La Guerra Grande del Paraguay llega en fascículos ilustrados

Imagen: Fascímil de la historieta Vencer o morir, de Enzo Pertile (Última Hora).

Vencer o morir es la nueva colección de historietas que se publica con el diario Última Hora, de Asunción (Paraguay). Con guión y dibujos de Enzo Pertile, el material relata las últimas batallas de la Guerra contra la Triple Alianza.

Por Sergio A. Noé Ritter

Las batallas de Piribebuy, Acosta Ñu y Cerro Corá cobran vida bajo el marcado trazo de Enzo Pertile, ilustrador de Última Hora, quien da vida a diversos personajes de la contienda nacional.

En el gráfico relato épico desfilan desde el soldado raso hasta los generales y el Mariscal Francisco Solano López, sin dejar de lado a los antihéroes.

Cada diseño, cargado de vivos colores y detalles, refleja la valentía del ejército local, que acabó diezmado y sin recursos tras la cruenta guerra.

Según su creador, Vencer o morir busca ser un "puente entre los jóvenes y nuestra historia, nuestra cultura, para que les ayude a encontrar su identidad como paraguayos".

SERIE. La colección de 26 capítulos consta de diez fascículos sobre la batalla de Piribebuy, ocho entregas alusivas a la contienda en Acosta Ñu, y otras ocho sobre el enfrentamiento en Cerro Corá. Para iniciar el proyecto histórico, Pertile reveló que venía masticando la idea desde varios meses atrás.

"Nuestra historia es rica en hechos de valor y coraje, con una peculiaridad única en el mundo, y que debía ser llevada también al cómic", aduce el dibujante y guionista.

PROPUESTA. La narración arranca en agosto de 1869, en la batalla de Piribebuy. "Tenemos una especie de héroe poco conocido: el comandante defensor de Piribebuy, Pedro Pablo Caballero. Con gran gallardía, rechazaba la intimación del ejército aliado a rendirse con el pueblo, a pesar de la abrumadora situación", comenta Pertile.

Cabe recordar que el comandante Caballero, con unos 1.600 soldados -entre niños, mujeres y ancianos- debió enfrentar a un gran ejército aliado, que orillaba los 20 mil hombres.

En este contexto, fue clave para el dibujante el contrapeso de la historia. "El cómic no sería completo sin el antihéroe, que en este caso es el conde D'Eu", explica.

El ilustrador añade que este señor "es reconocido en la historia por sus actos atroces, como degüellos masivos o la quema de hospitales".

El artista comenta que en las demás entregas aparecen otros héroes, como el general Bernardino Caballero, Panchito López, Elisa Lynch y "el infaltable Mariscal Francisco Solano López".

GUIÓN. En cuanto al argumento de la historia alusiva a la Campaña de la Cordillera -etapa final de la Guerra contra la Triple Alianza- Pertile indica que no se da lugar a la ficción.

"Todos los episodios están basados en hechos históricos, o por lo menos lo que la historia nos cuenta. También se incluye parte del folclore nacional, aquellos hechos que se convirtieron luego en leyenda", dice el creador.

Como fuente de inspiración, el dibujante tuvo a la lectura como su aliada, a la que califica como "una de sus aficiones". De ella surge su "fuente de inspiración" para escribir el guión.

Facetas públicas y privadas en la Guerra de la Triple Alianza, de Antonio Salum Flecha, es uno de los libros que guiaron su trabajo. "Es una recopilación titánica", dice Pertile sobre su obra.

RETO. Para elaborar las historietas, el ilustrador desarrolló un desafiante trabajo de recopilación, que implicó "buscar información de los armamentos, uniformes, escenarios, datos, nombres, entre otros".

Los fascículos, que terminan con la muerte del Mariscal Francisco Solano López, viene acompañado del ejemplar del diario, todos los domingos.

ACOSTA ÑU Y CERRO CORÁ CIERRAN LA SERIE

Enzo Pertile, creador de Vencer o morir, trabaja desde pequeño en el área de la ilustración y algunas de sus historietas se cotizan en el mercado norteamericano.

En la segunda serie del cómic épico, el dibujante desarrolla la batalla de Acosta Ñu, librada en agosto de 1869. Este episodio histórico se destaca por la valentía de numerosos niños y adolescentes que pelearon en las filas paraguayas.

La tercera parte de la colección gráfica finaliza con la batalla de Cerro Corá, sitio en el que es vencido el Mariscal López, a orillas del río Aquidabán-nigüí, por parte de las fuerzas aliadas.

En esta parada, acompañaban al Mariscal personajes como su compañera Elisa Lynch, el coronel Panchito López -hijo de ambos-, el anciano vicepresidente Sánchez, entre otros más.

Publicado en Última Hora, el sábado 10 de abril de 2010
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Con clima hostil, asume nuevo director del Conservatorio en Paraguay

Foto: Reunión de alumnos del Conservatorio Nacional de Música de Paraguay (Última Hora).

A pesar de las quejas de los alumnos, Juan Carlos dos Santos dirige desde ayer la escuela de música. Pocos estudiantes asistieron al primer día de clases. Los descontentos anunciaron medidas de fuerza.

Por Sergio A. Noé Ritter

En medio del descontento de un grupo de alumnos, padres y docentes, el maestro Juan Carlos Dos Santos asumió oficialmente ayer la dirección del Conservatorio Nacional de Música.

En tanto, el maestro Florentín Giménez pasa a ocupar el cargo de asesor musical del Ministerio de Educación y Cultura, según la resolución ministerial 969.

En este contexto, un grupo cuestiona a Hugo Brítez, titular del Viceministerio de Culto, por la forma en que comunicaron a Giménez su destitución del anterior cargo.

Brítez manifestó que cuando supo sobre el nombramiento de Dos Santos, "intenté inmediatamente comunicarme con el maestro Florentín Giménez en tres oportunidades, para llevarle la buena noticia" de que ocuparía un mejor cargo.

El funcionario añadió que "hay grupos interesados, en el entorno del maestro Florentín Giménez, que están transformando una excelente noticia en una mala. Sin embargo, exaltamos la figura de Giménez, manteniendo sus beneficios económicos".

CUESTIONADO. Ayer, en el Complejo Musical Emilio Biggi, un grupo de alumnos, enca- bezado por Julio César Franco, se reunieron con algunos docentes y padres para tratar sobre los cambios en el Conservatorio Nacional de Música.

Este grupo de estudiantes repudió la "destitución deshonrosa y vergonzosa" de Giménez del Conservatorio.

Asimismo, cuestionó el procedimiento del nombramiento de Juan Carlos Dos Santos como titular del Conservatorio. Alega que el nuevo directivo accedió al cargo sin un concurso de méritos y aptitudes.

El grupo de estudiantes indicó que desea un director de tiempo completo. "Dos Santos no reúne este requisito, ya que cuenta actualmente con seis puestos", reclamó Franco.

Entre los cargos que ejerce Dos Santos figuran las direcciones de la Orquesta Sinfónica Nacional, del Instituto Municipal de Arte, de Itaipú, del Conservatorio de la Católica, de la Universidad Americana y de la Licenciatura de Música de la UNA.

"Existe un monopolio de la educación musical por parte de Dos Santos. En estas condiciones no podrá estar tiempo completo y nosotros no queremos esto", dijo Alejandra Velázquez, directora de la Orquesta Académica del Conservatorio. Velázquez señala que desean entablar una mesa de diálogo con el Ministerio de Educación para implementar las mejoras en el Conservatorio, "pero esto aún no se logró".

Como medida de fuerza para exigir una mejor dirección del Conservatorio, alumnos, padres y profesores llaman a una manifestación para mañana, a las 8, frente al Complejo Musical Emilio Biggi.

ALTERNATIVA. Como salida a esta situación, el grupo de alumnos, profesores y alumnos proponen el nombramiento de Graciela Bartolozzi, actual coordinadora general, para la dirección del Conservatorio.

Publicado en Última Hora, el martes 6 de abril de 2010
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Nuevas voces femeninas llenan los escenarios de Asunción

Foto: Cantantes paraguayas (Última Hora)

Poco a poco se van haciendo famosas: cantan en hoteles, en restaurantes y empiezan a salir en programas de televisión. Ahora, celebran con música el Día Internacional de la Mujer.

Por Sergio A. Noé Ritter

Un día cualquiera, la pequeña Margarita Olavarrieta tomaba entre sus brazos la diminuta guitarra que le trajeron los Reyes. Entre alegrías y satisfacciones, Margarita recuerda este episodio como uno de los hechos que marcaron su vida profesional. Hoy es una de las flamantes vocalistas de Latin Beat, el tercer grupo en el que incursiona musicalmente.

Margarita es tan apasionada por el canto como Verónica Forcadell, Consuelo Vera, Andrea Zavala, Mirtha Barrios, Liliana Alcaraz, Angie Duarte y Miriam Velázquez, las nuevas cantantes que se están haciendo conocer cada vez con más fuerza en restaurantes, café concerts y los frecuentes festivales de todo tipo.

Todas ellas buscan abrirse paso dentro del difícil mundo de la música, y ganarse terreno, ya sea en el país o en el exterior.

RETRO Y LATINOS. Entre las cantantes, son más las intérpretes que las compositoras. Unas prefieren el folclore local, latinoamericano y mundial.

En tanto, la mayoría vuelca su preferencia hacia la música retro anglo y en español, así como los ritmos latinos.

El retro es uno de los fuertes de The Classic's, en donde Verónica Forcadell se destaca como vocalista principal.

"Ingresé al grupo en el 2008, tras la salida de Andrea Valobra, quien participó en la competencia televisiva Rojo", expone Verónica.

Tras participar en festivales estudiantiles, Verónica tuvo la oportunidad de cantar profesionalmente en el programa Mix, de Agustín Genovese. Este espacio le lanzó como solista de canto y luego la trasladó a The Classic's, donde aún sigue.

Otra de las cantantes de The Classic's es Consuelo Vera, quien se inició en el canto a los 7 años. "Mi primer grupo fue Ritmo Song, y luego accedí a Fuerza Latina", señala.

Actualmente cursa nutrición y estudia violín en un conservatorio. "La música es lo primero. Si me va bien, me dedicaré exclusivamente al canto", confiesa Consuelo.

Andrea Zavala también comparte casi los mismos sueños que sus colegas Consuelo y Verónica, de The Classic's.

LA TEVÉ AYUDA. Varias de las mujeres que ganaron cierta notoriedad lo obtuvieron gracias a las competencias televisivas.

Este es el caso de Andrea Valobra, Alejandra Jiménez y Yeiny Ortiz, quienes dejaron el anonimato mediante su paso por el programa Rojo. Una suerte similar vivieron Miriam Velázquez, Liliana Alcaraz, y otras más, quienes compartieron sus anhelos en Cantando por un sueño. Ahora, con la aparición de Calle 7 y otras competencias, se espera que surjan más cantantes femeninas.

LÍDER DE SU PROPIA BANDA

La influencia familiar es clave para la vocación de los artistas y Angie Duarte lo sabe, ya que tiene padres músicos. Luego de representar a su colegio en sucesivos intercolegiales, su primer reconocimiento lo ganó en 1998, con el primer puesto en el Festival del Lago Ypacaraí. En 1999, obtuvo una beca para estudiar en la universidad, tras participar en un concurso televisivo.

Luego, hizo su aparición en pubs y locales nocturnos asuncenos, acompañada de Rolando Chaparro y su banda.

También compartió la escena con Lucía Sapena, Partes Iguales y La Secreta. Desde el 2008, es la vocalista del grupo Doble Clic, que interpreta temas de bossa nova y música popular brasileña. Con esta agrupación ofrece ciclos de conciertos en Kamastro. Desde este año, actúa todos los miércoles en el Café del Teatro Municipal.

En cuanto a sus materiales grabados, Angie cuenta que participó como invitada especial en el disco Afropolca, de Rolando Chaparro y Nueve Lunas, de Lucía Sapena.

"También se puede vivir de la música", dice la cantante y encargada de márketing del La Misión Hotel Boutique. Como proyectos tiene previsto grabar un show en vivo, para lanzarlo en devedé.

"EL CANTO ES COMO UNA CATARSIS"

Mirtha Barrios se inició a los 14 años en el canto. Si bien, trabaja en una editorial, se dedica a su pasión profesionalmente. "Disfruto de la música y tomo el arte de cantar como una catarsis", comenta. De joven, integró brevemente Los Bardos. En 1976, ingresó a Equipo 87, como vocalista principal y en 1982, se unió a Los Tommys Súper Star. Luego, en 1988, grabó su primer long play como solista, para luego lanzar su disco compacto Esperanza, en 1993. Hoy dirige el cuarteto Latin Bosa, con propuestas latinas, que actúa principalmente en fiestas privadas. También canta para singles publicitarios.

"LE DEDIQUÉ UN TEMA A ROA BASTOS"

Liliana Alcaraz se abrió camino tras pisar la competencia televisiva Camino al éxito, en 1994. Se retiró de la música por casi diez años, hasta que recibió ofertas para cantar en Europa. En el 2004, concretó su primer viaje a Italia, donde retornó cuatro veces más, como vocalista de Son Paraguayos. Gracias a la música, visitó también Emiratos Árabes, Egipto, Omán, Inglaterra, Bélgica y Alemania. "Cuando grabé mi primer disco de solista, compuse Hijo de hombre, canción que dediqué a Augusto Roa Bastos, a quien admiro mucho", confiesa. En el 2007, participó en Cantando por un sueño.

Publicado en Última Hora, el lunes 8 de marzo de 2010
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Más que un pasatiempo, el arte ayuda a complementar estudios en Paraguay

Foto: El teatro es una opción artística para la formación profesional (ilustrativa).

Instituciones públicas y privadas ofrecen una gran variedad de modalidades con cursos desde preescolar hasta licenciatura. Las academias se aprestaron para iniciar las clases en marzo de 2010 con música, teatro, danza y plástica.

Por Sergio A. Noé Ritter

Comenzaron las clases y los alumnos buscan actividades para complementar la formación que reciben en el colegio. Las academias de arte ofrecen no solo entretenimiento, sino nuevas oportunidades para la vida futura. Los cursos van dirigidos a niños desde el preescolar hasta universitarios que desean obtener una licenciatura.

El Instituto Superior de Bellas Artes -ISBA- (Próceres de Mayo 256 casi Ana Díaz) habilita por primera vez la licenciatura en danza. Las clases arrancaron el 8 de marzo y las inscripciones se extendieron hasta el 15 de marzo de 2010.

Durante la carrera se desarrolla técnica clásica y contemporánea, estética e historia del arte, composición coreográfica y montaje, pedagogía general, sensopercepción y movimiento, entre otras asignaturas. La carrera dura cuatro años y se disponen de horarios matutinos, diurnos y nocturnos. Informes al 223-100, desde las 15.30.

Otro espacio que ofrece baile es el Conservatorio Montserrat (Osvaldo Kallsen 1.775 casi Panambi Retã, del barrio Vista Alegre). Además de preballet, cuenta con profesorado superior en las modalidades de danza española, clásica y paraguaya. Más datos al 554-770 o al (0981) 150-934.

TEATRO. En El Estudio se audiciona para el ingreso a la Escuela de Actuación. La carrera, de tres años de duración, prepara para actuar en teatro, televisión y cine. Los alumnos aprenden expresión corporal, técnica vocal e interpretación. Informes al 453-380.

ARTES VISUALES. El Instituto Superior de Arte (ISA) ofrece la licenciatura en artes visuales, con una duración de cuatro años y la carrera de diseño de vestuario escénico, con una duración de dos años.

Para más datos, acudir a la nueva sede del ISA (Estrella 728 casi Ayolas), o bien, llamar al 442-330, de 15 a 21.

MÚSICA. El conservatorio Maia Jazz & Rock (Venezuela 923 casi Sargento Gauto) propone el profesorado en instrumento popular y la certificación como instrumentista. Informes al 232-381.

También se puede estudiar canto y el profesorado de teoría y solfeo en Autores Paraguayos Asociados -APA- (Chile 850 casi Humaitá), donde siguen las inscripciones para la escuela de música. Las clases arrancan el 2 de marzo. Más datos al 497-711.

VARIOS. Otra opción es la escuela de arte Alex Martínez (San José 568 casi Juan de Salazar), donde se enseña ballet y danza jazz. Consultas al 202-173.

El Instituto Municipal de Arte (Haedo casi Chile) ofrece clases de danza, teatro y música.

Publicado en Última Hora, el martes 23 de febrero de 2010.
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Fuente de la foto:
http://www.ubolivariana.cl/santiago/wp-content/uploads/2008/10/teatro.jpg

La fruta prohibida, un grupo paraguayo que fusiona el circo con los ritmos latinos

Fotos: Grupo paraguayo La Fruta Prohibida.

Ataviados con atuendos circenses, de tonos intensos, los integrantes del grupo fusionan hábilmente las mímicas con el salsengue, su ritmo latino. Son 10 y cautivan con 5 temas. Ahora, se aprestan a grabar su primer disco.

Por Sergio A. Noé Ritter

La fruta prohibida es un grupo que sabe unir el color de los payasos, el ambiente de circo y la alegría de un carnaval en un solo espectáculo.

Todo ello, con un énfasis en la música latina, a través de temas propios, enmarcados dentro de su salsengue, una fusión de salsa con merengue.

A casi dos años de su creación, el grupo ya realizó varias giras por el interior del país, además de actuar en discotecas de Asunción.

Conformado por 10 integrantes estables, eventualmente se unen otros al grupo, dependiendo de la magnitud del evento o del contrato.

Ellos son Oli (Oliver Stan- ley), en la voz principal; LT (Luis Tellechea), en el bajo; Rayo (José Carlos Talavera), en las percusiones; y Eduardo Aranda, en la batería.

Los demás son Iván Bentrón, en güiro y cencerro; Mario Marito Llanes, en acordeón y teclado; Santiago Santi Rolón, en la primera guitarra; José Roa, en la segunda guitarra; Wilfred Scheiffele, en trombón; y Elvio Guainer, en trompeta.

SHOW. Su propuesta no se limita a la música, sino que es parte del show, al que denominan "circo musical".

"Nuestro espectáculo se inicia al son de las batucadas. Además, tenemos un vestuario circense para montar una puesta musical con cierta similitud al circo", revela Oli, el vocalista de la banda.

También cuentan con efectos pirotécnicos en diversos momentos del show. "En un número del espectáculo, generamos el efecto de lanzar humo desde el mango de la guitarra", cuenta Santi.

Para no dejar desnuda a la música en el escenario, ellos revisten cada una de sus canciones con un guión previo, añadiendo toques de color y algarabía. "Consideramos que los temas impresionan más si la gente comprende de qué hablamos", indica Oli.

Tras su último recital de marzo de 2010, en el Centro Cultural Juan de Salazar (Calle Herrera 834, Asunción, Paraguay), se abocan a la grabación de su primer disco.

TEMAS. Su repertorio musical cuenta con cortes bien movidos y bailables, además de las baladas, especial para los románticos. Entre sus temas más difundidos y que cautivaron a sus seguidores están Desde otros ojos, Locura de amor, Sólo sé que te amo, Quédate conmigo y Ven a bailar.

CARAS PINTADAS, DIVERSIÓN Y MUCHO MÁS

Rayo Talavera, el mentor de la agrupación, acude a cada presentación con la cara pintada de verde, un sombrero de copa -similar al que emplean los magos- y una vestimenta con tonos llamativos, que incluyen tirantes rosados.

Como percusionista, también se ocupa de añadir un ambiente circense a la puesta, interpretando ciertas mímicas para alegrar al público.

Para Rayo, la idea de crear un grupo diferente y con ciertas características, le surgió de una experiencia particular.

"Un día fui a un circo que me impresionó. El mismo día, también acudí a un concierto. Después me planteé la posibilidad de fusionar estas dos modalidades artísticas, ya que el público de un circo y de un concierto reaccionaban distinto", cuenta.

A partir de allí, le pareció clave unirse con otros para llevar adelante su idea. Ahora, los integrantes de la banda sueñan con ser estrellas de música.

"Ser parte del proyecto es para nosotros un modo de trabajo. Por ello, no lo tomamos como un mero pasatiempo, como lo califican algunos", concluye Oli Stanley.

Publicado en Última Hora, el sábado 27 de febrero de 2010
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La fiebre del karaoke sigue vigente en Paraguay

Foto: Un fanático canta en el local Big Song (Asunción, Paraguay).

Una mezcla de emoción, diversión y arte caracteriza al canto con pistas pregrabadas y letras en pantalla. La movida de bares, servicios especiales para fiestas y la venta de equipos va en aumento en Paraguay.

Por Sergio A. Noé Ritter

Cada noche de los viernes es un motivo de ansiedad para Laura Chemena, que no ve la hora de acudir a su bar de karaoke preferido, el Big Song, ubicado en pleno centro de Asunción (Paraguay).

A Laura -que siempre va con algunas amigas- no le preocupa que los demás canten mal o desafinen, o que les falte el talento, porque finalmente "todos reciben aplausos por igual".

Laura, una asidua concurrente de los bares de karaoke, confiesa que "la diversión y el compartir" dinamizan a estos espacios.

Por ello, el canto no es hoy un monopolio de los profesionales. La disponibilidad de tecnologías y de lugares con karaoke da al consumidor una gran variedad.

"Cantar es como sentir que la música es parte de uno. Allí se transmite todo lo que sentimos y, por ello, creo que la música es el lenguaje del alma y, también, una forma de hacer catarsis", revela la fanática del canto.

Su atracción son las baladas, y en especial, los temas de La Quinta Estación, Melina León y otros. "Emociones, de Roberto Carlos, es un tema ineludible", dice.

NEGOCIO. Gracias al invento japonés inspirado en el playback, el karaoke es parte de Paraguay y también de Fabián Martínez, dueño del local de karaoke El Grillo.

"Contamos con 27 mil pistas, de las cuales la gente elige dos temas por mesa. Mientras se pasan los temas, adaptamos la tonalidad de la música a la voz del cantante", indica Martínez, explicando la personalización del servicio.

Aunque no se cobra por acceder a los equipamientos para el canto, la ganancia se genera en la consumición de los tragos y picadas que se ofrecen.

Según Ángel Pérez, propietario de Big Song, la actividad se concentra especialmente los fines de semana.

"Un local bailable es diferente al karaoke. Además, la inversión en unos buenos equipamientos para el canto supone unos G. 20 millones", señala.

VARIEDAD. El mercado del karaoke no se restringe solamente a los bares.

También se ofrecen servicios de fiestas a domicilio con el pack de karaoke, desde los G. 400.000.

The Global, Alex Colmán DJ, Davicho DJ, Monster Disco, Danny López, Albert DJ, Pedro Silvero, Dany Ortiz, son algunos de los numerosos discotequeros que brindan servicios con proyección, equipamiento de sonido, así como musicalización ambiental.

Y para los que no se conforman con cantar bajo la ducha, también existe el karaoke casero, con un combo económico. Incluye un televisor, un reproductor de devedé, un micrófono y unos discos, que suponen una inversión de G. 550.000. Para los muy exigentes no existen límites, y fácilmente se puede superar los G. 5 millones solamente en equipos. En internet, hay varios programas de karaoke que se pueden bajar sin pagar nada.

MÚSICA A LA MEDIDA

El cantante y tecladista Antonio Donoso se dedica a ofrecer sus servicios de animación musical para fiestas.

Dentro de su oferta incluye el karaoke, que prepara para personalizar las fiestas de bodas o cumpleaños.

"Ejecuto el piano para acompañar a alguien, previa preparación del canto unos días antes", comenta. Y añade: "Como complemento, suelo acompañar musicalmente a los hombres que deseen cantar una o dos piezas a sus novias. Esto genera una gran impresión y emoción en las enamoradas", revela el músico.

Publicado en Última Hora, el domingo 21 de febrero de 2010
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Con tango, folclore y rock se agasajó a los enamorados de Paraguay

Foto: Música para el amor (René González)

Las opciones para celebrar el Día de San Valentín en el 2010 fueron varias en Asunción, Paraguay. De Argentina vino la banda Géminis y Fabiana Cantilo, además de ofrecerse espectáculos de tango. También hubo shows folclóricos y románticos. A continuación, se ofrece un recuento de las actividades realizadas en torno a la fecha del amor.

Por Sergio A. Noé Ritter

Desde Argentina, vino Géminis, una banda tributo de los Bee Gees. Actuó en el estacionamiento del Shopping del Sol (Avenida Aviadores del Chaco y Profesora Delia González, Asunción, Paraguay).

ROCK ARGENTINO. La cantante Fabiana Cantilo actuó en Kandi (Avenida Aviadores del Chaco 3215, Asunción, Paraguay). La intérprete, cuyo éxito más resaltante es el corte Mi enfermedad de Andrés Calamaro, animó la cita con sus clásicos del rock.

TANGO. Para los amantes de la música arrabalera, el Patio de Comidas del Shopping Mariscal López (Quesada 5.050) ofreció un show con Eléctrico Ardor.

El grupo propuso un sonido tecnológicamente moderno, renovando los tangos y milongas.

Otro espectáculo con las canciones de Buenos Aires se ofreció en el Sheraton Asunción Hotel, con el show Sabor a Tango.

AMOR REAL. El Patio del Real de Fernando de la Mora se vistió de música en vivo con Los Alfonso, que actuó en ese local. César Andrés y su grupo C3 también se presentó, con clásicos retro. También le tocó el turno a Los Ojeda, con temas románticos del repertorio internacional.

En el Patio Real de Acceso Sur, también recibió al grupo Kavala, además de la presentación de Roger, el imitador paraguayo de Luis Miguel, y la actuación de Rigoberto Arévalo y su Trío de Siempre, con canciones románticas.

CARNAVAL ROMÁNTICO. En el Patio de Comidas del Mall Excelsior (Calles Chile y Manduvirá, Asunción, Paraguay), se regaló diversión, con una propuesta carnavalesca de la mano de Mistura Fina.

Asimismo, llegaron al Mall Los Comisarios, con su latincumbia. En otro momento se festejó el amor con la serenata del grupo Ñasaindy, que prodigó sus títulos románticos.

VELADAS DE FOLCLORE. En la Plazoleta Parroquial, situada al costado de la Iglesia de la ciudad de Itauguá (Paraguay), se agasajó a los enamorados con el grupo Surgente, López Simón y su Grupo Dinastía, Los Hijos Itaugüeños, además de cuadros coreográficos de inspiración folclórica.

En Noches Asuncenas (Félix Bogado y Séptima) se brindó una cita folclórica con Rigoberto Arévalo y su Trío de Siempre, la orquesta de Los Reyes del Paraguay, y las actuaciones de Wilfrido Pratt Godoy y Óscar Sosa.

HOLLYWOOD TAMBIÉN CELEBRA EL AMOR CON UN FILME

Un desfile de estrellas de Hollywood se puede ver en la película Historias de San Valentín, la nueva producción de Garry Marshall, uno de los directores de la comedia romántica Mujer bonita, que se estrenó en los Estados Unidos, en febrero de 2010.

Son diez historias de amor y desamor durante la tan esperada y temida fecha de San Valentín.

Recorre, a través de personajes de varias edades, distintas relaciones: primeras citas, amores antiguos, jóvenes fascinaciones, amores de toda una vida, solteros empedernidos, y amores no correspondidos.

El reparto femenino está integrado por las eternas heroínas del amor: Jessica Alba, Jessica Biel, Anne Hathaway, Julia Roberts, Jennifer Garner, Taylor Swift, Queen Latifah y otras más.

En tanto que los galanes de la cinta son: Patrick Dempsey, Jamie Foxx, Ashton Kutcher, Taylor Lautner, entre otros. La película también se estrenó en España.

FESTEJOS PARA LOS SOLITARIOS

Para los que todavía no encontraron a su media naranja, las discotecas paraguayas ofrecen algunas alternativas.

La fiesta de Despechado′s Day se celebró en la discoteca Coyote (Avenida Sucre y San Martín, Asunción, Paraguay).

Allí, las personas libres de las flechas de cupido, puedieron bailar solas y tomar diversos tragos pasada la medianoche.

Otra opción es la fiesta de Anti San Valentín en Faces Pub (Mariscal López 2585, Fernando de la Mora, Paraguay).

Estos encuentros de solteros se mostraron como una oportunidad para encontrar a la pareja ideal.

Publicado en Última Hora, el viernes 12 de febrero de 2010
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Con el reguetón, los grupos paraguayos aseguran el éxito

Foto: Grupo Aper 1, en una de sus presentaciones.

Una oleada reguetonera invade con todo la escena musical paraguaya. Cada vez son más los grupos locales que optan por ofrecer a sus seguidores este ritmo contagiante y pegadizo, como Los Verduleros, Parner y Aper 1.

Por Sergio A. Noé Ritter

Don Omar, Wisin y Yandel, Calle 13 y Pitbull son algunos de los exponentes del reguetón a nivel mundial, un género latino que fusiona rap, hip hop, salsa, cumbia y merengue.

En el país, varios grupos cultivan este estilo y lentamente se ganan la simpatía de gran cantidad de seguidores.

Entre las bandas paraguayas en boga figuran Parner, Los Verduleros y Aper 1, además de otras agrupaciones que comienzan a migrar al reguetón, por su buena salida comercial.

MOVIDA. Miguel Ferreira, vocalista principal de Parner, comenta que el reguetón que interpretan "cuenta con toques de rhythm and blues (R&B) y pop, unos estilos que se están mezclando en varios grupos de Latinoamérica".

También indica que cada integrante de su grupo proviene de distintas corrientes musicales, "lo cual permite fusionar la riqueza y las experiencias estilísticas de cada uno".

Ferreira también explica que el reguetón de Parner tiene una tendencia melódica y romántica "que no puede desligarse de las historias reales que vive la gente".

Mediante un recorrido por discotecas asunceñas y locales del interior, Parner sigue ganando un buen público, según indica su cantante.

CUMBIATÓN. En tanto, el grupo Los Verduleros está incursionando en el cumbiatón, un género que fusiona la cumbia pop con ciertos toques de reguetón.

Uno de los temas de este estilo es Contigo, además de sus clásicos cortes Me vuelve loco tu tatoo y El sombrero.

"Considero que las letras de las canciones atraen al público por las vivencias cotidianas que se narran, especialmente porque se habla del amor, pero con un ritmo contagiante", explica Mauricio Rodas, guitarrista del grupo Los Verduleros.

El músico añade que algunos temas se inspiran en las relaciones sentimentales complicadas, en las infidelidades y, en algunos casos, "en el desamor".

Rodas revela que su grupo se presentó varias veces en Bolivia.

VALOR AGREGADO. Walter Moray, el guitarrista de Aper 1, asegura que su grupo "hace énfasis en el reguetón, además de ofrecer reggae, electro pop, baladas y ritmos latinos".

La cereza que corona el pastel de sus presentaciones está con las bailarinas Alicia y Karen, "quienes son un atractivo más para nuestros seguidores", revela Moray.

UN ESTILO QUE SE SIGUE RENOVANDO

En el circuito paraguayo del reguetón existen algunos grupos que incluyen el género como parte de su repertorio.

Es el caso de Cuba Libre Latin Show, cuya cantante Lilian Ocampos y su grupo consideran oportuno incluir el estilo entre sus canciones.

En tanto, una nueva revelación que se lanza en breve es Yago Style, la nueva generación.

Este cantante de 20 años, cuyo nombre verdadero es Santiago González, usa lentes de sol, inspirándose en el dúo puertorriqueño Wisin & Yandel, con el cual "se siente bastante identificado".

Prepara un demo promocional con temas propios, titulados Te perdí, Pensando en ti y Voy extrañándote.

En su repertorio también incluye temas de Calle 13, Winsin y Yandel, Don Omar y otros más.

"Ahora preparo covers de Niña bonita, del dúo venezolano de reguetón Chino & Nacho, y Me estoy enamorando, un tema del colombiano Shako, el maniático", revela el novel cantante.

Prevé su lanzamiento oficial para la última semana de febrero de 2010.

Publicado en Última Hora, el domingo 7 de febrero de 2010
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Una variedad de ritmos ofrece la movida asuncena, de Paraguay

Foto: Doble Clic, uno de los grupos que anima la noche de Asunción, Paraguay.

Para los que gustan de la buena música, los pubs, hoteles, y centros nocturnos ofrecen a su clientela recitales musicales cada día de la semana. Cada sitio tiene un estilo característico con salsa, jazz, rock o folclore.

Por Sergio A. Noé Ritter

Aunque el verano se trasladó temporalmente la movida a San Bernadino, varios locales capitalinos siguen ofreciendo espectáculos, y otros se aprestaron a reabrir sus ciclos temáticos entre febrero y marzo de 2010.

El repertorio incluye la variada gama de la música internacional, desde los temas lentos y movidos, así como los retros y latinos, hasta los folclóricos y de rock metal.

LATINOS Y JAZZ. Una cita habitual es el espectáculo de jazz del bar Planta Alta (Avenidas Caballero 294 y Mariscal Estigarribia, Asunción, Paraguay). Se realiza todos los jueves, desde las 22.

Actúa Yess Jazz Trío, integrado por José Villamayor (guitarra), Andrés Román (bajo) y Víctor Morel (batería), interpretando jazz estándar, jazz rock, blues y bossa nova. Más datos al (0981) 505-106.

Todos los viernes, desde las 23, a partir del 5 de febrero, el local Punto Zero (Avenida Brasilia 741, Asunción, Paraguay) regala ritmos latinos y caribeños, de la mano de Riolo Alvarenga y su Conexión Latina. Informes al (0981) 160-097.

FOLCLÓRICO. Los que gustan del folclore pueden encontrar un lugar en el restaurante Noches Asuncenas (Avenidas Félix Bogado y Séptima, Asunción, Paraguay). Allí actúan, los viernes y sábados, varios artistas y grupos, que interpretan polcas, guaranias, chamamés, tangos y milongas. Consultas al 201-433.

METAL. Para los seguidores del heavy metal, la cita está marcada en Dynamo Bar (Calle Montevideo 809, Asunción, Paraguay) los sábados y domingos. Más detalles al (0961) 937-482. El bar Absoluto Rock (Calle Herrera 163, Asunción, Paraguay) también brinda, algunos fines de semana, recitales de metal en vivo.

CICLOS SEMANALES. El Hotel La Misión (Asunción, Paraguay) abrió su temporada musical el pasado sábado 13 de febrero de 2010, con la actuación del grupo Doble Clic.

En ese mes, también retornaron los viernes con fusión de jazz y folclore, y los sábados con música internacional, con bossa y balada. Más informes se pueden recabar en el 621-800.

El Granados Park Hotel reanudó también su ciclo musical en marzo. Los lunes, miércoles y viernes se podrán escuchar éxitos mundiales, en compañía de una cantante y un pianista.

En el mismo espacio, se ofrece música ambiental los martes y jueves, con una propuesta instrumental que fusiona arpa, piano y guitarra. Más datos se pueden obtener llamando al 497-921.

MÚSICA PARA CADA DÍA DE LA SEMANA

Andrés Romero, dueño de Café en Sintonía y copropietario de Café Bohemia, reveló que ambos locales ofrecen a sus clientes una cargada agenda musical durante la semana, que se extiende de lunes a sábado.

El empresario indicó que apostar por los espectáculos en vivo no es un pérdida, sino una inversión.

"Los recitales se repiten a pedido del público, que sigue habitualmente a los artistas que presentamos", detalló Romero.

El Café Bohemia (Senador Long casi España) cuenta con los Lunes de jazz, con Nene Salerno, José Villamayor y Toti Morel.

Los martes son de blues y bossa nova. Los miércoles se visten de retro, con The Classics.

Los Jueves de salsa es un verdadero clásico de la casa, que cuenta con las actuaciones de Salsa Factory y de Dany Alvarenga Family. Para más informes, llamar al 662-191.

En tanto, Café en Sintonía (España 1.338) incluye en su programación los jueves de retros latinos, con The Classics y Latin Beat.

Karen Espínola y su grupo convierten los viernes en una velada de clásicos retro. Los sábados, el turno le corresponde al pop latino, que arriba al sitio con David Portillo y su banda. Para más detalles llamar al 601-075.

Publicado en Última Hora, el jueves, 28 de enero de 2010.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/292776-Una-variedad-de-ritmos-ofrece-la-movida-asuncena

Crítica: Habemus locus 5, un teatro de revista musical de Paraguay con pocos atractivos y más de lo mismo

Foto: Afiche del espectáculo Habemus Locus 5, presentado en el verano de 2010.

Crítica de teatro de revista paraguayo. Habemus locus retornó a escena en su quinta versión, mostrando más de lo mismo y con pocos atractivos, aunque siempre con un gran despliegue de humor y sensualidad como el gran gancho para atrapar al público.

Por Sergio A. Noé Ritter

Se trata del espectáculo que producen Domingo Coronel y Tony Apuril, desarrollado en el remozado Teatro Latino. La escena estuvo animada por un gran elenco de humoristas locales y un cuerpo de baile, donde se destacaron tres vedettes del medio.

El show, de casi dos horas y media de duración, se luce más que nada por las imitaciones a figuras públicas y por los chistes de los humoristas.

Esta vez ocuparon la escena los veteranos de Ab Ovo, conformado por Tony Apuril, Tito Ibarrola y Alberto Benítez.

Entre los aciertos, resaltó la sátira del grupo humorístico de Telecomio, liderado por Clara Franco y Gustavo Cabañas, además de José Ayala, uno de los ex Manicómicos.

En cuanto al toque de glamour y sensualidad de la noche, sin duda, lo agregaron las modelos Larissa Riquelme, Gaby Mena y Lizza Fernández.

También se unieron al elenco coreográfico las bailarinas Onelir Segovia, Luli Pereira, Zulma Ávila y otras más.

La puesta se inició con un recuento breve de las anteriores presentaciones de Habemus locus, aludiendo a cómo se iniciaron las presentaciones de este teatro de revista.

A lo largo de la presentación no faltó la típica imitación a Federico Franco, a cargo de Clara Franco, que arrancó no pocas risas, con sus jocosos intentos de serruchar la silla presidencial.

Gustavo Cabañas no se quedó atrás en el remedo a Fernando Lugo, ya que no pudo obviar ciertas alusiones a la última cirugía del mandatario ni las referentes a su prole.

Tony Apuril también aportó lo suyo junto a su inseparable elenco de Ab Ovo, intentando dilucidar las "raras" costumbres de los paraguayos, en una tentativa de crear su manual cómico de la idiosincrasia nacional.

Como figura musical se unió el cantante Carlos Allou, del grupo Los Farranderos, quien puso un matiz diferente. Lastimosamente, su presentación se vio opacada por la pista musical, la cual no permitió apreciar su voz.

Mientras las cortinas del humor se cerraban y se abrían, se alternaban con las coreografías del cuerpo de baile, que daba el toque sensual a la presentación, que siempre caracterizó a estas producciones.

La propuesta trajo lo mismo de las anteriores ediciones, salvo por algunas pocas novedades, que finalmente parecieron sentar bien al público, que acompañó con la risa y los aplausos. Aunque, el Teatro Latino les quedó chico, pues las primeras presentaciones de esta quinta temporada estuvieron totalmente repletas.

FICHA TÉCNICA DE LA TEMPORADA 2010
Las presentaciones terminaron y se extendieron de enero a marzo de 2010.
Obra: Teatro de revista musical de humor "Habemus Locus 5"
Lugar: Teatro Latino (Avenida Teniente Fariña entre Iturbe y Yegros, Asunción, Paraguay).
Funciones: jueves, viernes y domingos.
Entradas: G. 35.000, G. 50.000, G. 100.000 y G. 150.00 guaraníes (disponibles en los comercios adheridos a la Red UTS). Los precios sufrieron variación durante la temporada.

Publicado en Última Hora, el domingo 24 de enero de 2010.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/291962-Una-revista-musical-con--pocos-atractivos-y-m%C3%A1s-de-lo-mismo

El grupo paraguayo Tres Fronteras saltó de Villarrica al Cosquín Rock, de Argentina

Foto: El vocalista Arnaldo García (de remera azul), jungo a su grupo Tres Fonteras.

Esta banda guaireña pasa del anonimato casi total a tocar en un megaevento que reunió en Cosquín (Argentina) a las mejores bandas mundiales de rock. Revolber es el otro grupo nacional que fue elegido para dejar su huella en el festival.

Por Sergio A. Noé Ritter

Fue un momento de gloria para el grupo guaireño Tres Fronteras, tras ser seleccionados. Sus integrantes bajaron exhaustos, pero eufóricos del escenario, luego de saborear su victoria en el Pre Cosquín Rock Paraguay 2010, realizado en el Casino de Asunción (Paraguay), ante otras siete bandas locales.

Con las maletas preparadas y con un pie en el festival Cosquín Rock Argentina, abandonaron el país el 12 de febrero de 2010, para codearse con prestigiosas bandas, entre ellas la Die Toten Hosen, de Alemania.

Su actuación en el festival cordobés fue marcada para el domingo 14 de febrero, en el escenario 3.

En tanto que Revolber actuó ese mismo día, pero en el escenario 2, con otras figuras del rock argentino.

UNA LUCHA. Entre todas las bandas que actuaron en el Pre Cosquín Rock Paraguay 2010, Tres Fronteras se ganó la simpatía del público, por sus versátiles creaciones de rock funk, con añadidos de ska y reggae, además de la carismática presencia de su vocalista, Arnaldo García.

La alegría de los integrantes de Tres Fronteras es única, ya que manifiestan que se trata de una recompensa a su labor de casi 10 años en los escenarios, además de contar con un disco y otro en puerta.

"Estaba de viaje por Buenos Aires, y regresé al país exclusivamente para el Pre Cosquín Rock Paraguay 2010. Valió la pena, ya que son años de trabajo. Incluso, lloré de la emoción tras la victoria", reveló García, que se unió a la banda en sus inicios.

Francisco Franchi Morínigo, quien es la primera guitarra del grupo, contó que es el primer gran reconocimiento de Tres Fronteras.

"Ya era hora que alguien premiara nuestro sacrificio, ya que recorrimos muchos escenarios, tocando incluso con Flou, Ataque 77, Enanitos Verdes y otros", reveló Franchi.

En tanto que a Vittorio Vitti Ramírez, segunda guitarra, le sorprendió bastante la elección del jurado.

"Pese a que el rock no está muy difundido en el interior, no se eligió a músicos de la capital, que tiene bandas y músicos de excelente nivel", dijo Vitti.

Agregó, además, que el rock paraguayo está, en cierto modo centralizado en la capital, en donde existe una gran movida musical. "Venir de Villarrica y lograr este recibimiento fue lo máximo", reveló Vitti, con inconfundible júbilo.

Tras idas y vueltas, la banda quedó definitivamente completa con Leandro Duarte (bajo) y Ed Gayos (batería).

En el 2006, Tres Fronteras lanzó su disco Buscando un rumbo y a ahora se encuentran grabando su segundo cedé.

"HAY MUCHO TALENTO EN EL ROCK PARAGUAYO"

El jurado del Pre Cosquín Rock Paraguay 2010 estuvo compuesto por los organizadores del festival cordobés: Guadalupe Fajardo, representante de Nueva Tribu (productora que organiza el Cosquín Rock Argentina), el productor Javier Acosta y el periodista Ricardo Vera.

Fajardo y sus pares coincidieron en elegir a Tres Fronteras por el buen trabajo llevado adelante por la banda, que lleva años en los escenarios, "pero principalmente por la comunicación que lograron con el público y por la sintonía de su música".

Por su parte, Javier Acosta, se mostró satisfecho por el desempeño de todos los grupos, a los que calificó de "excelentes".

"Existe mucho talento en los músicos paraguayos. Ojalá que el Pre Cosquín Rock vuelva a Paraguay, ya que es un buen semillero de bandas", indicó.

Añadió que sigue pendiente un mayor intercambio musical entre Argentina y Paraguay. También el periodista Ricardo Vera se acopló al veredicto final, aunque dijo que si tuviera la oportunidad, "hubiera elegido a los otros 5 gruposM más para tocar en el Cosquín Rock", por la calidad que demostraron sobre el escenario.

Publicado en Última Hora, el lunes 25 de enero de 2010.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/292108-tres-fronteras-salta-de---villarrica-al-cosqu%C3%ADn-rock

El rock se apoderó de Asunción un fin de semana

Foto: Grupo Identidad Py.

Ocho bandas nacionales se presentaron en una competición musical el pasado viernes 22 de enero de 2010 en el Casino de Asunción (Paraguay), en busca de un lugar en el Festival Cosquín Rock, de Argentina. Además, continuó en el verano el ciclo metalero de enero de 2010 del Juan de Salazar. En San Ber, Proyecto Uno, Chapa C y Los Verduleros animaron la movida.

Sergio A. Noé Ritter

En el Casino de Asunción (Paraguay), se realizó el Pre Cosquín Rock, en el que compitieron ocho bandas nacionales.

Se trata de Salamandra, Cultura Nativa, Tres Fronteras, Magnavox, Forget Me Not, Square Pants, Identidad Py y La Secreta, los cuales concursaron por un cupo para el festival Cosquín Rock, que se realizó en Córdoba, Argentina, entre el 12 al 14 de febrero de 2010.

Las agrupaciones se presentaron ante un jurado argentino, integrado por los organizadores del Cosquín Rock.

EXPECTATIVAS. Cada grupo contó con 20 minutos, donde presentaron temas propios.

El ganador, que se anunció al término del espectáculo, tuvo todos los gastos pagos para el encuentro rockero argentino.

"Estamos con mucha emoción y adrenalina, ya que es la primera vez que actuamos en una previa. De hecho, es una gran puerta para viajar al extranjero, para un festival de renombre", comentó Javier Zacher, vocalista de Salamandra.

Añadió que su grupo interpretó temas tales como Alcatraz, La frecuencia, Corazón karateca y Ska, la mayoría de rock alternativo.

Ronald Cáceres, bajista de Identidad Py, reveló que ejecutaron temas de su disco, tales como Alma artesanal, Bellezas de un ayer, Ya no podés herirme más e Identidad.

"Es un privilegio ser parte de esta competencia, en la que actuarán importantes bandas del medio. Estamos poniendo todo nuestro empeño, y esperamos lo mejor", indicó Cáceres.

Según los organizadores del evento, existen dos cupos para Paraguay, incluyendo al grupo seleccionado y a Revólber.

El festival argentino convoca por tres días a las mejores bandas de rock de Argentina y el mundo.

METAL EN EL SALAZAR

La banda Muiredach se presentó el sábado 23 de noviembre en el Centro Cultural Juan de Salazar (Asunción, Paraguay).
El grupo, formado en el 2005, lanzó su primer disco Omnine Secundo (2007), con temas apelan a situaciones de la vida cotidiana.

REGUETÓN Y CUMBIA EN SAN BERNARDINO

Chapa C es uno de los grupos de reguetón que actuaron en Face's de San Bernardino, en enero pasado.
Proveniente de Cuba, el grupo conformado por el Dj Sam, El Pollo, Rhagga y Julito, propuso sus nuevos éxitos, además de sus clásicos.
Otra de las agrupaciones que se sumó a la temporada veraniega 2010 de San Ber fue Proyecto Uno.
Los músicos de Nueva York, cultores del merenhouse -merengue con house- alcanzaron la fama en los noventa, por su hit El tiburón.
En la Esquina Tigo de San Bernardino también actuó, en enero de 2010, el grupo Fama de Lucy, regalando covers de bandas británicas.
En el mismo lugar, también se presentaron los Verduleros. Estos músicos fusionan la cumbia con el pop, y ofrecen sus clásicos Secreto de verano, Amor platónico, Tereré y otros. Integran el grupo David Dionich, Mauricio Rodas, Raúl Paulín, y Jorge Pflugfelder.

Publicado en Última Hora, el jueves 21 de enero de 2010
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/291296-el-rock-se-apodera-de-asunci%C3%B3n-este-fin-de-semana

El origami llega a las penitenciarías de Paraguay como distracción

Foto: Las reclusas entusiastas del Buen Pastor (Penitenciaría de mujeres de Asunción, Paraguay) procuran formar figuras variadas con las hojas.

Un profesor peruano difunde en Paraguay el arte japonés de plegar el papel. Ahora enseña en las cárceles de Asunción (Paraguay), como el Buen Pastor y Tacumbú, como una terapia de autoestima y como ocupación para los largos ratos de ocio.

Por Sergio A. Noé Ritter
El origami, conocido también como papiroflexia, es un arte de origen japonés abocado al plegado de papel para la obtención de figuras de formas variadas.

Esta disciplina artística también se enseña en Paraguay, y es una materia de interés para el profesor peruano Daniel Julcamanyan, quien instruye a internos de las penitenciarías de Asunción, tales como la del Buen Pastor, para mujeres, y Tacumbú, para varones. Los talleres están auspiciados por el Centro Cultural de España Juan de Salazar en Paraguay.

El docente enseña esta técnica por primera vez en Paraguay. Considera que detrás de los barrotes "hay un gran talento, además de un elevado entusiasmo de los participantes".

EXPERIENCIA. Una las bondades de la papiroflexia es promover la autoestima en las personas, según explica el profesional.

"Las internas del Buen Pastor (Penitenciaría de mujeres de Asunción, Paraguay) se sienten realizadas cuando terminan sus figuras de papel. Esto les motiva bastante", detalla el experto.

Afirma, además, que este grupo de mujeres es perseverante. "En cada jornada, salgo una hora después de lo previsto, ya que están muy entusiasmadas por aprender", dice el especialista.

Considera que la experiencia tiene una proyección futura, ya que tiene una propuesta para el año entrante de llevar el curso a otros correccionales.

MÓDULO. El taller busca formar en el plegado de figuras, en un nivel elemental.

"Enseño un origami básico, enfatizando los procesos. Utilizamos solamente papel, en forma de cuadrado perfecto, donde el arte de encastrar las formas es clave", indica.

Julcamanyan señala que durante el proceso se utiliza el papel blanco, porque "ayuda a memorizar y agilizar más el proceso del plegado".

Los colores, explica el especialista, brindan una mayor libertad en su combinación, dando como resultado detalles más interesantes.

El experto asevera que la función de la memoria es importante, porque todo es un proceso. "Para fabricar una pirámide de papel, se requiere recordar los pasos de un origami sencillo", dice el profesor.

Cuenta que las reclusas ya hicieron todo tipo de figuras, incluyendo "un pajarito, un pollito, un escorpión, un alacrán, un reno y una clásica grulla".

Para ejercitar más la memoria y las destrezas de las internas, el especialista también propone realizar figuras geométricas.

"El proceso se inicia con figuras pequeñas y sencillas, para luego llegar a formas de gran dimensión y complejidad", expone.

UTILIDAD. El profesional indica que "más que un entretenimiento", el origami se puede aplicar en distintos campos. Julcamanyan detalla que en la parte artística se pueden crear "maravillosas esculturas de gran formato".

En el área de las matemáticas, se aplican los conocimientos de geometría. "Cada uno aprende sobre las figuras planas, los ángulos, los vértices y otros conceptos", afirma el especialista.

En el ámbito de la medicina, el educador destaca que ayuda a afinar la capacidad motriz, además de "educar en la paciencia y el ejercicio de la memoria". El origami también inspira a los modelos de la ingeniería industrial y el diseño de modas.

OPINIÓN:

"Es una terapia muy buena"
Por Zulema Morales, interna del Buen Pastor (Penitenciaría de mujeres de Asunción, Paraguay).

"Para mí, el curso es bastante innovador. Aquí en la correccional conocí el origami. Al principio pensé que se jugaba con papel y que era una cuestión de niños. Ahora, considero que es una terapia muy buena, ya que me ayuda a ocupar mi tiempo en algo útil. El origami me ayuda a concentrarme más y a volver a refrescar los conocimientos de matemáticas. Es preciso saber la cantidad exacta de pliegos del papel, ya que una desatención significa un error en el trabajo. Además, me ayuda a desarrollar bastante la paciencia. A veces, cuando no obtengo la figura deseada, me siento impotente, porque un pedazo de papel me desafía bastante. Es una cuestión que me suele ocurrir, porque deseo ver la figura terminado. Incluso, ya les enseñé a mis hijos la técnica."

Foto: Última Hora, Asunción, Paraguay.

Artículo publicado en Última Hora, el lunes 14 de noviembre de 2009.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/282279-El-origami-llega-a-las-penitenciarías---como-distracción

Viggo Mortensen, el actor de "El Señor de los Anillos" visitó Paraguay

Foto: Viggo Mortensen. A la izquierda, en el filme El señor de los Anillos. A la derecha, en Paraguay.

El actor estadounidense Viggo Mortensen llegó en forma secreta al Paraguay, y se hospedó en el Hotel del Paraguay (Asunción). Su corta estadía en el país se inició el lunes 25 de mayo y se prolongó hasta el sábado 30 de mayo de 2009.

Por Sergio A. Noé Ritter

Pese a que Mortensen (protagonista de El Señor de los Anillos, como el personaje Aragón) quiso pasar desapercibido ante la prensa, no pudo.
Un grupo de periodistas paraguayos (entre ellos, el que escribe esta nota) lo esperaban en el hall del hotel donde se hospedaba.
Cuando Mortensen se aprestaba a ingresar al hotel cerca de las 18.40, del pasado martes 26 de mayo, inevitablemente tuvo que hablar con los periodistas que lo asediábamos, además de averiguar el motivo de su visita.
Una vez llegado al recinto, no quiso brindar muchas declaraciones a la prensa local, aunque manifestó que vino al Paraguay por un proyecto editorial sobre etnología.
Esta breve conversación que mantuvimos los periodistas con Viggo Mortensen se documentó en varios periódicos de Asunción (Paraguay). Incluso, las cámaras de ABC TV registraron estas imágenes (Vea el video en ABC TV – Haz un aquí).

Artículos de la prensa de Paraguay que hablan del tema:

Actor Viggo Mortensen selecciona material de Schmidt y Susnik
ABC Color (Paraguay) - ‎ ‎27 de mayo de 2009‎
Viggo Mortensen vino como editor y fotógrafo, interesado en etnología
La Nación (Paraguay) - ‎27 de mayo de 2009‎
Actor de El Señor de los Anillos visita Paraguay
Última Hora (Paraguay) - ‎27 de mayo de 2009‎
Vigo Mortensen está en Paraguay para “trabajar en un libro”
La Nación (Paraguay) - ‎27 de mayo de 2009‎
Viggo Mortensen, la estrella de “El Señor de los Anillos”, visita Paraguay
La Nación (Paraguay) - ‎26 de mayo de 2009‎

Alejo Marcelino Noutz: Un sacerdote y educador francés que amó al Paraguay

Imagen: Marcelino Nouz, diseñado por Enzo Pertile.

El religioso católico Alejo Marcelino Noutz (1892-1963), oriundo del sur de Francia, fue un gran formador, además de músico y literato. Vivió gran parte de su vida en el país. La canción Patria Querida es su gran legado.

Por Sergio A. Noé Ritter

Uno de los testimonios biográficos más cercanos y fidedignos de la vida del reverendo Marcelino Noutz se encuentra en el libro Historia del San José, escrito por el padre César Alonso De las Heras, quien fuera en vida uno de sus hermanos en la congregación religiosa a la que pertenecían.

Pese a las escasas páginas dedicadas a Noutz, De las Heras y otros historiadores ven en el religioso a un gran hombre y educador de varias generaciones.

Noutz nace en Eaux-Chaudes, en la zona de Béarn y Pirineos Atlánticos, situado al suroeste de Francia, el 7 de enero de 1892.

“Su infancia es alegre y vivaz, en esos valles hermosos que imprimirán para siempre en su alma el amor a la naturaleza. Le gustaba contar pintorescos cuentos de su infancia y de su adolescencia”, relata Alonso De las Heras.

Tras manifestar su vocación al sacerdocio, recibe su formación de bachiller y de seminarista en la Congregación del Sagrado Corazón de Jesús de Betharram.

Debido al cierre de las congregaciones religiosas en Francia en aquellos tiempos, culmina su secundaria en el Castillo de Lesves (Bélgica), según los datos consignados por el padre César.

Sus estudios de filosofía y teología los realiza en Belén, Palestina, pero sin culminarlos. Deja ese lugar en 1914, a instancias del gobierno turco, que expulsa a los religiosos.

La salida del Medio Oriente lo hace viajar por Beirut, Damasco y Líbano, hasta recalar en Pireo y Atenas (Grecia), y luego desembarcar en Brindisi, ciudad sureña de Italia, situada a orillas del mar Adriático.

A inicios de 1915, llega a Roma, para luego trasladarse a España, donde en Fuenterrabía acaba sus estudios. Su ordenación sacerdotal lo realiza en 1917, en Vitoria (España), capital en aquella época del País Vasco.

EN PARAGUAY. En 1918, en plena Primera Guerra Mundial (1914-1918), un grupo de religiosos de la Congregación del Sagrado Corazón de Jesús de Betharram, llega al país. Entre ellos estaba el padre Marcelino Noutz.

Este religioso, así como sus compañeros, son destinados al tradicional y hoy centenario Colegio de San José de Asunción, fundado en 1904.

En ese entonces, los liberales ejercían el gobierno nacional y se sucedían las guerras civiles.

Pronto, Noutz llegó a querer al país, a su juventud y en especial, a su colegio. Allí, se dedicó, con gran fervor y pasión, a la educación de una camada de paraguayos.

Se oye decir a De las Heras que Noutz era diligente y entusiasta en todo, e incluso, un buen poeta, músico y maestro.

Noutz, que adoptó como propia esta nación, acompañó de cerca las vicisitudes de la patria, entre ellos, la Guerra del Chaco (1932-1935). Incluso, el religioso hizo suyo la pena y tragedia de los combatientes, además de festejar las victorias contra Bolivia.

Durante los triunfos de la contienda chaqueña, cuenta el padre Alonso De las Heras, los alumnos “salían a la calle a cantar a plena voz ‘Patria Querida’. En una ocasión, llegados al hospital militar, alzan a Noutz en una silla, y en medio de un indescriptible entusiasmo exaltan con épico acento el valor y el denuedo del soldado paraguayo”.

Aunque Noutz compuso también otras canciones, solo Patria Querida logró arraigarse en el caro afecto de los paraguayos, que consideran al canto un himno de alto valor patriótico.

Su faceta musical: Patria Querida

“Patria querida somos tu esperanza, somo la flor del bello porvenir...”, reza parte de la estrofa del estribillo del canto, que sin dudas, inmortalizó al reverendo Noutz.

Se trata de El himno a la Raza, más conocido por todos como Patria Querida. La canción se presentó oficialmente en una fiesta olímpica organizada por el Colegio de San José, el 12 de octubre de 1923.

El sacerdote Alonso De las Heras nos relata que en el evento, efectuado en la cancha del club Olimpia, en el Parque Caballero, asistieron unos 200 alumnos.

También acudieron al acto el presidente de la República, ministros y altas autoridades de aquel entonces. Sigue añadiendo De las Heras, que los juegos comenzaron a las 15.45 y se extendieron hasta las 18.30. Tras el término del acto, vino la grata sorpresa.

Se ejecutó Himno a la Raza —que quedaría con el nombre definitivo de Patria Querida—, con letra de Noutz.

La melodía se inspiraba en la célebre marcha francesa de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), conocida como La Madelon. El religioso tuvo como gran desafío adaptar su letra a la métrica que le exigía la música.

Según De las Heras, “se consiguió acompañamiento de piano y el padre Bordenave -entonces director del Colegio de San José- había obtenido del ministro de guerra el concurso de la banda militar. El director de esta banda -el recordado maestro Remberto Giménez- hizo la armonización”.

Y agrega quien fuera su colega: “En la víspera se hizo un ensayo general y todo quedó listo para el 12 de octubre (de 1923) con la letra al dorso del programa. Las voces de los 200 alumnos se elevaron así sostenidas por la banda militar: pasó un viento de entusiasmo y un escalofrío a flor de piel en toda la concurrencia. Truenan los aplausos por doquier y los alumnos desfilan orgullosos entre las dos hileras de la multitud que sigue aplaudiendo”.

Este estreno musical, descrito con lujo de detalles por Alonso De las Heras, solo llega a transmitir parte del gran impacto que causó a los oyentes de aquella época.

Desde entonces, el padre Noutz ya llegó a vislumbrar en vida la música que fuera de gran predilección por el pueblo paraguayo. Gracias a este legado, el patriotismo se vio enaltecido.

Anécdotas

• En su faceta de escritor, se destacó como poeta, además de dejar un sinnúmero de sermones registrados. Gran parte de sus trabajos, sin embargo, están extraviados.

• Escribió en publicaciones estudiantiles y en 1926, con motivo al centenario del nacimiento del Mariscal Francisco Solano López, obtiene el segundo premio en los Juegos Florales, por su poema denominado Resurrección. Formaban parte del jurado, Pedro P. Peña y Manuel Domínguez.

• Entre sus obras también figura el tomo de versos Cantos de la Patria y del Hogar, publicado en Asunción, en 1929.

• También redactó piezas poéticas como Pitiantuta, Colecta de oro (escritas durante la Guerra del Chaco), entre otras más.

• Tras unos incidentes con el gobierno liberal -después de la Guerra del Chaco-, varios sacerdotes -entre ellos Noutz- de la congregación del colegio de San José fueron acusados de guardar simpatía con sectores opositores al Estado, y por tanto, expulsados del país.

• Noutz volvió al Paraguay y en 1942 festeja sus bodas de plata sacerdotales, en medio de la comunidad y un grupo de ex alumnos, quienes le rinden un afectuoso homenaje.

• Ya cerca de su muerte, en 1962, Noutz recibe una medalla de oro de los Asociación de Ex Alumnos del Colegio de San José.

• Tras sufrir una larga enfermedad, que lo lleva a duros padecimientos, el religioso fallece en Asunción, el 2 de marzo de 1963.

• Fue miembro de número del Instituto Paraguayo de Investigaciones Históricas.

• En memoria de su gran legado musical, una de las calles de Asunción lleva el nombre del religioso.

• Actualmente, al ingresar al Colegio de San José, puede verse en uno de sus murales la inscripción del recordado cántico marcial.

Música grabada por el paraguayo José Asunción Flores cumple 50 años

Foto (UH): Óscar Clérici, amigo y mecenas de José Asunción Flores.

La grabación del primer álbum de la guarania sinfónica de José A. Flores celebra sus bodas de oro. El disco se editó mediante Óscar Clérici, amigo y mecenas del músico. Hoy, el material está reeditado en formato digital.
Por Sergio A. Noé Ritter

Este año se cumplen 50 años de la aparición del disco titulado “José Asunción Flores – Orquesta Sinfónica y Coro”, el primer álbum de guarania sinfónica, grabado y dirigido por el reconocido músico compatriota.
La concreción de este proyecto musical fue posible gracias al apoyo de Óscar Esteban Clérici (87), que en ese entonces residía en Buenos Aires.
Este señor, mecenas del músico, apoyó a ciegas el titánico emprendimiento del músico, quien fuera además uno de sus mejores amigos.

Historia. Todo se inicia cuando Flores manifiesta a Clérici la necesidad de dejar a las futuras generaciones un material “para que los instrumentistas y musicólogos enriquezcan el género (la guarania)”.
El maestro enfatizaba que ello sería posible con la grabación de una guarania sinfónica.
Por ello, visitaron dos grandes casas disqueras de aquel entonces en Argentina, buscando algún apoyo para el proyecto.
Pero Flores recibió una gran negativa de las discográficas RCA Víctor y la Odeón, quienes se opusieron a tan costoso emprendimiento, argumentando que la producción no traería ganancias.
Tras el cierre de estas puertas, la postura del mecenas fue clave. “Mi decisión de ayudarlo surgió en mí como algo espontáneo, ante la negativa de estas empresas”, afirma Clérici.
Es así que, bajo las directrices del maestro Flores y con obras de su autoría, se inició el proyecto artístico que finalmente tendría un gran valor cultural.
Se contactó con músicos del profesorado de la Asociación de Músicos de Buenos Aires e instrumentistas del Teatro Colón de Argentina, quienes participaron en la grabación.
Se sumó el coro bonaerense Guarderiana y se conformó un equipo de más de 20 músicos, entre instrumentistas de vientos, cuerda y percusión.
“Todos ellos recibieron, durante los escasos y costosos ensayos, instrucciones del mismo Flores”, relata Clérici.
Las obras se grabaron en un Long Play vinílico, tecnología que en aquel tiempo “era la palabra mayor en música”.
Las grabaciones se hicieron entre octubre y noviembre de 1959, y su distribución, en diciembre de ese año. A fines del 2004, Gustavo Servín digitalizó la obra.
El material, editado originalmente bajo el sello Guarán, está hoy a disposición del público en formato digital, en la puesta que se presenta en el Teatro Municipal como tributo a José Asunción Flores.

“Este disco fue mi mejor inversión”

Tras realizar una importante apuesta discográfica en la guarania sinfónica, el mecenas y amigo de Flores, Óscar Clérici, se muestra satisfecho por los resultados obtenidos.
“No me arrepiento de la elaboración de este material sinfónico. Además, estoy orgulloso de haber contribuido en la historia paraguaya.
Considero que este disco fue mi mejor inversión”, dice con gran alegría.
Clérici revela que prefería realizar la grabación lo antes posible, “ya que el maestro estaba delicado de salud y, además, viajaba constantemente”.
El disco incluye seis temas, entre ellos, guaranias sinfónicas y danzas kyrey.
Formaron parte del álbum las guaranias en versión sinfónicas Mburicaó, Paraguaýpe, Ka′apy y Kerasy; además de los kyrey Obrerito y Ajendu nde sapukái.
Debido a los viajes de Flores y su ausencia en Argentina, la música Paraguaýpe, incluida en el disco, contó con la dirección del maestro Lara Bareiro y el solista cantante Óscar Escobar.
Las grabaciones, realizadas en los estudios de la RCA Víctor tuvieron sus imperfecciones técnicas, según cuenta el mecenas.
“La orquesta sonaba armónicamente bien, incluso te daba piel de gallina escucharlo. La sonoridad del conjunto era emocionante. Pero la técnica de grabación de la RCA, la más avanzada de Argentina en aquel entonces, no logró captar la totalidad de la belleza instrumental”, asegura Clérici.

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Analistas retratan historia de Paraguay en un filme francés

Foto (UH): Festejos de la victoria de Fernando Lugo frente al Panteón de los Héroes el 20 de abril de 2008. Paraguay

Paraguay, mi tierra olvidada, es el documental de Philippe Claude y Valeria Dos Santos que se estrenó el martes 14 de abril de 2009 en Latinoamérica. El material menciona momentos de la dictadura, la transición y la nueva era con Fernando Lugo.

Por Sergio A. Noé Ritter

El audiovisual, escrito y realizado por el francés Philippe Claude y la paraguaya Valeria Dos Santos, se estrena mañana a nivel continental. La función de estreno se realizó en el Centro Juan de Salazar (Herrera 834).

Esta producción propone un recorrido por la historia local, tomando como vértice la victoria de Fernando Lugo.

En el documental aparecen entrevistas a sociólogos y figuras claves, como Milda Rivarola, José Carlos Rodríguez, Adolfo Ferreiro, Cristian Nielsen, Carlos Dos Santos, Luis Aguayo, entre otros.

También fueron entrevistados Martín Almada, Ausberto Rodríguez, Ananías Maidana, Javier Fernández, Fernando Lugo, Blanca Ovelar y otros.

etapas. El proceso de realización se inicia cuando Valeria Dos Santos, una paraguaya radicada en Francia desde el año 2000, percibió al Paraguay como un sitio desconocido en Europa.

Por tal motivo, se aventuró con su marido, el francés Philippe Claude, a relatar de modo fílmico una peculiar historia del Paraguay.

Tras un año de intensas conversaciones, contactos, entrevistas y filmaciones, el anhelado sueño se cumple, concretándose con el material Paraguay, mi tierra olvidada.

CONTENIDO. En el audiovisual, una paraguaya habla de su tierra, contando su estructura social, su pasado doloroso y su peculiar identidad.

El material hace referencia al proceso político paraguayo, incluyendo la transición y algunos testimonios de la dictadura.

También se toma la palabra de Fernando Lugo y sus opositores del Partido Colorado, a fin de desentrañar el pasado y futuro del país.

ASPECTOS TÉCNICOS. La cinta de 65 minutos, se realizó en formato 16/9, y cuenta con la producción de Solferino Images y Quartier Latin Media.

El filme, con versiones en francés y español, está bajo la dirección de Philippe Claude. Posee comentarios de Valeria Dos Santos y la asistencia de dirección de Diego Dos Santos.

Temas de José Asunción Flores, la Orquesta Ramón Maciel, Dogma, La Secreta y otros, forman parte del sonido.

“No es una película sobre Lugo”

Para el director de la propuesta, el francés Philippe Claude, el clima electoral del año anterior fue una excelente oportunidad para captar imágenes, además de tomar un hecho de relevancia para hablar del Paraguay.

“Abordar simplemente la historia del país por sí mismo, era algo complicado. Entonces, surgió la idea de aprovechar –en abril pasado– el contexto de la victoria de Lugo, como una ocasión de hablar de esta nación y seducir a nuestro público, en especial el europeo”, comenta Claude.

El francés señala que la entrevista a Fernando Lugo se hizo después de las elecciones, pero aclara: “No es una película sobre Lugo”.

“La entrevista al actual presidente –añade el director francés– fue sólo un punto de partida y un pretexto clave para hablar del pasado del país”, remarca.

El material ya se presentó en Europa en marzo pasado, y volverá a verse en mayo.