El grupo paraguayo Tres Fronteras saltó de Villarrica al Cosquín Rock, de Argentina

Foto: El vocalista Arnaldo García (de remera azul), jungo a su grupo Tres Fonteras.

Esta banda guaireña pasa del anonimato casi total a tocar en un megaevento que reunió en Cosquín (Argentina) a las mejores bandas mundiales de rock. Revolber es el otro grupo nacional que fue elegido para dejar su huella en el festival.

Por Sergio A. Noé Ritter

Fue un momento de gloria para el grupo guaireño Tres Fronteras, tras ser seleccionados. Sus integrantes bajaron exhaustos, pero eufóricos del escenario, luego de saborear su victoria en el Pre Cosquín Rock Paraguay 2010, realizado en el Casino de Asunción (Paraguay), ante otras siete bandas locales.

Con las maletas preparadas y con un pie en el festival Cosquín Rock Argentina, abandonaron el país el 12 de febrero de 2010, para codearse con prestigiosas bandas, entre ellas la Die Toten Hosen, de Alemania.

Su actuación en el festival cordobés fue marcada para el domingo 14 de febrero, en el escenario 3.

En tanto que Revolber actuó ese mismo día, pero en el escenario 2, con otras figuras del rock argentino.

UNA LUCHA. Entre todas las bandas que actuaron en el Pre Cosquín Rock Paraguay 2010, Tres Fronteras se ganó la simpatía del público, por sus versátiles creaciones de rock funk, con añadidos de ska y reggae, además de la carismática presencia de su vocalista, Arnaldo García.

La alegría de los integrantes de Tres Fronteras es única, ya que manifiestan que se trata de una recompensa a su labor de casi 10 años en los escenarios, además de contar con un disco y otro en puerta.

"Estaba de viaje por Buenos Aires, y regresé al país exclusivamente para el Pre Cosquín Rock Paraguay 2010. Valió la pena, ya que son años de trabajo. Incluso, lloré de la emoción tras la victoria", reveló García, que se unió a la banda en sus inicios.

Francisco Franchi Morínigo, quien es la primera guitarra del grupo, contó que es el primer gran reconocimiento de Tres Fronteras.

"Ya era hora que alguien premiara nuestro sacrificio, ya que recorrimos muchos escenarios, tocando incluso con Flou, Ataque 77, Enanitos Verdes y otros", reveló Franchi.

En tanto que a Vittorio Vitti Ramírez, segunda guitarra, le sorprendió bastante la elección del jurado.

"Pese a que el rock no está muy difundido en el interior, no se eligió a músicos de la capital, que tiene bandas y músicos de excelente nivel", dijo Vitti.

Agregó, además, que el rock paraguayo está, en cierto modo centralizado en la capital, en donde existe una gran movida musical. "Venir de Villarrica y lograr este recibimiento fue lo máximo", reveló Vitti, con inconfundible júbilo.

Tras idas y vueltas, la banda quedó definitivamente completa con Leandro Duarte (bajo) y Ed Gayos (batería).

En el 2006, Tres Fronteras lanzó su disco Buscando un rumbo y a ahora se encuentran grabando su segundo cedé.

"HAY MUCHO TALENTO EN EL ROCK PARAGUAYO"

El jurado del Pre Cosquín Rock Paraguay 2010 estuvo compuesto por los organizadores del festival cordobés: Guadalupe Fajardo, representante de Nueva Tribu (productora que organiza el Cosquín Rock Argentina), el productor Javier Acosta y el periodista Ricardo Vera.

Fajardo y sus pares coincidieron en elegir a Tres Fronteras por el buen trabajo llevado adelante por la banda, que lleva años en los escenarios, "pero principalmente por la comunicación que lograron con el público y por la sintonía de su música".

Por su parte, Javier Acosta, se mostró satisfecho por el desempeño de todos los grupos, a los que calificó de "excelentes".

"Existe mucho talento en los músicos paraguayos. Ojalá que el Pre Cosquín Rock vuelva a Paraguay, ya que es un buen semillero de bandas", indicó.

Añadió que sigue pendiente un mayor intercambio musical entre Argentina y Paraguay. También el periodista Ricardo Vera se acopló al veredicto final, aunque dijo que si tuviera la oportunidad, "hubiera elegido a los otros 5 gruposM más para tocar en el Cosquín Rock", por la calidad que demostraron sobre el escenario.

Publicado en Última Hora, el lunes 25 de enero de 2010.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/292108-tres-fronteras-salta-de---villarrica-al-cosqu%C3%ADn-rock

El rock se apoderó de Asunción un fin de semana

Foto: Grupo Identidad Py.

Ocho bandas nacionales se presentaron en una competición musical el pasado viernes 22 de enero de 2010 en el Casino de Asunción (Paraguay), en busca de un lugar en el Festival Cosquín Rock, de Argentina. Además, continuó en el verano el ciclo metalero de enero de 2010 del Juan de Salazar. En San Ber, Proyecto Uno, Chapa C y Los Verduleros animaron la movida.

Sergio A. Noé Ritter

En el Casino de Asunción (Paraguay), se realizó el Pre Cosquín Rock, en el que compitieron ocho bandas nacionales.

Se trata de Salamandra, Cultura Nativa, Tres Fronteras, Magnavox, Forget Me Not, Square Pants, Identidad Py y La Secreta, los cuales concursaron por un cupo para el festival Cosquín Rock, que se realizó en Córdoba, Argentina, entre el 12 al 14 de febrero de 2010.

Las agrupaciones se presentaron ante un jurado argentino, integrado por los organizadores del Cosquín Rock.

EXPECTATIVAS. Cada grupo contó con 20 minutos, donde presentaron temas propios.

El ganador, que se anunció al término del espectáculo, tuvo todos los gastos pagos para el encuentro rockero argentino.

"Estamos con mucha emoción y adrenalina, ya que es la primera vez que actuamos en una previa. De hecho, es una gran puerta para viajar al extranjero, para un festival de renombre", comentó Javier Zacher, vocalista de Salamandra.

Añadió que su grupo interpretó temas tales como Alcatraz, La frecuencia, Corazón karateca y Ska, la mayoría de rock alternativo.

Ronald Cáceres, bajista de Identidad Py, reveló que ejecutaron temas de su disco, tales como Alma artesanal, Bellezas de un ayer, Ya no podés herirme más e Identidad.

"Es un privilegio ser parte de esta competencia, en la que actuarán importantes bandas del medio. Estamos poniendo todo nuestro empeño, y esperamos lo mejor", indicó Cáceres.

Según los organizadores del evento, existen dos cupos para Paraguay, incluyendo al grupo seleccionado y a Revólber.

El festival argentino convoca por tres días a las mejores bandas de rock de Argentina y el mundo.

METAL EN EL SALAZAR

La banda Muiredach se presentó el sábado 23 de noviembre en el Centro Cultural Juan de Salazar (Asunción, Paraguay).
El grupo, formado en el 2005, lanzó su primer disco Omnine Secundo (2007), con temas apelan a situaciones de la vida cotidiana.

REGUETÓN Y CUMBIA EN SAN BERNARDINO

Chapa C es uno de los grupos de reguetón que actuaron en Face's de San Bernardino, en enero pasado.
Proveniente de Cuba, el grupo conformado por el Dj Sam, El Pollo, Rhagga y Julito, propuso sus nuevos éxitos, además de sus clásicos.
Otra de las agrupaciones que se sumó a la temporada veraniega 2010 de San Ber fue Proyecto Uno.
Los músicos de Nueva York, cultores del merenhouse -merengue con house- alcanzaron la fama en los noventa, por su hit El tiburón.
En la Esquina Tigo de San Bernardino también actuó, en enero de 2010, el grupo Fama de Lucy, regalando covers de bandas británicas.
En el mismo lugar, también se presentaron los Verduleros. Estos músicos fusionan la cumbia con el pop, y ofrecen sus clásicos Secreto de verano, Amor platónico, Tereré y otros. Integran el grupo David Dionich, Mauricio Rodas, Raúl Paulín, y Jorge Pflugfelder.

Publicado en Última Hora, el jueves 21 de enero de 2010
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/291296-el-rock-se-apodera-de-asunci%C3%B3n-este-fin-de-semana

Galería Arte Fábrica de Paraguay se reabre con obras de Emmanuel Fretes Roy

Foto: Óleo Memoria Blanes, de Emmanuel Fretes Roy

Expo se titula la muestra de tinte hiperrealista, del artista Emmanuel Fretes Roy, que se reabre desde la última semana de enero de 2010 en la Galería Arte Fábrica (Avenidas Sargento Martínez 271 casi Telmo Aquino, Asunción Paraguay).

El espacio albergará la última colección de este artista plástico que resultara ganador del primer puesto del Henri Matisse, en la edición 2009.

Sus cuadros se inspiran en temas históricos como la Guerra contra la Triple Alianza.

"Tengo una pasión por el pasado y el recuerdo, ya que los paraguayos somos propensos a olvidar. Considero que estas pinturas reavivarán la memoria nacional", indicó.

La muestra incluye obras como Libro en bolsa 1 y 2, Atlas 1757, además de Memoria Blanes, que alude al pintor uruguayo Juan Manuel Blanes, que plasmó en 1879 el óleo La paraguaya.

PERFIL. Emmanuel Fretes Roy nació el 14 de agosto de 1979, en Asunción.

A los 17 años incursionó en las artes plásticas como pasatiempo, para luego ganar el primer premio en Pintura Mural, Arte Joven, de la Municipalidad de Asunción.

Obtuvo el segundo lugar en la décima edición del premio Henri Matisse (2008).

Participó en varias exposiciones individuales y colectivas, y sus obras son de estilo realista y surrealista.

Fotos: Emmanuel Fretes Roy
Artículo publicado en Última Hora, el lunes 20 de enero de 2010
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/291074-f%C3%A1brica-reabre-expo--con-obras-de-emmanuel--fretes

Una nueva sinfonía paraguaya sobre el Bicentenario se estrena en marzo del 2010

Foto: Una de las presentaciones de la OSN durante el 2009.

Rapsodia sudamericana, del compositor Alekos Maniatis, es la pieza que se estrena a nivel mundial en marzo del 2010, de la mano de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Como solista actúa el guitarrista argentino Víctor Rodríguez.

Por Sergio A. Noé Ritter

Arpegios, escalas y ritmos de la música erudita de Europa y Latinoamérica se fusionan en la flamante obra del compositor alemán, quien ofrece un homenaje en conmemoración del Bicentenario de los países sudamericanos.

La composición fue encomendada exclusivamente por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) al músico germano, radicado hace dos años en Paraguay.

La obra, cuyo estreno se postergó por cuestiones técnicas en diciembre pasado, está orquestada para instrumentos de viento, cuerdas, metal y percusión, y se complementa con el solo de guitarra, a ser interpretado por el concertista argentino Víctor Rodríguez.

La pieza tuvo un costo aproximado de US$ 2.000, sin contar con los gastos por ensayos orquestales.

COMPOSICIÓN. El creador Alekos Maniatis revela que Rapsodia sudamericana es como "una suite que consta de diez partes".

Con respecto a la forma musical, detalla que eligió la rapsodia "porque se trata de una forma libre, además de ser muy adaptable".

Explica que su obra describe la gesta libertaria de los países sudamericanos, dada en el siglo XIX. "Se trata de un modo libre de pensar musicalmente sobre Latinoamérica, ya que creo que la música no conoce fronteras", indica el compositor Alekos Maniatis.

Foto: Alekos Maniatis.

PARTES. Orígenes, Noche veraniega, El río, Juego de infantes, Oración, Indígenas, Sueño de independencia, Danza Festiva, Soberanía e Independencia son las partes que integran la obra.

Para el germano, su rapsodia cuenta con una influencia del Cono Sur, "ya que adopta el ritmo del seis por ocho". En cuanto a la armonización, el maestro alega que se inspiró en músicas folclóricas paraguayas, brasileñas y andinas, aunque no se sirve necesariamente de ellas.

"La rapsodia se inicia con Orígenes, relacionada a la venida de los españoles a América. Guarda una similitud con la música española y tiene un tinte dramático", explica.

Para el creador, el carácter de Danza festiva es alegre, mientras que Noche veraniega contiene un toque romántico.

"Juego de infantes es como una danza alegre, con un ritmo complejo, con sincopados", detalla Maniatis.

Con respecto a Indígenas, cuenta que tiene una tonalidad modal y "suena como una danza ritual indígena, inspirada en la música precolombina".

LA OSN PRESENTA MÁS OBRAS EN EL 2010

Juan Carlos Dos Santos, director de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), revela que buscan rescatar obras sinfónicas nacionales, además de encargar la creación de nuevas piezas a compositores.

"Queremos generar un corpus compositivo en torno al Bicentenario, para que constituya un aporte significativo de la sinfónica al desarrollo de la música nacional", indica el maestro.

Dos Santos agrega que ya encomendó a Alekos Maniatis una segunda pieza, a estrenarse en el transcurso del año.

"El paraguayo Saúl Gaona y otros compositores están en la mira para crear otras obras relacionadas al Bicentenario", manifiesta Dos Santos.

Añade que Rapsodia sudamericana es el resultado de un consenso entre el solista y el compositor, los cuales realizaron sucesivos ajustes entre julio y agosto del 2009.

"El trabajo de Maniatis también implicó la tutoría de un diplomado en composición en la Universidad Nacional", afirma. En el concierto de marzo, Maniatis dirigirá su propia obra, además de presentar nuevas piezas de sus alumnos.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el lunes 11 de enero de 2010.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/289014-sinfon%C3%ADa-sobre-el-bicentenario-se-estrena-en-marzo

Murió el paraguayo Rodolfo Ortiz, arpista de Luis Alberto del Paraná

Foto: El arpista Rodolfo Ortiz.

El músico paraguayo Rodolfo Ortiz, radicado en Europa por más de tres décadas, falleció en Bruselas (Bélgica) la noche del viernes 1 de enero de 2010, a causa de problemas cardiacos.

Por Sergio A. Noé Ritter

El artista llegó a integrar el conjunto de Luis Alberto del Paraná, con el cual fue de gira por ciudades de Europa en la década de los 60.

Ortiz fue el tercer arpista de Paraná, tras las salidas de Digno García y Santos González.

Durante su carrera, Ortiz grabó varios discos, además de componer obras como La trampita, El cocotero, Chiquita, Caballito blanco y Talía, entre otros.

Con más 30 años de la difusión de la música paraguaya en Europa, en los últimos años se desempeñó como docente de música.

Según la periodista Aída Lara, los contemporáneos de Ortiz fueron los músicos Alejandro Villamayor y Cristino Báez Monges. Lara comentó que Ortiz fue amigo de arpistas como Félix Pérez Cardozo, Lorenzo Leguizamón, y otros.

"Ortiz también conoció a Digno García en 1963. Considero que con su ida, se extingue toda una generación de músicos", reveló la radialista.

Foto: Luis Alberto del Paraná (parado, primero de la derecha), junto con Reynado Meza (parado, primero de la izquierzda), junto con los demás integrantes de Los Paraguayos, entre ellos el arpista Rodolfo Ortiz (sentado, primero de la izquierda).

PERFIL. Rodolfo Concepción Ortiz nació el 8 de diciembre de 1935 en la compañía Zaro Caró de Coronel Oviedo.

Allí cursó la escuela primaria y aprendió los primeros acordes de la guitarra, y posteriormente, del arpa.

En 1948, se traslada a Asunción para completar la primaria en la Escuela República del Perú. En 1949, cursó sus estudios musicales en Buenos Aires, donde contacta con el maestro Félix Pérez Cardozo, quien le da lecciones.

Llegó conformar dúo de arpas con Lorenzo Leguizamón y Pedro Gamarra. Integró el Trío Ypacaraí, el conjunto de Luis Alberto del Paraná, Los Embajadores -con Carlos Zenón Espinoza, Reynaldo Meza y Miguel Ángel Gamarra-, entre otras agrupaciones.

OPINIONES

"ES UNA GRAN PÉRDIDA PARA LA MÚSICA"
"Como viuda de Reynaldo Meza, compartimos en familia muchos momentos con Rodolfo y tengo varias anécdotas. Se le conoció por su absoluta corrección. Era una persona que trabajó en silencio, sin mucho bombo, a favor de la cultura paraguaya en Europa. Es una gran pérdida para la música", expresó Gladys de Meza, actual promotora cultural.

"SE FUE UN GRANDE DEL ARPA PARAGUAYA"
"Artista discreto y caballero. Vivió de su arte hasta el fin de su vida, manteniendo una línea musical que se destacaba por su sencillez y limpieza. Se fue un grande del arpa paraguaya, de la generación de Luis Alberto del Paraná. Un hombre talentoso, gran arpista y de calidad humana extraordinaria", dijo el arpista paraguayo Ismael Ledesma, quien envió sus condolencias desde Francia.

Fotos: Archivo familiar de la familia de Rodolfo Ortiz.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 3 de enero de 2010.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/287182-Muri%C3%B3-Rodolfo-Ortiz,-arpista-de-Luis-A.-del-Paran%C3%A1

Ver nota relacionada: http://www.ultimahora.com/notas/287063-Muere-el-arpista-Rodolfo-Ortiz-en-B%C3%A9lgica

Galería de arte en la Terminal de Ómnibus de Asunción (Paraguay) atrapa a viajeros

Los viajeros pueden comprar revistas en la feria que permanente del centro.

Comienza el verano y empiezan los desplazamientos masivos de entrada y salida a la capital paraguaya. El Centro Cultural de la Terminal (Asunción, Paraguay) ofrece música, poesías y artes plásticas para entretener a los turistas mientras esperan.

Por Sergio A. Noé Ritter

A un año de su apertura, el Centro Cultural de la Terminal (Asunción, Paraguay) sigue vigente con exposiciones visuales y actos culturales, además de una feria de revistas, especial para los pasajeros que esperan abordar un ómnibus.
Diariamente cerca de 13 mil personas pasan por la principal estación de colectivos del área metropolitana. “La Terminal de Ómnibus de Asunción tiene vida propia. Es como un pequeño territorio con reglas espaciales, porque está despierta las 24 horas, durante todo el año. Por tanto, existe una necesidad de intercambio y de desarrollo social y cultural”, dice Víctor Cáceres, coordinador del Centro Cultural.

PROPUESTA. Este espacio, habilitado en noviembre de 2008, apunta esencialmente a la promoción y el desarrollo cultural.
“El sitio busca educar y enseñar, además de dar oportunidades a los que están de paso y a los comerciantes de la Terminal”, indica Cáceres.
Entre las actividades que el centro ofrece figuran muestras poéticas, de artes visuales, conciertos de música de diversos estilos, presentaciones coreográficas, estatuas vivientes, murales artísticos esgrafiados, teatro de mimos y otros.
Asimismo se realizan proyecciones de filmes nacionales y extranjeros por el sistema cerrado de televisión de la Terminal, que incluye seis televisores y una pantalla gigante.
Otro de los atractivos es la muestra permanente de paneles literarios, con textos de autores como Augusto Roa Bastos, Rubén Bareiro Saguier, Mario Rubén Álvarez y otros.

BIBLIOTECA. Como novedad, se prevé para abril del 2010 la habilitación de una biblioteca.
“Esperamos que el nuevo repositorio de libros sea un sitio donde la gente se detenga a leer mientras espera el ómnibus. Sería libre para todo público”, manifiesta Fernando Pistilli, director de Cultura de la Municipalidad de Asunción.
Pistilli agregó que proyectan contar con una buena y variada selección bibliográfica, que incorpore libros de autores nacionales y extranjeros.
El funcionario cultural también indica que el primer año, el centro tuvo una “buena receptividad por parte del público”.

CONVOCATORIA. El Centro Cultural está concebido para creadores consagrados y noveles. Convoca a los artistas a participar de los eventos multidisciplinarios del 2010.
Los convocados pueden enviar sus propuestas de recitales artísticos, proyecciones audiovisuales, literatura, muestras de artes visuales, danza, música, talleres, charlas y teatro, al Centro Cultural (Fernando de la Mora y República Argentina), o al correo electrónico laterminalcc@gmail.com.

SEGURIDAD. En cuando a la seguridad, Víctor Cáceres afirma que los transeúntes cuentan con servicios de guardias privados y municipales. Expone, además, que “está custodiada por la Policía y dispone de un circuito cerrado de monitoreo con 12 cámaras que ofrece una mayor seguridad”.

Opiniones sobre el espacio cultural de la Terminal de Ómnibus de Asunción

“Ideal para todos”
“Es una propuesta ideal para los jóvenes y adultos, ya que muchas veces no se tiene la oportunidad de conocer y de valorar a nuestros autores nacionales. Para los que estamos de paso por aquí, los que esperamos ómnibus, es una invalorable ocasión para apreciar el arte que se produce en el país”, expresó la docente Elodia Martínez (67).

“Es un sitio clave”
“Esta muestra de fotografías, poesías y revistas es muy buena. Tantas veces vine a la Terminal, pero es la primera vez que conozco este espacio. Además de tener un gusto por la lectura, descubro cosas interesantes. El sitio es clave y estratégico, porque pasan muchas personas del país y del extranjero”, indicó la estudiante Carmen Villasanti (23).

Pasajeros de fin de año disfrutarán de la plástica

En el Centro Cultural La Terminal (Asunción, Paraguay) entre finales de diciembre de 2009 e inicios de enero de 2010, dos muestras artísticas del artista chileno residente en Paraguay Gustavo Rodríguez Jara.
En la exposición se presenta dos series tituladas Recuerdos del Paraguay y DesFragmentación, que corresponden a dos estilos del artista.
Hace más de 30 años, Rodríguez desarrolla en Asunción su carrera en el campo de la comunicación gráfica y el arte. Expone desde 1983 en varias muestras locales y del exterior.

MUESTRAS. Recuerdos del Paraguay es la colección que propone obras realizadas en lápiz, cuya temática gira en torno a la denuncia por la deforestación de los bosques.
El paisaje, con ciertas formas de geometría y surrealismo, es utilizado como herramienta
que “sirve como una excusa para denunciar la forma irracional, de cómo se está desmembrando despiadadamente la vegetación del Paraguay”,
indica su creador.
DesFragmentación, la otra serie del artista, presenta obras elaboradas digitalmente que relatan la cotidianidad de cada día, con un fuerte estilo que roza lo geométrico, lo surrealista y lo abstracto.
“En cierto modo, se refleja la fragmentación geométrica del ser humano, que está situada en un universo tan irreal como fantástico”, expresa Rodríguez.
Añade, que sus exploraciones artísticas ahondan, con algo de simbolismo, las situaciones de la vida, tales como los miedos, el poder y los interrogantes que envuelven al ser humano de hoy.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 20 de diciembre de 2009.

“Che pykasumi”, la historia de una canción paraguaya que va a la pantalla grande

Casting en Yaguarón (Paraguay) para la película paraguaya "Che pykasumi"

Una película de ficción sobre la afamada canción, popularizada por el cantante Joan Manuel Serrat, se prepara en la ciudad de Yaguarón (Paraguay) desde noviembre del 2009. La producción, a cargo de 12 personas, invertirá cerca de 120 millones de guaraníes (equivalentes a unos 24 mil dólares americanos).

Por Sergio A. Noé Ritter

Ermes M. Valiente y un equipo de producción están filmando la película “Che pykasumi, El vuelo de un amor”, inspirada en la canción creada por Cecilio Valiente y popularizada en el mundo por el cantante español Joan Manuel Serrat.

El realizador se aboca de lleno a preparar una historia que promete rescatar la memoria de su abuelo, el autor de “Che pykasumi”. Para esto, cuenta con una millonaria inversión, además del apoyo de las autoridades y de la comunidad de Yaguarón (Paraguay).

RELATO. La cinta recrea la historia de la canción Che pykasumi, así como la vida de su autor, el profesor Cecilio Valiente Arámbulo.

“El filme busca ahondar en cómo se inspiró el músico y poeta yaguaronino Cecilio Valiente, en los años 30, para crear esta canción”, comenta el director Ermes M. Valiente.

Ermes cuenta que gran parte de las escenas se desarrollan en el Ycuá Mbocaya, de la ciudad de Yaguarón (Paraguay), sitio donde ocurrió el primer encuentro entre Cecilio Valiente y su enamorada, Luisa Carmona.

La escuela donde el protagonista enseñó, la vivienda donde escribió el poema, la casa donde fue de serenata y el mercado son algunas de las locaciones de esta propuesta fílmica. “Considero que con esta producción se reivindicará la memoria de un poeta que fue olvidado”, afirma.

DETALLES. El mediometraje, con una duración aproximada de 45 minutos, cuenta con una inversión importante.

“El costo de la producción ronda los 120 millones de guaraníes (equivalentes a unos 24 mil dólares americanos). Ahora, unas 12 personas trabajamos en la etapa de preproducción, seleccionando tanto actores y locaciones”, aclara el productor general Ramón Riotorto.

Según el profesional, la ficción se ambienta en la localidad de Yaguarón (Paraguay), donde se rodará íntegramente a finales de enero del 2010.

Los productores prevén que la cinta se terminaría entre mayo y junio del año próximo.

El filme, hablado en guaraní y con subtítulos en español, será supervisado por el profesor Olegario Valiente. La ficción cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y la Municipalidad de Yaguarón (Paraguay).
RETOS. Con la propuesta, los realizadores buscan algo diferente. “Como se desarrolla en el pueblo de Yaguarón (Paraguay), pensamos emplear los recursos que la localidad nos brinda tanto a nivel técnico como actoral”, expresa el director.

También indica que los retos son varios. “El mayor desafío es ambientar como la época, hacia 1928. Esto implica la utilización de un vestuario especial y la aparición de calles de tierra y caserones antiguos”, revela.

Para la adecuada ambientación, los productores consultaron materiales de la Biblioteca de la Manzana de la Rivera, además de contar con el asesoramiento de Jorge Rubiani. “También apelamos al testimonio clave de Eladio Aguayo, de 90 años, oriundo de lugar, que vivió por aquella época”, revela Ermes.

LA CIUDAD EN PLENO SE PRESENTÓ AL CÁSTING

La audición actoral de la cinta, realizada semanas atrás, movilizó a toda la comunidad de Yaguarón (Paraguay). “Gran parte del pueblo actuará en el filme, además de contar con artistas reconocidos”, afirma Ermes Valiente, director general de la propuesta.

El intendente de la ciudad de Yaguarón (Paraguay), Cecilio Arzamendia, y algunos concejales acudieron a presenciar el cásting, como muestra de apoyo al proyecto.

Indica, además, que la convocatoria actoral fue masiva. “Aunque parezca mentira, nos sorprendió la participación de tanta gente. Acudieron más de 200 personas, entre niños, jóvenes y adultos, además de unas siete abuelas”, comenta.

Los alumnos de la Escuela de Música Cecilio Valiente, del municipio de Yaguarón (Paraguay), bajo la dirección del maestro Kenny Acevedo, serán los responsables de la banda sonora de la película. Los arreglos musicales son de Silvio Turró.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el viernes 4 de diciembre de 2009.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/279794-Che-pykasumi,-de--la-canci%C3%B3n-a-la-pantalla-grande

Llega Huellas, una película paraguaya sobre los niños en situación de calle

Foto: Niños y niñas actores del filme Huellas, filmado en San Lorenzo (Paraguay).

Este largometraje de Paraguay, rodado con un exiguo presupuesto de G. 80 millones, se estrena en febrero en Asunción (Paraguay). El filme propone la historia real de Marta y Máximo, dos niños que se conocieron trabajando en la vía pública.

Por Sergio A. Noé Ritter

La película Huellas se concibió inicialmente como un guión teatral, cuyo montaje tuvo lugar en escenarios de San Lorenzo (Paraguay), logrando buena receptividad por parte del público.

Esto motivó a su creador, Walter Cabrera, llevar la propuesta al audiovisual, e iniciar la filmación de un largometraje, inspirado en la historia real de un niño recluido en la ex correccional de menores Panchito López.

Este relato llegó a oídos de Cabrera a inicios de 2006, gracias al testimonio de la trabajadora social Teresa de Galindo, quien contactó con el niño recluso.

Como no tenía muchos datos sobre el tema, Cabrera decidió escribir dos guiones: uno para teatro y otro para el audiovisual.

Pero las sorpresas vinieron luego, pues el realizador jamás se imaginó que, a inicios del 2007, conocería a Marta, una de las amigas del niño Máximo, el personaje real que motivó el proyecto.

Como un rompecabezas, Cabrera terminó completando pieza por pieza todas las partes de la narración que le faltaban.

"El filme tuvo un giro. Marta se convirtió en la protagonista y desde su óptica se narra su relación amistosa con Máximo, a quien conoció en las calles", revela el director, aclarando que los nombres son ficticios.

A partir de allí, se unen a la propuesta Matías Vera -otro de los realizadores- y sus hijos, además de otros niños y ex alumnos de Cabrera, a los cuales conoció cuando se desempeñaba como profesor.


ARGUMENTO. El material básicamente aborda una historia de niños en situación de calle.

Todo gira en torno a Marta, una niña de 8 años, cuya madre es asesinada por su padrastro.

Esto la impulsa a salir a la calle, sin tener adónde ir.

Vivian Núñez (8) interpreta a Martita -cuando era más pequeña- y Mariam Núñez (10) interpreta a la misma personaje de mayor.

"A veces leía mi parlamento, o bien, me dictaban. Cuando me ponía nerviosa, me olvidaba las palabras y se filmaba hasta que se logre la escena", reveló Núñez, una actriz novata.

El argumento central continúa cuando Marta se une a un grupo de chicos, donde conoce a Máximo, quien es empujado por su propia madre a las calles, para trabajar y mantener su hogar.

"Fuera de sus casas, los niños forman una pandilla, la cual es manejada por adultos inescrupulosos que los explotan física y moralmente. Este suceso degradante los impulsa a hacer de todo para sobrevivir", comentó Cabrera.

El coproductor Matías Vera añade que el filme refleja esa dolorosa huida de los niños a la calles, a causa de la violencia familiar. "Paradójicamente, estos chicos escapan de los maltratos en el seno familiar, pero en la calle son explotados por terceros", concluye Vera.

PRODUCTORES YA PLANEAN SEGUNDA PARTE

Antes del estreno de la primera parte, el director Walter Cabrera y el productor Matías Vera ya planean la segunda entrega de Huellas. "La primera cinta muestra la cruda y triste realidad de los niños en situación de calle. La segunda parte recreará la evolución de los niños en etapa de crecimiento", indican.

Para los realizadores, la producción de casi una hora supuso el trabajo de unas 45 personas, incluyendo un elenco infantil de unos 30 niños, y unas 15 personas en las tareas de producción.

Las inversiones se estiman en unos G. 50 millones, en la etapa de preproducción, además de unos G. 30 millones en los trabajos de posproducción. Vera y Cabrera coinciden en que esta propuesta busca concienciar sobre la importancia de la familia.

El cantautor Aldo Franco se encargó de la banda sonora, con el tema Infancia de semáforo.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el miércoles 23 de diciembre de 2009.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/284707-Llega--Huellas,-un-filme-sobre-los--ni%C3%B1os-de-la-calle

Un club musical de Paraguay forjado cada sábado al son del piano

Foto: Los fanáticos paraguayos de la música erudita en torno al piano.

"La Previa" se llama el espacio habilitado en el Club Francés, de Asunción (Paraguay) que reúne cada sábado, desde las 17, horas a pianistas profesionales, aficionados y público en general para disfrutar tocando o escuchando los clásicos en este instrumento.

Por Sergio A. Noé R.

La apacible tarde sabatina se presenta como una excelente excusa para que los amantes del piano tengan un encuentro ineludible al son de los clásicos.

Bajo el nombre de "La previa", el club de piano promete un momento distendido y desprovisto de solemnidad.

El encuentro, de libre acceso, se desarrolla de 17 a 19, en el Club Francés (Calles 25 de Mayo casi Estados Unidos, Asunción, Paraguay). Al frente de la iniciativa están la profesora Ana María Barrail de Rapetti y Víctor Morales, propietario de Horowitz Pianos.

El espacio está abierto a profesionales y amateurs del piano, además de personas que no necesariamente ejecutan el instrumento.

CLÁSICOS. Piezas de Mozart, Beethoven, Bach, Debussy, Fauré, Chopin y otros clásicos de compositores europeos no pueden faltar en este club.

Entre los preferidos por los ejecutantes figuran las obras de Chopin. "Es el plato seguro de todo pianista", asegura Ana María Barrail de Rapetti.

La profesional indica que las obras de Chopin son flexibles a la hora de la ejecución. "Las piezas del compositor están cargadas de sentimiento. Esto permite la libre interpretación del pianista, lo cual está sujeto a la técnica, el tempo y a su estado de ánimo", explica.

TALENTO. El club cuenta con un reducido círculo de artistas, en donde la constante es la demostración del talento interpretativo del ejecutante, así como el deleite de los oyentes.

El asistente puede ser partícipe de un concierto de piano a cuatro manos, o bien, de la ejecución simultánea de los dos pianos situados en el recinto.

Mercedes Jiménez Gaona, otra de las participantes del espacio, compartió una pieza con Barrail a cuatro manos.

"No toco más el piano desde que finalicé mis estudios cuando era joven. Este espacio es para mí una oportunidad para practicar de nuevo, compartir mi talento y pasar un buen momento", indica Jiménez.

MOTIVACIÓN. Víctor Morales detalló que el espacio es un pasatiempo necesario, a modo de ocio para los pianistas.

"Todos tienen sus entretenimientos, incluso los jugadores de fútbol, de bridge, de golf, y otros. Entonces yo me pregunté: ¿por qué los pianistas no contamos con nuestro espacio?", comenta el mentor del club.

Agrega que el horario es ideal, ya que se presenta como "una previa a otros eventos. Luego, cada cual sigue su programa nocturno", concluyó.

SUPERAR LA RUTINA Y TOCAR EN PÚBLICO

Además del recorrido musical, se proyectan imágenes de paisajes naturales del mundo, lo cual origina una suerte de magia en el asistente. "El club es una oportunidad para olvidar por unas horas la rutina diaria", comenta Ana Barrail. Por su parte, Víctor Morales expresa que la cita es una forma de enfrentar al artista con su público. "El músico se calibra en el escenario y la música cobra cuerpo frente a un auditorio", revela.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el sábado 5 de diciembre de 2009.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/280114-Un-club-forjado-cada-s%C3%A1bado-al-son-del-piano

Concierto de Juan Luis Guerra en Paraguay: Un show que dejó con las ganas

Juan Luis Guerra en una de sus actuaciones.

El famoso artista dominicano actuó en el estadio Defensores del Chaco, del barrio Sajonia (Asunción, Paraguay), ante una gran cantidad de seguidores, el pasado domingo 22 de noviembre de 2009.

Por Sergio A. Noé Ritter

En medio de un derroche de alegría, mezclado con una singular sencillez y una particular religiosidad, Juan Luis Guerra fue aclamado por sus temas sociales y otros dedicados a Dios, además de cautivar con sus románticas bachatas.

Pero toda esta genialidad se hizo esperar. Tras casi 40 minutos de retraso, el dominicano subió al escenario al son de La travesía, con un gran despliegue visual y de sonidos, para cumplir con su público que lo aguardó ansiosamente.

Ante una concurrencia numerosa, que no llenó la capacidad del estadio Defensores del Chaco, el dominicano regaló una movida fiesta musical, donde hizo bailar a los paraguayos con sus éxitos de siempre.

En su recorrido musical no faltó Ojalá que llueva café, además de encantar con su Burbuja de amor, para luego subir La bilirrubina y así seguir encandilando con otras rítmicas composiciones.

En compañía de su banda de los 4.40 siguió pasando revista por El Niágara en bicicleta y La llave de mi corazón, entre otros temas más.

Tras una pausa, donde se lucieron los músicos de su agrupación y una breve coreografía del Thriller de Michael Jackson, el artista retornó al escenario.

Guerra, alguien que conoce de la problemática social, no dejó de cantar El costo de la vida y Visa para un sueño, para luego cautivar con sus románticas Bachata rosa, Que me des tu cariño y Si tú no bailas conmigo.

El artista, como un verdadero pez del escenario, supo bucear con comodidad en la pecera de sus clásicos, ganando así a su público.

Pese a que el recital estaba previsto para las 21, el centroamericano entró cerca de las 22, y supo borrar el vacío de casi media hora que dejó el grupo telonero CFA Music.

Tras amenazas de suspensión del concierto, horas de retraso y pequeños percances de la producción, Guerra movió al público con sus ritmos, conquistó con sus clásicos y cerró su presentación dejando con las ganas, ya que el público esperaba más.

Artículo publicado en Última Hora, el martes, 24 de noviembre de 2009.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/276625-Un-show-que-dej%C3%B3-con-las-ganas

El arte reflexiona sobre la violencia contra la mujer en Paraguay

Foto: Obra teatral "Guapas", de Hugo Robles.

En el "Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer" (que se celebra cada 25 de Noviembre), la agenda cultural de Asunción (Paraguay) ofrece varias actividades: tres obras de teatro, un ciclo de cine y un recital son algunos de los eventos que se presentan para el 2009.

Por Sergio A. Noé Ritter

Obras teatrales, un concierto y un ciclo de cortos sobre la violencia contra las mujeres son las propuestas culturales que ocupan las distintas salas asuncenas desde hoy y hasta el viernes.

Guapas, una obra de teatro dirigida por Hugo Robles, se repone esta noche, a las 20, en el Centro Juan de Salazar.

Virgencita, bajo la dirección de Jorge Báez, se presenta en el Teatro de las Américas (José Berges casi Juan de Mena). Otra oferta teatral es El reino del más acá, que se muestra en el Museo de la Memoria (Chile 1072 c/ Jejuí).

El recital Artistas contra la violencia de género es mañana, a las 20, en el Juan de Salazar. Actúan Lucía Sapena, Hugo Ferreira, Mike Cardozo, el grupo Sembrador y la soprano Rebecca Arramendi.

El Centro Juan de Salazar ofrece el viernes cortometrajes por la lucha contra la violencia de género, en dos funciones: a las 10 y a las 18.30.

REALIDAD SOCIAL. Hugo Robles, director de Guapas y de la compañía Ansia Teatro, comenta que trabaja hace cinco años promoviendo el teatro educativo, con enfoque social.

"De las diez obras representadas por el elenco, Guapas es la tercera puesta abordada desde una perspectiva de género", revela Robles.

Añade que la idea es recrear historias cotidianas, que rescaten la realidad social, "donde las mujeres sufren algún tipo de discriminación, en especial la violencia económica, aquella donde no se valora el trabajo doméstico, o bien se las expone al subempleo".

Para hacer atractiva la presentación de esta dura realidad, el director indicó que es clave añadir algo de comedia.

"Considero al humor como un aliado, ya que el público ríe, pero a la vez se cuestiona y reflexiona sobre una realidad muy nuestra", expresó.

El especialista cree que el teatro no es solo para el entretenimiento, sino también "para educar en un pensamiento más inclusivo".

Asimismo, afirmó que, a la hora de realizar su propia dramaturgia, la figura de la mujer es interesante, ya que está cargada de una riqueza narrativa.

Por su parte, el director de Virgencita, Jorge Báez, reveló que la figura de una mujer -como de la Virgen de Caacupé- le inspiró, además de ser el hilo conductor de su obra.

"Sin tener la pretensión de hacer una obra de género, se toma una figura emblemática de la religiosidad popular", manifestó.

Artículo publicado en Última Hora, el miércoles, 25 de Noviembre de 2009
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/276946-El-arte-reflexiona-sobre-la-violencia-contra-la-mujer

Tercer Festival del Arpa 2009 en Paraguay: Variedad musical en 36 cuerdas

Foto: Edición 2008 del Festival Mundial del Arpa.

La primera noche de gala del Tercer Festival del Arpa 2009, realizada el pasado jueves 19 de noviembre, propuso un gran despliegue musical, ante un auditorio que superó la capacidad del Teatro Municipal de Asunción Ignacio A. Pane (Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

Los numerosos arpistas que desfilaron por el escenario demostraron su gran talento con el instrumento de 36 cuerdas, además de las incursiones musicales con arpas de diferentes tipos.

Abrió el telón el Conjunto Gigante Infanto-Juvenil de 100 Arpas del Proyecto Sonidos de la Tierra, dirigido por César Cataldo. Luego, Los Carios, con el arpa de Papi Galán, hechizaron a la platea, con piezas de Digno García.

Rito Pedersen deleitó al público con obras de su autoría. Realzaron el evento María Cristina Gómez Rabito, con dulces arpegios, y Raquel Lebrón, con temas internacionales.

En tanto, Marcelo Rojas y su grupo atrajeron la atención con su novedosa incursión en el bossa nova, para luego dar paso a la estadounidense Gloria Vasconcellos. Asimismo, se ganaron la simpatía de la gente la arpista no vidente María Laura Olivera, Blas Flor; Dionisio Piririta Aguayo y el venezolano Manuel Camero.

Estos artistas demostraron que el arpa es capaz de incursionar con maestría en diversos géneros musicales.

Artículo publicado en Última Hora, el sábado, 21 de noviembre de 2009
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/275737-variedad-musical-en-36-cuerdas

Sube la bilirrubina con la llegada de Juan Luis Guerra a Paraguay

Juan Luis Guerra

La bachata y el merengue están de fiesta, ya que uno de sus máximos exponentes retorna al Paraguay. Juan Luis Guerra pondrá a bailar a sus seguidores el domingo 22 de noviembre de 2009, en el estadio Defensores del Chaco, del Barrio Sajonia (Asunción, Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

El creador de La bilirrubina traerá lo mejor de su discografía, con los grandes éxitos que lo caracterizan y que hicieron vibrar a más de una generación.

Burbujas de amor, Bachata rosa y El Niágara en bicicleta son algunos de los clásicos que sonarán con fuerza, además de los temas de sus últimos discos.

Este carismático artista de la música latina en español retorna al Paraguay luego de 17 años. Acudirá con su inseparable conjunto Los Cuatro Cuarenta, en un imponente show de luces y sonido.

El dominicano pisa Asunción como parte de su gira internacional Travesía Tour, iniciada el año pasado y que lo lleva por varios países de Latinoamérica y Estados Unidos.

Concierto por la paz se denomina esta presentación del cantautor, quien viene como embajador de la paz en un momento donde el país atraviesa momentos difíciles.

ÉXITOS. Indiscutible cultor de la bachata y el merengue, logró internacionalizar estos ritmos propios del Caribe.

Con sus 14 producciones discográficas, logró superar más de 60 millones de copias vendidas en todo el mundo, además de alzarse con varios premios Grammys y Billboard.

En sus últimos discos fusionó ritmos de mambo, jazz, bachata, hip-hop, merengue y rock, además de ofrecer nuevas mezclas como el mambo-rengue y la bachata nova.

HUMANO Y CRISTIANO. Tras experimentar una gran adrenalina en su carrera, el artista sufrió un enorme vacío de paz, que lo llevó a tomar pastillas para dormir.

Pese a contar con dinero y una espléndida familia con dos hijos, vivió una conversión vital que lo llevó hacia las aguas del cristianismo.

El cantautor tropical llegó a asegurar que Dios le pidió hacer el disco Para Ti (2004). Con este material, se embarcó en una cruzada para difundir el mensaje cristiano y ser así, un instrumento de cambio.

Esta metamorfosis confirmó plenamente su calidez humana, ya que es sabido su gran interés por los más desamparados, a los cuales ayuda con una fundación que lleva su nombre.

Su labor humanitaria lo llevó a ser declarado por la Unesco Artista por la Paz, en setiembre del año anterior.

Su actual presentación denominada Concierto por la paz aparece en un momento clave en la promoción de la paz mundial.

EN PARAGUAY. A pedido del diputado Daniel Fleitas, la Cámara de Diputados, por unanimidad declaró de interés nacional y cultural el recital Concierto por la paz del artista Juan Luis Guerra.

En tanto, Fernando Pistilli, director general de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción (Paraguay), indicó que el cantante será declarado visitante ilustre, tras su llegada el sábado 21 de noviembre.

ENTRADAS. Los boletos para el concierto cuestan: G. 67.000 (césped), G. 90.000 (graderías), G. 135.000 (plateas), G. 210.000 (preferencia B), G. 260.000 (preferencia A), G. 425.000 (Vip C), G. 625.000 (Vip B) y G. 825.000 (Vip A).

Los tiquetes se venden en las góndolas de Tigo, Mall Excelsior y en los Shoppings Del Sol, Mariscal López, Multiplaza, de Asunción (Paraguay).

Los sobrios caprichos del dominicano

Según la producción del evento de Juan Luis Guerra, el artista no se mostró muy exigente en sus pedidos.

Sin embargo, confirmaron que el dominicano demandó una buena calidad acústica, ya que en este aspecto es bastante puntilloso.

Por tal motivo, el concierto contará con equipamientos de audio de Brasil y Argentina, mientras que la iluminación será de un servicio local.

El artista vendrá acompañado de su banda Los Cuatro Cuarenta, además de una gran orquesta compuesta por cerca de 44 músicos, entre ellos, instrumentistas de viento, cuerdas, percusión y otros.

Las comidas. Guerra se hospedará en la suite presidencial Arcadia del Hotel La Misión, del barrio Villa Morra (Asunción, Paraguay). El dormitorio, que cuenta con un jacuzzi, fue el mismo que utilizó el cantante Ricardo Arjona durante su estadía en Asunción.

Durante su corta estadía, el artista consumirá un catering normal, de comidas livianas. El menú del desayuno del dominicano cuenta con una variedad de opciones, tales como café, leche entera y descremada, variedad de tés y jugo de frutas. Al listado se añaden cereales, yogures, variedad de panes (blanco, integral y para tostar), fetas de jamón cocido y de queso, manteca, mermeladas surtidas y dulce de leche.

El menú matutino también ofrece chipitas, croissants, mixto caliente, frutas de estación surtidas, ensalada de frutas, budín inglés y sus variantes.

El creador de La bilirrubina solicitó agua mineral, gaseosas y bebidas energizantes "ya que no toma alcohol".

Artículo publicado en Última Hora, el sábado, 14 de noviembre de 2009
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/273527-sube-la-bilirrubina--con-la-llegada--de-juan-luis-guerra

Vitrales: El arte expresado en coloridas piezas

Foto: Beatriz Careaga, experta paraguaya en vitrales, en su taller de Asunción.

Estas creaciones resultan de la adecuada combinación de materiales de vidrio, de diferentes texturas y tonos. Las obras se utilizan en viviendas, edificios y templos. En Paraguay existen pocos especialistas del área.
Por Sergio A. Noé Ritter

El paso de la luz por los cristales muestra el verdadero esplendor de la artesanía del vidrio, cuya excelsa manifestación artística no se reduce al ámbito religioso.
Los vitrales son un arte muy antiguo, que se remontan desde el siglo XII, y cuyas primeras expresiones se aprecian en las catedrales europeas.
Sin embargo, los templos no son los únicos lugares que albergan vitrales, ya que hoy día proliferan en distintos espacios públicos y privados.
El arte en vidrio brinda una estética particular a un lugar, moldeando el ambiente en el cual se coloca.
“Los vitrales ofrecen la posibilidad de realizar un juego de luces y colores, hoy utilizado para decorar y ambientar templos, casas y empresas, dando un aspecto elegante al ambiente”, explica Cristina de Casañas, especialista en vitrales, de Villarrica (Guairá).
Por su parte, la experta Beatriz Careaga, de Asunción, afirma que el arte vitral engloba varias técnicas que pueden ser combinadas de modo conjunto.
La pasión de esta artesana por los vitrales comenzó hace 21 años.
“Ingresé a esta labor como resultado de mis viajes al exterior. Así aprecié la profusión de vitrales públicos y privados, en viviendas o museos. Tras sacar gran cantidad de fotografías, percibí un gusto estético por esto”, revela.
En tanto, Casañas dice que trabajar el vidrio “es todo un arte, ya que, como una pintura, uno puede crear sus obras y darle un toque personal”.

FORMACIÓN
Además del gusto estético, la formación es vital, ya que mejora la calidad de la producción.
“Cuando tomé la decisión de aprender, me formé en el Perú, con el maestro Julio del Carpio. Luego me capacité bajo la guía de Jorge Curutchet, en la Argentina”, cuenta Careaga.
Según explica la experta, estudiar en el extranjero fue algo casi obligatorio, debido a “la falta de escuelas en Paraguay y Latinoamérica que se dediquen a la enseñanza de esta rama artística”.

DETALLES
Realizar un trabajo artístico en vitrales tiene sus requisitos, así como todo un proceso creativo.
“Para la elección de los colores, observo inicialmente el espacio, tratando de respetar los estilos y la cultura del sitio, para así preparar una obra acorde al lugar”, explica Beatriz.
La experta añade que existen distintos tipos de trabajos, dependiendo del tamaño y las técnicas, que luego se reflejan en los costos finales de las distintas obras.
Según Careaga, el trabajo en vitrales comprende un proceso especial, que incluye “desde el boceto inicial, el diseño, la elaboración y su posterior colocación”.
Las aplicaciones y el campo de los vitrales también son bastante extendidos, ya que pueden ser puestos en viviendas, empresas y templos. Dependiendo del tipo de vitral, pueden ser estructurales -de gran formato-, decorativos, religiosos, o del ámbito de la restauración.
“A través de los vitrales se refleja una riqueza lumínica que provoca un ambiente de recogimiento e intimidad, especial para atemperar el ánimo, captado de mejor modo por personas de mayor sensibilidad artística”, explica Careaga.

RESTAURACIÓN
Un ámbito delicado es la recuperación y reparación de vitrales antiguos, que implica una larga planificación.
De modo resumido, Careaga indica que la restauración incluye una investigación histórica preliminar, un relevamiento fotográfico y un diagnóstico.
“Luego se remueven las partes dañadas de los vitrales, con el menor daño posible. Posteriormente, se las repara, para luego colocarlas en el mejor estado posible”, revela la experta.

Esta nota también está publicada en Última Hora Digital.
Ver vínculo: http://www.ultimahora.com/notas/243104-Vitrales:-El-arte-expresado-en--coloridas-piezas

¿Un artista que no pinta a humanos?

Foto (Internet): La Anunciación de Fray Angelico, en versión de José Manuel Ballester.

Procedente de buena fuente, he consultado en estos días un sitio sobre el peculiar artista español José Manuel Ballester (Madrid, 1960). Llegué hasta la página del artista, inspirado en el artículo del periodista ibérico Antonio Martínez Ron, quien escribió un artículo sobre Ballester.

Inspirado en el blog Fogonazos, asombros diarios, del citado comunicador, me sorprendió ver clásicas pinturas como el Jardín de las Delicias, del holandés El Bosco, y la Anunciación de Fray Angelico, en un nuevo formato.

La original pintura de la Anunciación de Fray Angelico plasma -según la tradición cristiana- la conversación entre la Virgen María y el ángel Gabriel -acaecida hace dos mil años- en el que tuvo lugar la encarnación del verbo (Cristo).

Lo novedoso del artista José Manuel Ballester es que, no solo volvió a pintar las citadas piezas mencionadas, sino que borró toda “presencia humana” en estas obras.

Con esto, las piezas fueron despojadas de lo esencial. Sencillamente, el artista vació y dejó solamente el escenario. Y paradójicamente, la “presencia humana” -que es el rasgo distintivo y el hecho excepcional de estas manifestaciones artísticas- fue simplemente eliminada.

La impresión para cualquier espectador es la de una terrible sensación de vacío, que es -justamente- la intención última del artista.

Algunos críticos dicen que el arte es una manifestación de un periodo político y social de la historia. En pocas palabras, también puede decirse que el fenómeno artístico de José Manuel Ballester aparece como consecuencia de una marcada problemática social y política, y traduce, además, el desgaste de lo religioso y el malestar hacia lo trascendente.

Gracias a estas piezas sin “presencia humana”, el pintor español supo traducir dicho malestar social y religioso. Es así. José Manuel Ballester captó la esencia de ese “sin sentido” social de la actualidad, de esa ausencia humana generalizada.

Y vos, ¿Qué opinas? Dejá tu comentario.

Fuentes de consulta:

http://fogonazos.blogspot.com/2008/09/paisajes-deshabitados.html

http://www.josemanuelballester.com/

Mapas de Galerías de Arte en Paraguay

Aquí se presenta la localización de dos galerías de arte (mediante el servicio de Google Maps) de Asunción, Paraguay.

MARSAL ARTE
Dirección: Caballero 345 entre 25 de mayo y Mariscal Estigarribia.
Teléfono: (021) 441–542.
Expositores: Martín Vallejos, Carlos Colombino, Michael Burt, Andrés Cañete, Marcelo Medina y Fernando Valenzuela.


Ver mapa más grande

MULTIARTE
Dirección: Antequera 1.175 casi Rodríguez de Francia.
Teléfono: (021) 493–648.
Horario: De lunes a viernes, de 8 a 12, y de 16 a 20. Sábados, de 8 a 12.
Expositores: Liliana Segovia, Burt, Alejandra García, Jorge Campercholi, Jorge Vallarades, Martín Vallejos, Celso Figueredo y Sergio Buzó.


Ver mapa más grande

La música paraguaya se abre camino en el área digital

Portal www.musicaparaguaya.org.py

El sitio www.musicaparaguaya.org.py sigue vigente en la internet desde hace 11 años. El portal, mantenido por un paraguayo residente en Dinamarca, ofrece música, biografías y datos sobre el folclore del país.

Por Sergio A. Noé Ritter

Desde las frías tierras de Escandinavia situadas al norte de Europa, un señor que orilla los setenta años, decidió mostrar algo de su país al mundo.

Se trata de Bernardo Garcete Saldívar, un paraguayo residente hace más de 30 años en la remota Dinamarca, y que administra la página web http://www.musicaparaguaya.org.py/.

"Todo comenzó como un hobbie allá por mayo de 1998. Concebí el sitio para mitigar -de algún modo- la añoranza que tengo hacia el Paraguay", comentó Garcete.

Ahora, el también escritor y biógrafo de Luis Alberto del Paraná, visita el país por un par de semanas.

MI DICHA LEJANA. Con la nostalgia de por medio, otra motivación que impulsó a Garcete a realizar la página fue la ausencia de contenidos paraguayos en la internet.

"Pese a que comencé de modo amateur, me sorprendió que al buscar algunos datos sobre los artistas del Paraguay no encontraba nada. Esa ausencia de textos me dolió un poco", reveló el paraguayo.

Según Garcete, si alguien desea imprimir los textos de su sitio, " invertiría cerca de 1.200 páginas de papel".

El portal ofrece a sus visitantes más de 100 biografías de músicos y artistas nacionales, entre ellos Félix Pérez Cardozo, José Asunción Flores y Mauricio Cardozo Ocampo.

También cuenta con numerosos artículos de prensa nacional referentes al folclore. Además, es posible escuchar un sinnúmero de polcas y guaranias en formato mp3.

"La música paraguaya no se concibió de la nada. Por ello, gracias a la sección Paraguay Profundo se comenta sobre la historia del país y el contexto en el que nacen las canciones. Esto ayuda a conocer mejor esta nación", explicó Garcete.

DETALLES TÉCNICOS. Para realizar la página, el administrador cuenta con un ingeniero en el área técnica y de diseño.

"No es una página comercial, ni tampoco percibo honorarios por mantenerla. Pese a ello, debo pagar el almacenamiento y el registro de la página", acotó.

Los textos y las músicas de la página poseen sus respectivos derechos de autor. "Solicito a los músicos y a los sellos discográficos el permiso correspondiente."

Luz María Bobadilla, Berta Rojas, Juan Cancio Barreto son algunos de los tantos artistas que dieron su autorización para difundir sus músicas.

"Se inspiraba en un cancionero"

El espacio, según Bernardo Garcete, es una versión digital de la revista Fa-re-mi que alguna vez tuvo formato impreso. La citada publicación, fundada por Garcete, circuló en Paraguay en la década de los 50 y 60.

El ejemplar "se inspiraba en un cancionero del campo Okára poty kue mi, que contenía letras de canciones populares, entre ellas las de Emiliano R. Fernández", apuntó.

Por ello, la página se aboca básicamente a "difundir las bondades de la música paraguaya", explicó.Según los registros, los visitantes del sitio son generalmente europeos y paraguayos dispersos por el mundo.

"No espero ayuda monetaria, ya que si consigo algún apoyo oficial, posiblemente me coarten la libertad de disponer de mi página", expresó Garcete.

Pese a no tener ninguna preferencia ideológica, Garcete se considera como un "nacionalista moderado".

Galerías de arte

Galería de Arte & Hobby

Dirección: Tte. Vera 1228 c/ Senador Long / Teléfono: 604 987

Galería de Arte Art Gallery

Dirección: Dr. Manuel Peña 783 casi Sgto. Marecos

Galería de Arte Belmarco

Dirección: 25 de Mayo 1936 casi Gral. Aquino. / Teléfono: 223 619 / 202 145

Galería de Arte Espacio 61

Dirección: Sacramento 1089 casi Dr. Migone. / Teléfono: (0981) 440 416

Galería de Arte Fábrica

Dirección: Mcal. Estigarribia 2174 / Teléfono: 204 081

Galería de Arte La Marquetería

Dirección: Eligio Ayala 2164 casi 22 de Setiembre. / Teléfono: 205 010

Galería de Arte Marsal

Dirección: Nuestra Señora de la Asunción 807. / Teléfono: 441 542

Galería de Arte Multiarte

Dirección: 1175 casi Rodríguez de Francia. / Teléfono: 493 648

Galería de Arte Pequeña Galería

Dirección: Shopping Villa Morra. / Locales 39/40 Planta Baja / Teléfono: 603 177

Galería de Arte Popular

Dirección: Pitiantuta 197 y el Shopping del Sol. / Teléfono: 212 271 / 611 780

Galería de Arte Rafael Malatesta

Dirección: De Gaulle esquina Castillo Bo. Villa Morra. / Teléfono: 601 467

Galería de Arte Retratos

Dirección: 25 de Mayo esquina Paí Pérez 1398 / Teléfono: 227 196

Galería de Arte Técnica

Dirección: Gral. Bruguez 761 entre Herrera y Fulgencio R. Moreno / Teléfono: 441 542

Galería de Arte Verónica Torres

Dirección: Shopping Mcal. López (Quesada 5.050) - Local 27, planta baja / Teléfono: 391 742

Galería de Arte Yatay

Dirección: Feliciangeli 688 / Teléfono: 601 817 / (0981) 595 860

Galería de Artesanía Viejo Galpón

Dirección: Bulnes 182 c/ Mcal. López / Teléfono: 205 469 / 663 564 / Fax: 663 564

Galería Pablo Ávila Arte Contemporáneo

Dirección: Iturbe 953 / Teléfono: 445 238

Galería Scappini & Lamarca

Dirección: Concordia 420 / Teléfono: 208 787

CulturArte, un colorido evento de arte en Paraguay

La segunda edición de CulturArte convocó el sábado 15 de noviembre de 2008, en la Quinta María Hortensia (Lambaré, Paraguay), a diversos artistas locales del ámbito de la pintura, la escultura y la música.

Pese a la poca concurrencia, debido a la inclemencia del tiempo, hubo un importante grupo de jóvenes artistas que se dieron cita ese día.

Entre las variadas colecciones artísticas se destacaba una con coloridas pinturas de fanáticos hinchas del fútbol, del artista Francisco Maioli.

También expusieron sus dibujos –en diversos estilos– Fernando Allo, Pablo Medina, Eugenio Mussano, Raquel Rojas Peña, Carlos Argüello y otros.

En el sitio también se exhi-bieron esculturas de Sergio Buzó, Patricia Ayala y Sergio Jara. Otro de los atractivos de la cita fue el body art, el cual imitaba un mangal, y que estuvo a cargo de Beatriz Ávila.

A esto se añadió la música, con la presencia de Extravagancia, que animó la velada con su humor y canciones, y los temas clásicos retro, de la mano de Las Residentas del Rock.

Accedé al album con las fotos del evento.

CulturArte - Evento de Arte en Paraguay / Meeting of Art in Paraguay (South America)