persona declama un poema, lee un cuento o texto frente a una cámara y lo difunde a través de las redes sociales. Del otro lado, se forma un público de seguidores. La tendencia llamada libring, una suerte de un "karaoke del libro" está en franco crecimiento en Paraguay y Latinoamérica.Por Sergio A. Noé Ritter
El viernes 12 de noviembre de 2010, en la sala de cine del Villamorra Cinecenter, de Asunción, (Paraguay) se estrena Universo servilleta, el segundo filme del realizador Luis Aguirre. Ambientado en Asunción, busca acercar un drama juvenil, con toques de comedia. Por Sergio A. Noé Ritter.
Una muestra de videoarte itinerante, con exponentes paraguayos y de Latinoamérica, se abrió el pasado lunes 9 de agosto de 2010 en Paraguay, con una instalación, el lanzamiento de un libro y un ciclo de ponencias en el Centro Juan de Salazar (Herrera 834). Se trata de la historia de uno de los movimientos artísticos del videoarte en Latinoamérica con escasa difusión. Por Sergio A. Noé Ritter.
La Copa Mundial de Fútbol 2010 ya pasó y dejó detrás de sí el inolvidable desfile de las vuvuzelas, el ‘Waka waka’, el pulpo, la modelo paraguaya Larissa Riquelme y la euforia española. Ahora, en la televisión paraguaya apareció un nuevo factor: los spots audiovisuales de los candidatos de los partidos políticos para las Elecciones Municipales 2010 (Paraguay).Por Sergio A. Noé Ritter.
Foto: Maneglia y Schémbori durante el scouting realizado en febrero de 2010.
El filme Siete Cajas, de los cineastas paraguayos Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, atravesó su etapa de preproducción. El equipo técnico visitó el populoso centro de compras de Asunción (Paraguay), conocido como el Mercado 4, para estudiar el escenario y definir los detalles del rodaje. A continuación, se ofrece un recuento de una jornada de preproducción, realizada a inicios de febrero de 2010.
Por Sergio A. Noé Ritter
Es tarde de domingo y el sol declina sobre el despoblado Mercado 4. La habitual actividad comercial de la semana está apagada.
Es el momento ideal para el equipo de producción de la película Siete Cajas, que se apresta a trabajar, durante varias horas, para el tercer reconocimiento de las locaciones (scouting) del rodaje.
Estas tareas de preproducción se realizan con gran parte del equipo del filme, que se da cita en una de las bocas de entrada del Mercado 4, ubicada sobre las avenidas Perú y República de Colombia (Asunción, Paraguay).
Allí se inicia el itinerario exploratorio de cada lugar del rodaje, en donde los realizadores paraguayos Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, junto a su equipo de producción, deciden considerar los encuadres a realizar, o bien, suprimir algunas escenas.
"El guión, en un principio, prevé unas 75 locaciones para unas 179 escenas. Luego del trabajo de campo que realizamos, esto puede variar un poco", manifestó Maneglia, quien recorre junto a su equipo parte de los diez pasillos del Mercado 4.
DETALLES. Según los asistentes de la producción, otros aspectos a tener en cuenta son la fotografía y el arte.
Mediante esta etapa previa al rodaje, los integrantes del equipo consideran también la necesidad de incorporar extras, además de monitorear la calidad del sonido, ver los horarios de filmación, así como los detalles técnicos y económicos.
"El gran desafío de esta película es captar la riqueza del Mercado 4 en su real dimensión. Recrear una historia, en medio de un icono asunceño, con nuestros recursos y los ya existentes, será un verdadero reto", explicó Tana Schémbori.
Para Estefanía Ortiz, una de las asistentes de la producción, las tareas antes del rodaje son esenciales, ya que los responsables de las diversas áreas técnicas y artísticas preven que no falte ningún detalle.
"La dirección de arte debe cuidar que no haya espacios vacíos, por lo que debe armar una casilla o colocar toldos si fuere necesario. La ventaja de filmar entre semana es que la gente pone sus toldos. Grabar un domingo significaría acarrear con nuestros propios toldos", adujo Ortiz.
Añade que todo depende de cómo se utilizarían las calles, siempre ajustándose al presupuesto estipulado.
"Un detalle importante a tener en cuenta es la luz solar, para los horarios de grabación. De esto se encarga el director de fotografía, que es Richard Careaga", acotó la asistente.
RECORRIDO DOMINICAL
Durante el itinerario previo al rodaje, por los pasillos del Mercado 4, los directores Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori discuten los detalles de filmación con Richard Careaga y Carlos Spatuzza, los directores de fotografía y arte, respectivamente.
Acompañan a los realizadores un equipo de casi 15 personas, entre ellos el sonidista y otros asistentes de producción. Tras el reconocimiento de las locaciones, se preparará un cronograma de rodaje, para determinar las fechas y los horarios donde se grabarán cada una de las escenas, en el Mercado 4.
Foto: Uno de los momentos de la grabación del documental.
Tren Paraguay es un largometraje documental, de unos 70 minutos, que gira en torno a la locomotora nacional y su trayectoria. En enero de 2010, la producción atravesó la etapa de rodaje en distingos sitios de Paraguay, bajo la dirección de Mauricio Rial.
Por Sergio A. Noé Ritter
Un manto de silencio y olvido cubre actualmente las estaciones de trenes del país. Sin embargo, debajo del polvo de las vetustas vías, aún queda latente en la memoria de las comunidades del interior del país el paso de la locomotora a vapor.
La idea de recuperar relatos en torno a la novedad que generaba la llegada del antiguo tren a los pequeños pueblos campesinos, fue motivo que inspiró al cineasta Mauricio Rial, de filmar las historias dejadas por el ferrocarril, en 2003.
"El real detonante del audiovisual es una suerte de fanatismo hacia el ferrocarril y el disfrute que me genera escuchar a la gente narrar sus hazañas", reveló el mentor del filme.
HISTORIA. Todo se inicia en la estación de Asunción. De ahí parte el viaje a través del tiempo, en busca de un tren de 150 años de historia.
"El tren es el tímido personaje del que todos hablan, pero nadie ve. La narración se encuentra con él, en los recuerdos, y se siente en la presencia de los habitantes", contó Rial. Agregó que se trata de "una búsqueda desesperada", en un intento por registrar "recuerdos que ya no volverán".
ESPACIOS. Rial señaló que trabaja con un equipo de 9 profesionales. Comentó que el rodaje incluye a personas y espacios de casi todas las estaciones.
Las filmaciones incluyeron paradas en Asunción, Yuquyry, Areguá, Patiño, Ypacaraí, Pirayú, Paraguarí, Sapucai, Ybytymí, Félix Pérez Cardozo, Villarrica, San Salvador y Encarnación.
"También formaron parte del itinerario fílmico las vías sumergidas bajo las aguas, en la zona de Carmen del Paraná, Caraguatá y San Juan", indicó Rial, quien fuera asistente de dirección de Karai Norte.
TRABAJO PREVIO. Como tareas previas al rodaje, el proyecto Tren Paraguay tuvo presencia en el Primer Bolivia Lab, en la Paz. Asimismo, el bosquejo se presentó en la sección encuentros de co-producción del Festival de Cine de Río de Janeiro (Brasil).
Los realizadores también participaron, desde la producción, en secciones del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI).
"Entre octubre y diciembre de 2009 se realizaron los últimos viajes de investigación en las estaciones locales. Se tomaron fotos, se hicieron entrevistas, además de otras tareas técnicas", señaló Gabriela Cueto, una de las productoras.
UNA COPRODUCCIÓN PARAGUAYO-ARGENTINA
El proyecto se trata de una coproducción entre Paraguay y Argentina, cuyo director general es Mauricio Rial.
La cinta cuenta con los apoyos del Fondo Nacional de Cultura (Fondec), por Paraguay, y del instituto INCAA y la Universidad del Cine, de Argentina.
Aunque los productores se mostraron reservados a la hora de revelar cifras, indicaron que la producción es de "bajo costo".
"Los que trabajamos en cine no contamos con lo ideal. Pero con mucha voluntad seguimos adelante con el proyecto", expuso Rial.
Uno de los obstáculos que aumenta los costos es el volumen de visitas a realizar.
"Tenemos muchas localidades por recorrer y hay que contactar cerca de cien personas, quienes no son actores. El trabajo con cada lugar implica un gran proceso, además de tener el clima a nuestro favor", reveló Gabriela Cueto, la productora ejecutiva por Argentina, durante la etapa de rodaje en enero de 2010.
Al equipo de producción se suman Natalia Benítez, en la asistencia de dirección; así como Luis Bogado, en la asistencia de producción.
El director de fotografía y cámara es Luis Reggiardo y Diego Kartaszewicz se encarga del sonido. La producción en Buenos Aires es de Julieta Graffigna.
Casting en Yaguarón (Paraguay) para la película paraguaya "Che pykasumi"
Una película de ficción sobre la afamada canción, popularizada por el cantante Joan Manuel Serrat, se prepara en la ciudad de Yaguarón (Paraguay) desde noviembre del 2009. La producción, a cargo de 12 personas, invertirá cerca de 120 millones de guaraníes (equivalentes a unos 24 mil dólares americanos).
Por Sergio A. Noé Ritter
Ermes M. Valiente y un equipo de producción están filmando la película “Che pykasumi, El vuelo de un amor”, inspirada en la canción creada por Cecilio Valiente y popularizada en el mundo por el cantante español Joan Manuel Serrat.
El realizador se aboca de lleno a preparar una historia que promete rescatar la memoria de su abuelo, el autor de “Che pykasumi”. Para esto, cuenta con una millonaria inversión, además del apoyo de las autoridades y de la comunidad de Yaguarón (Paraguay).
RELATO. La cinta recrea la historia de la canción Che pykasumi, así como la vida de su autor, el profesor Cecilio Valiente Arámbulo.
“El filme busca ahondar en cómo se inspiró el músico y poeta yaguaronino Cecilio Valiente, en los años 30, para crear esta canción”, comenta el director Ermes M. Valiente.
Ermes cuenta que gran parte de las escenas se desarrollan en el Ycuá Mbocaya, de la ciudad de Yaguarón (Paraguay), sitio donde ocurrió el primer encuentro entre Cecilio Valiente y su enamorada, Luisa Carmona.
La escuela donde el protagonista enseñó, la vivienda donde escribió el poema, la casa donde fue de serenata y el mercado son algunas de las locaciones de esta propuesta fílmica. “Considero que con esta producción se reivindicará la memoria de un poeta que fue olvidado”, afirma.
DETALLES. El mediometraje, con una duración aproximada de 45 minutos, cuenta con una inversión importante.
“El costo de la producción ronda los 120 millones de guaraníes (equivalentes a unos 24 mil dólares americanos). Ahora, unas 12 personas trabajamos en la etapa de preproducción, seleccionando tanto actores y locaciones”, aclara el productor general Ramón Riotorto.
Según el profesional, la ficción se ambienta en la localidad de Yaguarón (Paraguay), donde se rodará íntegramente a finales de enero del 2010.
Los productores prevén que la cinta se terminaría entre mayo y junio del año próximo.
El filme, hablado en guaraní y con subtítulos en español, será supervisado por el profesor Olegario Valiente. La ficción cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y la Municipalidad de Yaguarón (Paraguay). RETOS. Con la propuesta, los realizadores buscan algo diferente. “Como se desarrolla en el pueblo de Yaguarón (Paraguay), pensamos emplear los recursos que la localidad nos brinda tanto a nivel técnico como actoral”, expresa el director.
También indica que los retos son varios. “El mayor desafío es ambientar como la época, hacia 1928. Esto implica la utilización de un vestuario especial y la aparición de calles de tierra y caserones antiguos”, revela.
Para la adecuada ambientación, los productores consultaron materiales de la Biblioteca de la Manzana de la Rivera, además de contar con el asesoramiento de Jorge Rubiani. “También apelamos al testimonio clave de Eladio Aguayo, de 90 años, oriundo de lugar, que vivió por aquella época”, revela Ermes.
LA CIUDAD EN PLENO SE PRESENTÓ AL CÁSTING
La audición actoral de la cinta, realizada semanas atrás, movilizó a toda la comunidad de Yaguarón (Paraguay). “Gran parte del pueblo actuará en el filme, además de contar con artistas reconocidos”, afirma Ermes Valiente, director general de la propuesta.
El intendente de la ciudad de Yaguarón (Paraguay), Cecilio Arzamendia, y algunos concejales acudieron a presenciar el cásting, como muestra de apoyo al proyecto.
Indica, además, que la convocatoria actoral fue masiva. “Aunque parezca mentira, nos sorprendió la participación de tanta gente. Acudieron más de 200 personas, entre niños, jóvenes y adultos, además de unas siete abuelas”, comenta.
Los alumnos de la Escuela de Música Cecilio Valiente, del municipio de Yaguarón (Paraguay), bajo la dirección del maestro Kenny Acevedo, serán los responsables de la banda sonora de la película. Los arreglos musicales son de Silvio Turró.
Foto (de izq. a der.): Raúl Gómez, Sergio Lugo, Lorena Umeyama, Francisco Armoa y Fernando Ocampo son algunos de los que colgaron sus trabajos en la web www.muestraanimada.com
Un grupo de jóvenes paraguayos aunó esfuerzos para presentar sus primeros cortos animados íntegramente hechos en el país. Pese a que la industria animada aún es incipiente, se aguarda que el formato sea estándar en los próximos años en Paraguay.
Por Sergio A. Noé Ritter
Una vitrina virtual se abrió al mundo. Se trata del portal www.muestraanimada.com, un espacio que acopia la creatividad de los paraguayos que debutan en la animación.
En el sitio se exhiben los trabajos de 13 creadores, quienes emplearon herramientas de diseño manual y recursos digitales para realizar sus cortos.
Para la materialización de las ideas, cada uno atravesó un proceso creativo particular, que fue desde la creación de la historia y los personajes, hasta la concreción de la animación.
Pese a las dificultades del medio, ya sea por falta de recursos económicos, tecnológicos o de formación, estos jóvenes se arreglaron para demostrar su talento en la primera exposición nacional titulada 90 Muestra animada.
PARTICULARIDADES. Según Fernando Ocampo, uno de los organizadores de la muestra, todos los cortos duran 90 segundos y son los primeros de sus realizadores.
"Existe talento. El nivel de producción se explotaría mejor si hubiera un mercado dispuesto a comprar productos de calidad", dice Sergio Lugo, creador del corto Airodromio.
Santiago Tito, creador de Sentimiento, vaticina que la producción animada crecerá. "Dentro de unos años veremos la primera serie animada hecha íntegramente en Paraguay", revela.
Corto Sentimiento, de Santiago Tito
HISTORIAS. Para concebir el relato, cada realizador apeló a su ingenio o se inspiró en algo en particular. Los demás echaron mano a recursos existentes.
"Al inicio, tenía que crear una historia de la nada. Pero, si consideraba un hombre y una mujer, me sería más fácil encontrar una trama. Entonces, cuando comencé a crear mis personajes me dije que algo se me ocurriría. Y así fue", sostiene Raúl Gómez, creador de Dic & Marilin, camino de ilusiones.
Corto Dic & Marilin, de Raúl Gómez
Añade que el relato se inspiró, en cierto modo, en una historia personal. "Aunque siempre hay un amor imposible, la historia no puede terminar allí. Tiene que ofrecer humor y sorpresa para impactar al público", aduce.
Para la creadora de Ratificación, Lorena Umeyama, concebir la trama para animar no fue un proceso tan fatigoso. "Crear historias para mí es un pasatiempo. Con unos amigos ya había creado un librito de cómics. Y a partir de ese material se comenzó a pintar y a animar una historia que ya existía, pero en versión plana", revela Umeyama.
Corto Ratificación, Lorena Umeyama
Tanto Santiago Tito, como Fernando Ocampo se inspiraron en una música para producir su material. "Gracias a una melodía pude calcular mejor los tiempos de las escenas", señala Ocampo. DIFICULTADES. Los realizadores tropezaron con algunas limitaciones, pero esto no afectó necesariamente la calidad de los materiales.
"Llegar a los estándares de calidad implica formar grupos de trabajo organizados y especializados. Esto, lastimosamente, cuesta bastante dinero", indica Fabián Tapiolas, realizador de Ufo Invaders.
Corto Ufo Invaders, de Fabián Tapiolas
En el trabajo de la animación también se deben incluir los costos de las computadoras y las licencias de los programas, además de la falta de escuelas especializadas.
"Para producir mi corto gasté bastante en comprar libros técnicos, además de ver películas animadas, que me sirvieron de inspiración", revela Raúl Gómez.
Otra de las trabas para la difusión de la animación en el país son los prejuicios y el desconocimiento del formato.
"La animación no solo entretiene, sino que puede usarse en videos demostrativos, incluyendo el diseño industrial y publicitario. Se requiere un mercado que se anime a invertir", revela Tapiolas.
“Todo comenzó con un lápiz y un papel”
Todos los realizadores llegaron al producto final, pero cada uno atravesó un camino distinto.
Para Abel Medina y Francisco Presentado “todo comenzó con un lápiz y un papel”. Luego de esbozar los diseños, “se escaneó y se retocó digitalmente”, cuenta Abel.
Corto Mito (Parte 1) de Abel Medina y Francisco Presentado
Seguidamente, dieron forma a los personajes y delimitaron los contornos para facilitar la animación.
“Para la posterior producción, se emplearon programas de animación en dos dimensiones”, concluye.
En tanto, para Fabián Tapiolas el proceso fue un poco más largo. “Seguí ciertos estándares de la industria, que incluyen concebir la idea a transmitir, diseñar los bocetos y los personajes, preparar el storyboard (guión gráfico) y efectuar el modelado”.
El creador sigue contando: “Paso seguido, viene la animación, la iluminación, la aplicación del render (procesamiento de imágenes), para luego terminar con la posproducción y edición de video”, afirma. Para Raúl Gómez, cualquier herramienta puede hacer maravillas.
“Todo depende de uno. Pero, la animación de calidad implica un buen manejo de programas en 2D y 3D”.
Un nuevo filme paraguayo se estrena en octubre (de 2008) en el Villa Morra Cinecénter de Asunción. La producción de Sergio Marcos y Metavisión supuso una inversión de G. 100 millones y el trabajo de unas 150 personas.
Por Sergio A. Noé Ritter.
Fuego es la nueva producción nacional que llega a las salas de cine comercial de nuestra capital el próximo 8 de octubre (de 2008). Se trata de la ópera prima del paraguayo Sergio Marcos, con 27 minutos de duración, presentada en formato mini devé. La cinta, financiada por la productora Metavisión, contó con la participación de 20 actores de reparto, 75 extras, además de camarógrafos, sonidistas, técnicos, maquilladores, diseñadores gráficos, fotógrafos, y otros, llegando a un plantel de 150 personas. La película utiliza varios escenarios de Asunción y cuenta con el rol protagónico de Fernando Abadíe, como Jacinto López. Lo acompañan en el elenco Clotilde Cabral, Julián Franco y Gustavo Ilutovic.
SINOPSIS. En la cinta puede verse al joven Jacinto, un fotógrafo que desea encender un cigarrillo y para el efecto busca a su vecina. Para su sorpresa, en vez de darle fuego, ella le pide un favor. Desde entonces, comienza una cadena de favores. Es así como el personaje principal se adentra a un largo recorrido, donde se topa con un laberinto lleno de problemas. Cada circunstancia lo aleja física, emocional, sicológica y geográficamente de su vida normal. Se llega a un punto donde la realidad y la fantasía poseen una línea tan delgada, que le lleva a cuestionarse sobre la sociedad y los prejuicios.
EXPERIENCIA. Marcos, que es director y guionista en este material, cuenta que su desarrollo supuso para él una experiencia muy gratificante. "Utilizamos muchos cortes de cámara, con lenguaje de cine actual, dándole un toque contemporáneo y urbano. Pese a que no utilizamos muchos elementos costumbristas, en el filme se manifiesta nuestro modo de ser paraguayos", dijo. Tras el término de la cinta, el realizador se mostró confiado en el potencial que existe en el país y cree firmemente que "hacer cine de calidad en el país es posible". Marcos alegó también que la entrada de nuevos formatos y tecnologías posibilitan el acceso al séptimo arte. "Gracias al material digital se democratiza el cine en Paraguay, y uno dispone de un rango muy grande de precios y de formatos de alfa definición", comentó.
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