La movida latina sigue atrayendo a los paraguayos

Foto (gentileza): Grupo musical Salsa Factory.

 

Salsa, mambo,  rumba y  latin jazz son algunos ritmos que pueden disfrutarse en varios sitios capitalinos. Agrupaciones nacionales se dedican con éxito a  difundir el estilo. Un fenómeno que tiene cada vez más seguidores.

 

Por Sergio A. Noé Ritter

 

Actualmente la movida latina es una de las tantas opciones de  entretenimiento, con tendencia en alza,  que puede encontrarse en Asunción.

A los tres sitios capitalinos que ofrecen de modo permanente esta alternativa, se suman otros  que brindan ocasionales shows con este estilo.

Además de los tradicionales jueves  del Café Bohemia existen otros de menor dimensión, pero con una  concurrencia fiel.

De raíces fuertemente cubanas y caribeñas, la salsa engloba a géneros similares como el mambo, la bachata,  el chachachá, la rumba, el  merengue, la guajira, y el latin jazz.

Según Emilio Federico, propietario de La Casona de Emilio, este género tuvo su explosión  los Estados Unidos en la década de los setenta.

En tanto, Mario Ferreiro,  locutor y conductor de tevé, comenta que la movida latina también incluye a ritmos, como la cumbia mexicana, la cachaca pirú y el reguetón.

Pese a esos nuevos géneros, estos sitios no dejan de difundir  clásicos de Rubén Blades,  Óscar de León,  Gilberto Santa Rosa, Juan Luis Guerra, entre otros.

espacios.  El percusionista Luis Riolo Alvarenga abrió un ciclo de música latina  con el tradicional jueves de salsa, en el local del Café Bohemia.

 “Se cumplirán  cuatro años de este  ciclo latino, tras su apertura en julio del 2006. Hoy día,  Bohemia es considerada la casa de la salsa”, explica Alvarenga.

 Estos espacios  y otros similares proponen esencialmente la opción de bailar, atrayendo a bailarines aficionados y experimentados.

“Acuden  personas que se empaparon  con la fiebre afrocaribeña,  y que tras tomar unas  clases, ya sea con profesores particulares o en academias, desean poner en práctica sus pasos”, afirma Alvarenga.

opciones.  Hoy día, los grupos que se dedican al género de modo exclusivo son los conjuntos de Riolo Alvarenga, Salsa Factory y Dany Alvarenga Latin Music.

También hay otros que se dedican a interpretar una variedad de estilos,  y en donde también incluyen lo “latino”.

“El grupo Salsa Factory ofrece solo latin jazz  y salsa. Estos géneros gustan a la gente mayor, que opta entre lo retro y lo latino”, explica Fidel Galeano, encargado del grupo.

Por su parte, Emilio Federico explica que la “movida latina está  creciendo desde hace seis años, consiguiendo su lugar en el país”.

Añade, además, que la salsa es una danza “esencialmente de pareja”.

Otro de los impactos de la música latina es que están surgiendo nuevas fusiones, ya que Riolo Alvarenga como Salsa Factory están llevando polcas y guaranias al ritmo de salsa.

 

 

“Se trata de un fenómeno recurrente”

Según Mario Ferreiro,  conductor de televisión, la creciente oleada de la música latina no es algo nuevo, sino que “se trata de   un fenómeno recurrente, que florece  continuamente”.

Añade que  ésta música ya tuvo un gran impacto en la década de los 70. “En esta época, los temas de  Carlos Santana fueron más  populares que el de Los Beatles, e incluso marcaron  una tendencia”, dice.

Entre las razones de esta preferencia musical, el conductor  observa  que la gente prefiere el ritmo latino porque  se identifica más con él,  principalmente por el idioma y la cultura que refleja.

“En los ochenta fue famoso el local Tamarindo. En tanto, Los Jockers y El Equipo 87 eran los grupos más sonados en este periodo”, recuerda Ferreiro, agregando que en los noventa, la movida se trasladó al local de Capricornio (Villa Morra), y más recientemente, en sitios como Málaga o  Checho’s.

 

 

Sitios de música latina en Asunción (Paraguay)

 

Casona de Emilio

Dirección:  Brasilia casi Mariscal López.

Eventos en vivo:  jueves, viernes y sábados.

 

Café Bohemia

Dirección:  Senador Long casi España.

Eventos en vivo:  jueves.

 

Café en Sintonía

Dirección:  España casi Senador Long.

Eventos en vivo:  jueves.

 

Memories Pub

Dirección:  Chile y Manduvirá.

Eventos en vivo:  viernes.

 

Bar El Sitio

Dirección:  República Argentina 1.035.

Eventos en vivo:  viernes.

 

Pub Mezzo & Mezzo

Dirección:  Mariscal López y San Martín.

Eventos en vivo:  jueves, viernes y sábados.

El CCPA celebra 67 años dedicados a difundir cultura en Paraguay

Foto (gentileza): Septeto de Jazz del CCPA.

 

Tras superar seis décadas de presencia en el país, el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) festeja un aniversario más con una intensa agenda cultural que incluye la participación de artistas locales y estadounidenses. 

 

Por Sergio A. Noé Ritter

 

Desde febrero de 1942, el Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA) trabaja en pos de la cultura y la educación paraguaya de modo ininterrumpido.

 

Además de sus habituales prestaciones, como la enseñanza de idiomas, el funcionamiento de una biblioteca y la organización de eventos culturales y artísticos, el centro presenta este año importantes novedades.

 

Como parte del intercambio cultural que promueve Estados Unidos con el país, la institución trae en junio al elenco estadounidense Step África, que animará con sus bailes afroamericanos.

 

Y para agosto ofrece un concierto con los músicos de origen afroamericano Three Mo′Tenors.

 

ORQUESTAS. Desde el 2003, el CCPA se ha vuelto muy musical con la fundación de dos agrupaciones propias, que este año ofrecerán conciertos mensuales o bimensuales.

 

El Septeto de Jazz es una de ellas. Dirigida por José Villamayor –que también es guitarrista de la agrupación– se destaca por una activa presencia en el ámbito local. También figura la Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA, bajo la dirección del maestro Miguel Ángel Gilardi, que está integrada por jóvenes músicos.

 

Sus instrumentistas fueron seleccionados en audiciones y ya han trabajado con destacadas figuras de la música como Dominique Fanal (director de la Orquesta Sinfónica de París), Götz Bernau (concertino de la Orquesta Sinfónica de Berlín) y Paul Carlson (profesor emérito de Música de la Universidad de Pittsburgh).

 

CULTURA. Tras crearse por iniciativa de un grupo de paraguayos y del agregado cultural de la Embajada de EEUU en los años 40, el CCPA acogió en su seno -durante la dictadura de Alfredo Stroessner- a intelectuales y artistas que deseaban aportar y desarrollar sus ideas democráticas.

 

Las clases de inglés que imparte el centro se iniciaron en octubre de 1942 y las puertas de la Biblioteca Franklin Roosevelt se abrieron en 1946. En la década de los 60 se habilitaron dos espacios culturales de relevancia: el Teatro de las Américas y la Galería Agustín Barrios.

 

Además de la sede central, la institución cuenta con sucursales en Villa Morra, San Lorenzo, Encarnación, Hohenau y una franquicia en Ciudad del Este. En estas sedes se imparten cursos de inglés para niños, jóvenes y adultos. También se ofrecen cursos especializados en gramática, traducción y conversación avanzada.

 

 

Inversiones en el área artística

 

Peter Jones, actual director ejecutivo del Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), destacó el importante crecimiento de los eventos culturales y artísticos del instituto en los últimos años.

 

Jones, quien está al frente del ente desde agosto de 1993, explicó que el CCPA tuvo una crisis en los primeros años de la década de los 90. "Tras el corte de los subsidios de EEUU para los centros culturales esparcidos por el mundo, el CCPA tuvo que enfrentar una gran dificultad económica, lo cual se reflejó en las escasas y nulas actividades culturales en esa época", comentó.

 

No obstante, como más adelante se logró una mejora en los ingresos -proveniente esencialmente de los cursos de inglés impartidos por la institución- "fue posible invertir unos G. 1.000 millones en el área artística durante el 2007".

 

Hoy, el CCPA destina parte de su recaudación al sostenimiento de actividades culturales, entre ellos los gastos de mantenimiento del Teatro de las Américas, el salario del personal del área cultural, así como la manutención de los conjuntos musicales: el Septeto de Jazz y la Orquesta de Cámara Juvenil.

 

Ambas agrupaciones, nacidas en el 2003, se dedican a la formación musical de jóvenes menores de 25 años y ofrecen conciertos durante el año.

 

Actualmente el Centro recibe cerca de 13.500 alumnos, quienes son parte de los programas de inglés, pero también beneficia a unos 500 becados con cursos de idioma.

 

Jones destacó, además, la reciente creación de la sección infantojuvenil en la biblioteca Roosevelt, perteneciente al CCPA.  "Mediante este espacio se fomenta el hábito de la lectura en los chicos y jóvenes", indicó el directivo.

 

 

Calendario de actividades

 

FEBRERO

- Concierto del Septeto de Jazz en las ciudades de Encarnación y Hohenau.

 

MARZO

- Inauguración de la Renovada Galería Agustín Barrios.

- Recital del grupo estadounidense Indigenous Band.

- Apertura del taller de teatro para niños.

 

ABRIL

- Recital del Septeto de Jazz.

- Concierto de la Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA.

- Exposición permanente.

- Presentación de una obra teatral nacional.

- Presentación de una puesta del Ballet Nacional.

- Taller de teatro para niños.

- Charla de Amigos del Arte.

- Recital del guitarrista americano Richard Rico Stover.

 

MAYO

- Recital del Septeto de Jazz.

- Concierto de la Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA.

- Exposición permanente.

- Presentación de una obra teatral nacional.

- Clausura del taller de teatro para niños y puesta en escena de una obra.

 

JUNIO

- Actuación del elenco estadounidense Step África.

- Recital del Septeto de Jazz.

- Concierto de la Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA.

- Exposición permanente.

- Presentación de una obra teatral nacional.

- Concierto de ensamble de músicos paraguayos.

 

JULIO

- Concierto por el Día de la Independencia con músicos estadounidenses.

- Recital del Septeto de Jazz.

- Concierto de la Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA.

- Exposición permanente.

- Presentación de una obra teatral nacional.

 

AGOSTO

- Recital de Three Mo'Tenors.

- Recital del Septeto de Jazz.

- Concierto de la Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA.

- Exposición permanente.

- Presentación de una obra teatral nacional.

- Conferencia anual de Jopacd.

 

SETIEMBRE

- 12ª edición del Festival Internacional de Jazz.

- Festival de Rock Nacional.

- Concierto de la Orquesta de Cámara Juvenil del CCPA.

- Exposición permanente.

 

OCTUBRE

- Festival musical Mendelson y Haydn.

- Presentación del Septeto de Jazz en Coronel Oviedo.

- Exposición permanente.

- 8ª edición del Concurso Juvenil de Pintura.

 

NOVIEMBRE

- Muestra Filatélica organizada por el CCPA y el Centro Filatélico del Paraguay.

 

 

Observación: La fecha y los horarios de los eventos están sujetos a confirmación.

Entrenador de la selección paraguaya visitó Última Hora

Foto: El entrenador Tata Martino (cuarto desde la izquierda) con Sergio Noé (camiseta verde) y periodistas del Última Hora (foto: Rubén Alfonso).

El conocido Gerardo Tata Martino (ubicado en la foto en el cuarto lugar desde la izquierda), entrenador de la selección paraguaya de fútbol posó con periodistas del periódico Última Hora (Asunción, Paraguay), tras visitar la redacción. Como dice la publicidad de una empresa de telefonía celular paraguaya, nosotros fuimos convocados por el Tata para armar su nueva selección.

El Tata, un grande del fútbol, es argentino, además de ser un ex futbolista y ex entrenador argentino. Se desempeñó como mediocampista ofensivo, y debutó oficialmente en los estadios el 15 de junio de 1980, con su primer equipo fue Newell's Old Boys. Desde el 2007, el Tata se desempeña como entrenador de la selección paraguaya de fútbol.

Lista de los ganadores de los Óscar 2009

Foto: Fotograma de la película El millonario (Slumdog Millionaire)

 

En la noche del domingo 22 de febrero, se celebró la 81 edición de los Premios Óscar 2009. Entre sorpresas, expectativas y algunos premios esperados, la velada trajo -sin duda- varias revelaciones.

 

A continuación, invitamos a conocer la lista de los ganadores de la 81 edición de los Premios  Óscar 2009:

 

1.       MEJOR PELÍCULA: El millonario (Slumdog Millionaire)

2.       MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Sean Penn por Mi nombre es Harvey Milk 

3.       MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Kate Winslet por The reader 

4.       MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Heath Ledger por Batman, el caballero de la noche

5.       MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona 

6.       MEJOR DIRECTOR: Danny Boyle por El millonario (Slumdog Millionaire)

7.       MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Andrew Stanton por Wall-e 

8.       PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: Departures (Japón) 

9.       GUIÓN ORIGINAL: Dustin Lance Black por Mi nombre es Harvey Milk 

10.   GUIÓN ADAPTADO: Simon Beaufoy por El millonario (Slumdog Millionaire)

11.   DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Anthony Dod Mantle por El millonario (Slumdog Millionaire)

12.   EDICIÓN: El millonario (Slumdog Millionaire)

13.   DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Donald Graham por El curioso caso de Benjamín Button 

14.   MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO: Michel O´Connor por La Duquesa 

15.   MEJOR BANDA SONORA: A. R. Rahman por El millonario (Slumdog Millionaire)

16.   MEJOR CANCIÓN: A. R. Rahman y Gulzar por El millonario (Slumdog Millionaire)

17.   MAQUILLAJE: Greg Cannom por El curioso caso de Benjamin Button 

18.   MEJOR SONIDO: Slumdog Millionarire 

19.   MEJOR EDICIÓN DE SONIDO: Richard King por Batman, el caballero de la noche

20.   EFECTOS ESPECIALES: Eric Barba por El curioso caso de Benjamín Button 

21.   MEJOR DOCUMENTAL: Man on wire

22.   MEJOR CORTO DOCUMENTAL: Smile Pinky 

23.   MEJOR CORTO DE ANIMACIÓN: Kunio Kato por La maison en petit cubes 

24.   MEJOR CORTOMETRAJE: Jochen Alexander por Spielzeugland (Toyland) 

25.   ÓSCAR HONORÍFICO: Jerry Lewis

 

Para más detalles, también puede visitar la página oficial de los Óscar: www.oscar.com

Hablando del trabajo y la búsqueda de empleo en Paraguay

Foto: Fila de desempleados (Imagen extraída de www.munilince.gob.pe/bolsa.php)

Conversando con una amiga, me di cuenta que en Paraguay, particularmente en Asunción, la gente sigue buscando trabajo por dos medios tradicionales. Por un lado, los desempleados siguen mirando los anuncios de oferta y demanda laboral publicados en los periódicos, y por el otro lado, apelan a sus contactos, sean parientes, amigos o conocidos.

Otro medio, que ofrece innumerables ofertas es Internet, recurso poco explotado y muy desconocido a nivel local. En Paraguay, importantes consultoras de recursos humanos y agencias de contratación de empleados, proponen en sus portales digitales la posibilidad de cargar información, ya sea datos personales, o bien, el currículum vitae (CV). Entre las empresas conocidas, que ofrecen un cierto margen de credibilidad y seguridad (en cuando al respaldo y cuidado de los datos personales), están Pivot, Jobs, Manpower, Gestión Consultoría, y otras más.

También existen numerosas páginas web paraguayas, de clasificados y anuncios varios, que ofrecen todo tipo de servicios, incluidos los de compra y venta. Entre las opciones de estas páginas, están las ofertas de trabajo y las demandas de servicios. Varios de estos sitios brindan al navegante la posibilidad de cargar sus datos personales, permitiendo prestar algún servicio específico o generar algún contacto, que posteriormente se traducirá en alguna oferta concreta de trabajo.

Más abajo, expongo un breve listado de páginas sobre las bolsas de trabajo digitales existentes en Paraguay, y que permitiría acceder u ofrecer a algún servicio laboral a quien lo necesite. Si desean agregar alguna página de sugerencia sobre bolsas de trabajo, no dude en colaborar. Carge su página relacionada al tema en el apartado de los comentarios.

Resumen de enlaces a bolsas de trabajo paraguayas:

a) Enlaces a consultoras paraguayas de Recursos Humanos (RRHH):

Pivot:

http://www.pivot.com.py/pv/AccesoCurriculum/tabid/61/Default.aspx#top

Jobs:

http://www.jobs.com.py

Gestión Consultoría:

http://www.gestionconsultoria.com.py

Manpower:

http://www.manpower.com.py

b) Enlaces a páginas de clasificados paraguayos en línea:

http://redeparede.com.py

http://www.evisos.com.py

http://www.opcionempleo.com.py

http://www.quebarato.com.py

http://www.avisos.com.py

http://www.adoos.com.py

http://www.enter.com.py/es/clasificados.html

http://www.mercado.com.py/categories.php

http://www.olx.com.py

Escribir guiones, un oficio poco valorado en el mercado local paraguayo

Foto: Estudiantes de teatro (Gentileza El Estudio).

 

Profesionales del ramo del guionismo en Paraguay consideran que la tarea es poco remunerada y que a la hora de los contratos se prefiere a extranjeros. Critican que algunas publicitarias y canales de televisión siguen trabajando sin guionistas.

 

Por Sergio A. Noé Ritter

 

Las producciones teatrales, televisivas y para el cine requieren de profesionales que desarrollen una historia a través de un guión, lo que garantiza su calidad. Sin embargo, según los trabajadores del sector, en nuestro país la actividad todavía no es valorada ni reconocida cabalmente.

 

Los críticas hacen referencia a la improvisación como práctica común en los programas televisivos, es decir, sin la utilización de un guión; la “poca paga” que reciben y la preferencia de guionistas extranjeros. Por ello  creen conveniente que los jóvenes incursionen en el área, ya que en el país se están abriendo nuevos espacios en este campo.

 

“Un guionista es el alma inquieta que caza historias y vuelca su mundo imaginario en un papel –guión– tocando la sensibilidad del espectador”, indica el actor y director  Carlos Piñánez,  que preparó el guión para la telecomedia Oiko pora Servis, en 2006.

El director Néstor Amarilla, que ahora  escribe el guión de una  comedia musical, dice que este  debe tener “un oído especial para percatarse de lo que se dice y lo que no se dice”. En tanto,  el actor y director Mario Santander cree  que el guionista debe “lograr cautivar al espectador”.

 

INVERSIÓN. Los profesionales perciben que su trabajo no es remunerado como se debe y que la industria local, como el caso de la televisión y las productoras, tampoco perciben la importancia de contar con un guionista.

 

“Se tiene que poder vivir haciendo guiones en el país. Pero antes, la industria televisiva y publicitaria debe  entender la necesidad de un guionista, como un ser pensante escribiendo. Tarde o temprano los productores se darán cuenta de que los consumidores  son cada vez  más exigentes”, expresa Amarilla.

 

Agustín Núñez, quien realizó ese trabajo en  Colombia y también en el país, considera que cualquier actividad que se    desarrolle con seriedad y rigor “debe permitir vivir de ella”.

 

A esto  agrega que la tarea del guionista no está exenta de dificultades. “Uno se  enfrenta  a limitaciones en el número de personajes,  sets, personal técnico  y el presupuesto  destinado  a la producción”, aduce.

 

Santander, por su parte, señala que  debe existir una legislación que regule el mercado y la protección del oficio, no solo de guionistas, sino de actores, directores y maquilladores. “Ello permitirá  trabajar en justas condiciones e igualdad de oportunidades, además de dar un  avance hacia una mayor profesionalización”, dice.

 

Pese a estos obstáculos,  consideran que en el país va creciendo la conciencia sobre la importancia de  recurrir a guionistas, tanto en  productoras privadas, publicitarias y en los canales de televisión.

 

 

Escasas opciones para la formación

 

La capacitación y especialización en la preparación de guiones  para cine y televisión sigue siendo  un campo poco desarrollado en el país. Hasta el momento son pocos los espacios de formación existentes, y ninguno se desarrolla a nivel universitario.

 

“Afortunadamente hay  lugares donde estudiar, como el caso de IPAC, que se  enfoca en la creación de guiones para  cine y  televisión. También, cada tanto, se dictan talleres en El Estudio”, comenta Agustín Núñez, director y actor de teatro.

 

Núñez destaca  además el  aporte del Centro Cultural de España.  “Mediante su gestión, se puede acceder  a talleres dictados por maestros del guionismo español”, explica Núñez.

 

Por su parte,  el actor Carlos Piñánez percibe que la formación en el ámbito de la escritura –para guiones– está en constante crecimiento.

 

“En un principio, las clases eran impartidas por el propio guionista, en forma particular, pero ahora hay institutos  que lo hacen”, indica. Mario Santander, director de teatro,  revela que se formó tanto en Paraguay  como en el extranjero.

 

“Me formé en talleres de dramaturgia que se impartían ocasionalmente en el país.  Lastimosamente aquí no hay una formación académica regular y universitaria”, dice Santander. Ante este panorama, el guionista Néstor Amarilla decide gestionar su   propuesta educativa.

 

“Para marzo estoy preparando un taller para guionistas, donde aquellos que ya han escrito algo, puedan acceder al curso”, explica.

 

 

Opinan los protagonistas

 

“Se prefiere un  refrito importado”

Por Agustín Núñez, director de teatro

 

“Es interesante ver cómo en poco tiempo se han desarrollados nuevos guionistas, aunque aún como paraguayos poco confiamos en nosotros, y terminamos importando libretos. Es triste darse cuenta de que a veces prefieren un seguro refrito importado, antes que correr el riesgo de apostar  al talento nacional. Creo que en la actualidad las personas y empresas más responsables del mercado recurren por lo general a los guionistas para sus campañas publicitarias. En tanto que el audiovisual, incluyendo la televisión, es un campo que viene ganando fuerza. Hay que tener en cuenta que  en todos los casos el recurrir a un profesional redunda notoriamente en el resultado del producto final”.

 

“Exige tener un proyecto propio”

Por Carlos Piñánez, actor y director de teatro

 

“Por lo general para trabajar como guionista uno debe generar sus propios proyectos, ya sea en teatro o en cortos cinematográficos. En tanto, para la televisión, el manejo se da a través de contactos profesionales que generan la oportunidad laboral. En cuanto a los ingresos que esta tarea conlleva, considero que en comparación con años atrás ahora existen más posibilidades de que el guionista mejore sus ingresos con su trabajo. No obstante, todavía no puede ser una  actividad exclusiva. Hoy día, escribir un guión significa contar  con  una entrada extra,  lastimosamente no puede ser la  actividad laboral central de un profesional  que escribe para la escena”.

 

“A la tevé le faltan guionistas”

Por Néstor Amarilla, guionista y director de teatro

“No puede ser que algo tan caro como la televisión tenga que ir al aire solo con una rutina, solo teniendo fe que algo bueno se les ocurra a los conductores en el momento de hablar. La pobreza de nuestra televisión empieza al no tener guionistas.

Creo que uno de los principales desafíos para un guionista es hacer algo que permita el balance entre el arte y el negocio detrás del arte. Es algo que nunca me enseñaron en la facultad, pero que con el tiempo uno aprende. El guionista debe escribir algo para que el público lo pueda consumir. En ese sentido la rentabilidad del trabajo es importante, ya que el profesional lo merece y también tiene  necesidad de comer”.

Sorpresas en el canal paraguayo El Trece

Imagen: Captura de pantalla, realizada el viernes 13 de febrero, a las 15.10, hora local paraguaya.

Enlace: http://www.rpc.com.py/el_canal.html

 

La variante programación de El Trece (canal de Lambaré, Paraguay) revela los manejos del canal lambareño. Trascendió públicamente el cambio de autoridades de  la teledifusora, aunque los Chena siguen al frente. Según fuentes del canal, actualmente Alfredo Chena es el presidente, y el vice,  Fabián Bozzolo.

Pese a los excesivos rumores en torno a esta noticia, lo cierto es que uno espacio matutino ya sufrió modificaciones. Cotidiano, uno de los bloques de variedades de El Trece, tuvo un cambio, que  fue anunciado por boca de sus mismos conductores.  Aunque  Cotidiano seguirá al aire, Natalia Cabarcos y Pitu Willis cederán el espacio a Mili Britez y Cinthia Tarragó, quienes conducen el espacio desde hoy (sábado 14 de febrero de 2009)

Fuentes del canal revelaron que  Cotidiano cumplió su primer ciclo, para dar paso a otras figuras. Ahora,  Natalia irá de vacaciones, pero se quedará en los noticieros; y Pitu seguirá con el programa  El muro.

En lo que  resta del año -según revelan  las fuentes- los Chena continuarán con el canal, invirtiendo en la producción local. Pero, ¿será realmente así?

Buceando en las artes plásticas de la obra de Wendy Noé. Un ensayo crítico

Foto (Sergio Noé): Pintura innominada de Wendy Noé

 

¿Qué es arte?

El Diccionario de la Real Academia Española define la palabra “arte” como la “manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”.

Partiendo de este concepto, se percibe claramente unos tres elementos en la producción artística. El trabajo de una persona (actividad humana), la expresión de algo (se expresa una visión) y la utilización de medios para plasmar dicha expresión (recursos plásticos, lingüísticos o sonoros).

En ningún momento de la definición se menciona la belleza o la estética, característica que según muchos, sigue siendo esencial para que una obra de arte se considere como tal.

 

Pintura artística en la obra de Wendy Noé. Consideraciones

Vistos estos enunciados, podemos ahora considerar a toda composición visual y gráfica (o una pintura) como una obra de arte con sus propios elementos. Ésta consta básicamente del punto, las líneas, los trazos, las curvas y los colores.

El uso de estos elementos mencionados queda a criterio de cada autor. Es decir, estos componentes hacen que la obra del artista tenga un toque personal y es una señal de creatividad, que se traduce en la mezcla y disposición arbitraria de estas unidades de las artes plásticas.

 

Detalles de obras de Wendy Noé

Las obras de Wendy Noé no se encuadran dentro de los gustos comúnmente aceptados, ni en las proporciones adecuadas. Por ello, es indudablemente que pueda percibirse en sus piezas los rasgos de un arte que se niega a inscribirse en los cánones convencionales del arte tradicional.

Es más, Wendy accede mediante su propia búsqueda en la creación de un arte personal y también en la exploración de nuevos lenguajes.

Rompiendo esquemas y proponiendo unas pinturas de tinte inusual y fuera de lo común, sus obras se caracterizan por el empleo de colores de tonalidades intensas, como el rojo y el azul, por ejemplo.

En sus pinturas también están plasmados sutiles rasgos de figuras humanas, delineados por contornos no muy prominentes, mezclados con intensos colores. También se destacan la presencia de ojos en sus piezas, que enfatizan una parte expresiva del rostro humano, además de ser uno de los elementos sensoriales más importantes del hombre. Mediante el ojo, cualquier persona percibe la realidad tal como es. Por ello, la aparición de la vista en distintas partes de sus obras indica un pronunciado impacto de la realidad.

La conjunción de todos estos elementos, presentes en cada una de sus obras, propone una idea que sigue flotando en la mirada de sus espectadores. Es decir, detrás de cada pieza de Wendy Noé, queda presente el conocido e interminable cuestionamiento: ¿qué es una obra de arte? La respuesta aún sigue siendo un debate inacabable en la actualidad.

 

Mapas de Galerías de Arte en Paraguay

Aquí se presenta la localización de dos galerías de arte (mediante el servicio de Google Maps) de Asunción, Paraguay.

MARSAL ARTE
Dirección: Caballero 345 entre 25 de mayo y Mariscal Estigarribia.
Teléfono: (021) 441–542.
Expositores: Martín Vallejos, Carlos Colombino, Michael Burt, Andrés Cañete, Marcelo Medina y Fernando Valenzuela.


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MULTIARTE
Dirección: Antequera 1.175 casi Rodríguez de Francia.
Teléfono: (021) 493–648.
Horario: De lunes a viernes, de 8 a 12, y de 16 a 20. Sábados, de 8 a 12.
Expositores: Liliana Segovia, Burt, Alejandra García, Jorge Campercholi, Jorge Vallarades, Martín Vallejos, Celso Figueredo y Sergio Buzó.


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Galerías de arte privadas del Paraguay subsisten pese a la crisis

Foto: Galería de arte FusionArte (Gentileza)

En Asunción (Paraguay) son varios los sitios que comercializan cuadros, brindando esencialmente pinturas decorativas. Ante la dificultad de seguir abiertos, muchos lugares ofrecen servicios accesorios, como enmarcados.

Por Sergio A. Noé Ritter

La capital propone tanto a ciudadanos como turistas espacios de arte privados, donde se pueden apreciar y adquirir obras de artistas locales.

Ricardo Migliorisi, Carlos Colombino, Edith Jiménez, Félix Toranzos, Michael Burt, Luis Cogliolo, Enmanuel Fretes Roy, Ofelia Olmedo, Carlos Spatuzza y Jorge von Horoch, son expositores que obligatoriamente se encuentran en la mayoría de esos sitios.

Pese a existir una rica oferta, la artista plástica y propietaria de la Galería Multiarte, Liliana Segovia, reconoce que es muy difícil mantenerse activa en el sector.

"Aparte de la venta de obras, debemos apelar también a rubros accesorios, como en mi caso, el servicio de enmarcados", señaló.

El consumo de obras de arte, en su visión, está estancado porque hay un déficit en la formación de la población.

"No existe una educación que enfatice el ámbito artístico, ya que no se fomenta la apreciación cultural a nivel local", expresa la pintora.

Por eso, Segovia considera importante fomentar la creación de asociaciones de artistas, "que ayudarían a dar cabida a figuras emergentes".

FORMATOS. El rubro más rentable en las galerías de arte son las piezas de pequeño formato. "La gente gusta más de obras decorativas y de tamaños reducidos. Además, en nuestro país no existen muchos coleccionistas de arte", indica Segovia.

Por su parte, el artista Carlos Colombino manifiesta que las galerías "son casas comerciales, que se dedican a vender objetos decorativos y no tanto obras de arte".

Según explica, para que una obra se considere como tal, "debe lograr un planteamiento temático y una cierta expresión, o sea, lograr comunicar algo que uno tiene adentro".

Para Colombino la apreciación de las obras de arte se ve reducida a un pequeño círculo de personas. "Esta burguesía reduce la posibilidad de desarrollar un arte importante, y además –pese a tener un mayor poder adquisitivo–, no valora el arte. Solo le interesa poseer un elemento que decore su pared", indica.

La problemática de las galerías de arte en Paraguay –a su criterio– se debate entre ofrecer propuestas decorativas y no tanto culturales, para poder subsistir.

PRECIOS. Los costos de los cuadros varían, según el artista y la obra. Pinturas de pequeño formato de Luis Cogliolo, por ejemplo, pueden comprarse desde G. 70.000.

Las obras de grandes dimensiones de Carlos Colombino, pueden valer G. 1.800.000. En tanto, que cuadros de gran formato de Edith Jiménez se valúan en 7 y hasta 15 millones.

Las pinturas de pequeño formato de Ricardo Migliorisi, por su parte, oscilan entre los G. 300.000 y G. 600.000.

La música paraguaya se abre camino en el área digital

Portal www.musicaparaguaya.org.py

El sitio www.musicaparaguaya.org.py sigue vigente en la internet desde hace 11 años. El portal, mantenido por un paraguayo residente en Dinamarca, ofrece música, biografías y datos sobre el folclore del país.

Por Sergio A. Noé Ritter

Desde las frías tierras de Escandinavia situadas al norte de Europa, un señor que orilla los setenta años, decidió mostrar algo de su país al mundo.

Se trata de Bernardo Garcete Saldívar, un paraguayo residente hace más de 30 años en la remota Dinamarca, y que administra la página web http://www.musicaparaguaya.org.py/.

"Todo comenzó como un hobbie allá por mayo de 1998. Concebí el sitio para mitigar -de algún modo- la añoranza que tengo hacia el Paraguay", comentó Garcete.

Ahora, el también escritor y biógrafo de Luis Alberto del Paraná, visita el país por un par de semanas.

MI DICHA LEJANA. Con la nostalgia de por medio, otra motivación que impulsó a Garcete a realizar la página fue la ausencia de contenidos paraguayos en la internet.

"Pese a que comencé de modo amateur, me sorprendió que al buscar algunos datos sobre los artistas del Paraguay no encontraba nada. Esa ausencia de textos me dolió un poco", reveló el paraguayo.

Según Garcete, si alguien desea imprimir los textos de su sitio, " invertiría cerca de 1.200 páginas de papel".

El portal ofrece a sus visitantes más de 100 biografías de músicos y artistas nacionales, entre ellos Félix Pérez Cardozo, José Asunción Flores y Mauricio Cardozo Ocampo.

También cuenta con numerosos artículos de prensa nacional referentes al folclore. Además, es posible escuchar un sinnúmero de polcas y guaranias en formato mp3.

"La música paraguaya no se concibió de la nada. Por ello, gracias a la sección Paraguay Profundo se comenta sobre la historia del país y el contexto en el que nacen las canciones. Esto ayuda a conocer mejor esta nación", explicó Garcete.

DETALLES TÉCNICOS. Para realizar la página, el administrador cuenta con un ingeniero en el área técnica y de diseño.

"No es una página comercial, ni tampoco percibo honorarios por mantenerla. Pese a ello, debo pagar el almacenamiento y el registro de la página", acotó.

Los textos y las músicas de la página poseen sus respectivos derechos de autor. "Solicito a los músicos y a los sellos discográficos el permiso correspondiente."

Luz María Bobadilla, Berta Rojas, Juan Cancio Barreto son algunos de los tantos artistas que dieron su autorización para difundir sus músicas.

"Se inspiraba en un cancionero"

El espacio, según Bernardo Garcete, es una versión digital de la revista Fa-re-mi que alguna vez tuvo formato impreso. La citada publicación, fundada por Garcete, circuló en Paraguay en la década de los 50 y 60.

El ejemplar "se inspiraba en un cancionero del campo Okára poty kue mi, que contenía letras de canciones populares, entre ellas las de Emiliano R. Fernández", apuntó.

Por ello, la página se aboca básicamente a "difundir las bondades de la música paraguaya", explicó.Según los registros, los visitantes del sitio son generalmente europeos y paraguayos dispersos por el mundo.

"No espero ayuda monetaria, ya que si consigo algún apoyo oficial, posiblemente me coarten la libertad de disponer de mi página", expresó Garcete.

Pese a no tener ninguna preferencia ideológica, Garcete se considera como un "nacionalista moderado".

Papá del Corazón en Wikipedia

Imagen: Captura de pantalla de la página en Wikipedia.

Desde la primera semana de enero figura en la Enciclopedia Wikipedia (en su versión en español) el nuevo artículo de la novela paraguaya Papá del Corazón. Este sitio digital, muy conocido y utilizado como referencia por los internautas, es una herramienta de la que se benefician muchos usuarios de la red Global. Tras redactar personalmente el artículo inicial sobre la novela en la Wikipedia, considero importante que aquellos que quieran, colaboren en la edición y el aumento de información sobre el citado texto.

Honestamente, considero de utilidad que colaboren con sus propuestas, porque yo también utilizo la Wikipedia muy a menudo, y seguro que ustedes también lo emplean para salirse de las dudas sobre un determinado tema.

Aunque la veracidad del contenido de esta enciclopedia no siempre está confirmado, ello no quita la utilidad que puede prestar a muchos. Lo más interesante de esta página digital, es que al final se ponen “enlaces” a los sitios oficiales, que realmente ayudar a ir a la “fuente primeria” de la información.

Lea el artículo en el siguiente enlace:

Papá del Corazón en Wikipedia (español)

Centro teatral paraguayo se apresta a celebrar su 20º aniversario

Foto: Puesta de teatro “Hijo de hombre”, representada por el El Centro de Investigación y Divulgación Teatral (Gentileza)

En una nota publicada en el diario paraguayo Última Hora, redacté un material con motivo a los 20 años del Centro de Investigación y Divulgación Teatral (CIDT) y de El Estudio, iniciativa surgida en su interior, que celebra sus 10 años. Su mentor, Agustín Núñez, me comentó algunos detalles de estos años cargados de pasión por el teatro.

Por Sergio A. Noé Ritter

“Estos años se vivieron a pulmón, y cuando uno se detiene a mirar atrás, puede observar una colosal tarea construida granito a granito entre todos”, recordó Agustín Núñez, actual director y fundador de ambos espacios.

Durante este tiempo de presencia en el teatro nacional, el CIDT priorizó la representación de obras nacionales y latinoamericanas, mientras que El Estudio se encargó de la formación de actores.

OBRAS. Entre las primeras piezas montadas por el CIDT figuran Yo El Supremo (1991), un estreno mundial de Augusto Roa Bastos, con versión de Gloria Muñoz y visualización de Ricardo Migliorisi.

A estas obras le siguieron grandes espectáculos, como La Divina Comedia de Colón (1992), de Gloria Muñoz, y Vida y muerte de Chirito Aldama (1993), de Juan Rivarola Matto.

También se desarrollaron actividades con la Escuela Municipal de Arte Dramático, con la que se presentó el estreno mundial de Hijo de hombre, bajo la dirección y adaptación de Núñez, y Pedro Páramo, de Juan Rulfo.

“Considero especiales los montajes de las obras de Roa Bastos; Amar-go (1994), pieza que posiblemente tuvo el mayor número de representaciones en el exterior; y La Divina Comedia de Colón, la de mayor costo de puesta en escena”, rememoró Núñez.

HUELLAS. El CIDT se creó el 18 de diciembre de 1989, tras el regreso de Núñez de Colombia –donde vivió por 16 años– y el reencuentro con Ricardo Migliorisi y Gloria Muñoz.

Posteriormente se vinculó, aunque por breve tiempo, Graciela Amarilla. Pero recién en 1999, se gesta El Estudio, perteneciente al CIDT, con el cual se vino a llenar un área destinada a la formación teatral en el país.

“Considero que cada emprendimiento tuvo un carácter especial e irrepetible, cumpliendo así uno de los objetivos del CIDT, que es la investigación constante del lenguaje escénico. Además, nunca hicimos concesiones de calidad, tratándose de obras de pequeño o gran formato”, expresó Núñez.

Entre los actores y actrices que marcaron su huella en este ámbito escénico están Ricardo Migliorisi, Gustavo Ilutovich, Ramón Del Río, Jesús Pérez, Orlando Amarilla, Líber Fernández, Lisa Bogado, Marco de Brix y otros.

Entre los más jóvenes que se abren camino en este campo están Natalia Nebbia, Mirtha Villalba, Hernán Melgarejo, Dayana Urunaga, Pablo Buder y otros.

Las artes escénicas están de fiesta. En el 2009 se celebra un año más del Centro de Investigación y Divulgación Teatral y de la escuela que la integra, El Estudio. “Estos años se vivieron a pulmón”, afirma el fundador y director de dichos espacios, Agustín Núñez.

El Estudio, una escuela de cara a la sociedad

El Estudio –que pertenece al Centro de Divulgación Teatral– es una escuela que presenta de modo continuo espectáculos con carácter itinerante y de pequeño formato, para una treintena de espectadores.

En principio estaba constituido por Dominique von Thuemen, Patricia Álvarez y Agustín Núñez y se orientaba básicamente a la danza-teatro. Tras la salida de Dominique y Patricia, se incorporó Gabriel Lema, con lo que se dio prioridad al teatro.

Otra figura clave para El Estudio, aparte de Núñez, es el actor, director y dramaturgo Carlos Piñánez, quien se incorporó en el 2002 como director académico y docente de modo permanente.

Entre los proyectos más representativos de El Estudio figuran las actividades desarrolladas con la colaboración del Centro Cultural de España Juan de Salazar, entre las que se mencionan la puesta ¡Por si no sabés!, con gente de la calle, y Brillo de luna, con los trabajadores nocturnos.

En tanto que Ilusiones y el radioteatro de 16 capítulos Casos y cosas de la vida surge del trabajo realizado con las reclusas del Buen Pastor. Este proyecto se difundió en Paraguay y en otros países, como Argentina, Francia, Cuba e Inglaterra.

Chacarita guá fue uno de efectuados por El Estudio, bajo la dirección de Agustín Núñez, que consistió en talleres de escritura de textos dramáticos, inspirados y desarrollados en el popular barrio Ricardo Brugada.

“Evanhy prometió un espacio público”

Agustín Núñez desea que los grupos escénicos de larga data y trayectoria cuenten con un lugar físico municipal “donde poder crear y construir”.

Núñez cree necesario que “los actores seamos considerados por lo que somos: una parte vital de la cultura”.

Pese a que el director de teatro mira el futuro cargado de posibilidades, aún sigue esperando el cumplimiento de una promesa hecha por la actual intendenta de Asunción, Evanhy de Gallegos.

El teatrista aguarda que Evanhy conceda un espacio edilicio “como lo había prometido a los trabajadores del teatro en un encuentro previo a las elecciones municipales”.

Para este año, El Estudio prepara el estreno teatral de Don Justo Balbuena, juez, de Carlos Piñánez.

Las obras que se repondrán son: Circo, también de autoría de Piñánez; La puerta, de Natalia Patricia Santos; y El trueno entre las hojas, de Augusto Roa Bastos.

Fernando Lugo visitó Última Hora

Foto: Última Hora

 

El pasado martes 30 de diciembre de 2008, el presidente de la república del Paraguay, Fernando Lugo, visitó la redacción de Última Hora, de la ciudad de Asunción (Paraguay). La gran cantidad de guardias no nos permitió acercarnos mucho a Lugo, pero por lo menos logramos -con unas compañeras de trabajo- tomar una instantánea con el presidente. La visita del primer mandatario paraguayo a la redacción de Última Hora se debió a que en ese día (30 de diciembre) los periodistas lo distinguieron por su actividad política, principalmente por lograr la alternancia partidaria en el Paraguay, tras 61 años de hegemonía del Partido Colorado.

Agradezco a Lugo por permitirnos grabar esta imagen en el archivo fotográfico.

Arrojar varios zapatos a Bush, una muestra artística

Foto (Gentileza): Colombino prueba su suerte para dar al blanco

 

ASUNCIÓN, PARAGUAY. Tiro al blanco es un montaje artístico en el cual el visitante puede arrojar, si le place, los  zapatos a una imagen de Bush. El espacio para ello fue  habilitado en el Museo del Barro, sito en Grabadores del Cabichuí entre Cañada y Emeterio Miranda, en la ciudad de Asunción (Paraguay).

La propuesta, creada por el artista Carlos Colombino, se refiere a la última visita de George Bush a Bagdad, en donde le  arrojaron un calzado. La muestra incluye  una foto gigante del presidente de los EEUU, la cual se destina como una suerte  de  tiro al blanco.

Según Colombino,  el visitante puede tirar a su obra zapatos de  niños como de adultos. El artista también confirmó que algunos sectores recibieron muy bien esta propuesta.

Pese a que la imagen del actual titular de la Casa Blanca está muy deteriorada,  la idea, según expresó Colombino, es llegar a destruirla  paulatinamente.

La pieza en cuestión se expondrá hasta el 10 de enero. Una vez culminada la exhibición, terminará en el basurero.

 

El teatro paraguayo espera apoyo para seguir firme en escena

Foto: Gentileza de El Estudio

 

La agenda teatral del año propone estrenos y reposiciones de piezas. En medio de  proyectos, algunos referentes de las compañías del área manifestaron la necesidad de contar con ayuda, tanto del Estado como del sector privado.

 

Por Sergio A. Noé Ritter

 

Elencos como El Estudio, Roque Sánchez-Graciela Pastor,  Arlequín Teatro y Camerín Teatral de Asunción se aprestan a iniciar  el año con varios trabajos, para lo cual esperan apoyo económico del Estado y del  sector privado.

Pese a las dificultades, la cartelera  local propone tres importantes estrenos, entre ellos Una novia para Josevaí, El gran deschave y Don Justo Balbuena, juez.

En la agenda también figuran reposiciones  de piezas realizadas el año pasado, y todavía se están fijando otras  fechas.

INÉDITO. Alberto Sánchez, director del elenco  Roque Sánchez-Graciela Sánchez, manifestó que su temporada se iniciará en marzo, aunque anunció que su calendario estará  recién para   febrero.

Una de las piezas que la nucleación llevará adelante es Una novia para Josevaí,  obra inédita de Josefina Plá,  recuperada por Alberto Sánchez.

La obra, según comentó el director, fue robada del archivo de la escritora hace ya unos 35 años.

“Tras recuperar el documento, escrito hace 40 años, nos propusimos recuperar una pieza cargada de paraguayidad, a la cual le daremos  un tinte actual, acorde a nuestro tiempo”, indicó Sánchez.

Con este estreno se abrirá su temporada anual, la cual se trasladará a distintos escenarios del interior del país.

Para agosto, la compañía prevé continuar su propuesta con la reposición de El comisario de Valle Lorito, del escritor  Mario Halley Mora.

Según Sánchez, en el 2008 el elenco ofreció unas 196 funciones, mientras que la meta para el 2009 se fijó en un total de  230.

“Esta cifra sería posible alcanzarla si se aprueba en el  Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) el proyecto de nuestro estreno, en el que contemplamos unas 50  funciones en el interior y en el Chaco”, dijo.

TRIBUTOS. El Camerín Cultural de Asunción, a cargo de Raquel Rojas, tiene prevista para abril las Veladas en Punta Carapá.

Se trata  de una puesta tributo a José Asunción Flores y Arturo Pereira, quienes crearon el movimiento musical de la guarania, así como una recordación al grupo Aty Ñe’e  y a artistas  como Máxima Lugo y Darío Gómez Serrato.

Otro proyecto para julio es Sacoleiro bar, escrita por  Andrés Colmán, en la  cual se retrata el mundo de la frontera entre Brasil y Paraguay.

Orfeo moreno latinoamericano, de Vinicius de Moraes y Tom Jobim es otra de las puestas para  julio. Cuenta con música afroamericana y la participación del grupo Kamba Cuá.

 

Eliminación de impuesto municipal, desea Núñez

En el ámbito del teatro nacional las expectativas  son elevadas para Agustín Núñez, fundador y director del  Centro de Investigación y Divulgación Teatral, perteneciente a El Estudio.

El director considera importante dar continuidad al Fondo Municipal para el Fomento y Promoción de las Artes Escénicas, así como la liberación impositiva en el área. “Esperamos la  eliminación del impuesto municipal para espectáculos culturales o la simple diversión”, indicó.

Núñez propone que a nivel legal se continúe trabajando para la aceptación de la Ley del Teatro y que  el Fondec  funcione desarrollando “una política de ayuda real, clara y transparente”.

En cuanto al apoyo empresarial, Núñez ambiciona que este sector vuelva a renovar su compromiso y que reactive su ayuda a lo cultural.

De la Municipalidad de Asunción, el profesional espera que habilite espacios para que los grupos teatrales más antiguos puedan tener una “casa propia y dejar de deambular constantemente”.

Otro de los reclamos apuntados por  Núñez  es la necesidad de fomentar el intercambio cultural.

Esto se daría  mediante un apoyo  real de parte del Estado  a grupos locales que pueden representar al país en el exterior.

Para el director  este factor es clave, ya que  ayudará a “fortalecer los lazos laborales entre los trabajadores del teatro”.

Núñez agregó que para este año El Estudio traerá como estreno Don Justo Balbuena, juez, mientras que otras propuestas –presentadas el año pasado– serán reprisadas, como   Circo, La Puerta y El trueno entre las Hojas.

 

“Espero que haya un crecimiento en el área”

José Luis Ardissone, actor y director de teatro, aguarda que el 2009 sea mejor para el ámbito del teatro. Actualmente se apresta  a la organización de  nuevas propuestas en su  sala Arlequín Teatro.

 “Espero que las artes escénicas sigan el mismo cauce del  año anterior, donde se  tuvo buena repercusión en el público y  un buen resultado artístico, gracias a los espectáculos que presentamos en nuestra sala”, expresó Ardissone.

Agregó que  la cantidad de estrenos de mano de elencos jóvenes y profesionales da la pauta de que el teatro no está muerto, “sino  en plena efervescencia”.

 Expuso también  su deseo de que en el 2009 “haya un crecimiento significativo en el área”, además de depositar su confianza en el nuevo gabinete estatal.

“Tengo una gran esperanza en el Gobierno, pese   a los intereses de sectores que no aceptan el cambio. También aguardo que el Fondec (Fondo Nacional de la Cultura y las Artes) siga apoyando los emprendimientos culturales y que amplíe sus posibilidades de apoyo al arte”, indicó Ardissone.

El director también abogó por  una elección “ecuánime y justa” de los proyectos culturales que se presentan a la citada instancia nacional.

CARTELERA.  Pese a que recién en febrero el Arlequín Teatro anunciará su calendario anual, Ardissone adelantó que El gran deschave será el estreno que abrirá  la temporada en marzo.

De texto de Armando Chulak y Sergio De Cecco, la obra  retrata la influencia de la televisión en la relación de pareja,  y será interpretada por  Luis de Oliveira y Maricha Olitte.

 

Puestas  escénicas previstas para este año

 

El Estudio

- Don Justo Balbuena, juez   (Carlos Piñánez)  *

- Circo (Carlos  Piñánez) **

- La puerta (Natalia  Patricia Santos) **

- El trueno entre las hojas (Augusto Roa Bastos) **

 

Roque Sánchez - Graciela Pastor

- Una novia para Josevai (inédito de Josefina Plá) *

- El comisario de Valle Lorito (Mario Halley Mora)  **

 

Arlequín Teatro

- El gran deschave (Armando Chulak y Sergio De Cecco) *

 

Camerín Teatral

- Orfeo moreno latinoamericano  (Vinicius de Moraes y Tom Jobim) *

- Sacolerio bar (Andrés Colmán) *

- Veladas en Punta Carapá (tributo)  *

 

Referencias:

*  Estrenos

**  Obras reprisadas