Alejandro Sanz aviva las expectativas de sus fans

Foto: Alejandro Sanz.

El astro latino se aprestó a cerrar con un gran concierto el sábado 27 de marzo de 2010, a las 21 horas, en el club Olimpia (Asunción, Paraguay), la travesía latinoamericana de su Tour Paraíso, presentada por Tigo. Se trata de la gira donde presenta su último disco, Paraíso Express.

Por Sergio A. Noé Ritter

La llegada del artista español se previó para el viernes 26 de marzo, en horas de la mañana. Se hospeda en la lujosa suite presidencial del Crowne Plaza Asunción.

A la tarde, el cantante se reune con fotógrafos y periodistas para dar detalles de su presentación del sábado.

Según exigencias de conciertos anteriores, el creador de Corazón Partío gusta de un poco de agua mineral sin gas, Coca-cola, cervezas y whisky (escocés y gran reserva), además de una bandeja de quesos, galletas y frutas.

También tiene previsto encontrarse con tres seguidores ganadores de la promoción de Tigo.

CONCIERTO. Con una prometedora puesta en escena, el concierto cuenta con un descomunal juego de luces y un imponente equipamiento de sonidos, según confirma Ezequiel García, coordinador de Escenario Producciones.

Esta productora coordina el trabajo de casi 400 personas. "Hay200 trabajadores de seguridad y bomberos. El staff de la producción extranjera está compuesto por 80 personas y en la producción local hay 60. Se suman otras 50, en el control de los accesos y en la cantina", detalla García.

También comentó que llegan cinco camiones con equipamientos, procedentes de España y Argentina.

"Se prepara una estructura especial para el techo del concierto, que contiene unas 15 toneladas de luces colgantes. Además, se instalan cámaras, cuyas imágenes se proyectan en dos pantallas gigantes colocadas a los costados del escenario, que tienen una pasarela", explica.

El español esta precedido en el escenario del cantautor paraguayo Hugo Ferreira, quien aceita los motores para la presentación de Sanz.

El cantautor español comparte el escenario con músicos como Mike Ciro (dirección), Alfonso Pérez (teclados), Carlos Martin (vientos y percusión), Chris Hierro (teclados y coros), Nathaniel Townsley (batería), Aramand Sabal (bajo), Jan Ozveren (guitarra), Sara Devine y Txell Sust (coros).

REPERTORIO. En la noche del sábado, el madrileño regala los temas de su nuevo trabajo Paraíso Express, además de incluir los éxitos de su carrera.

Mi Peter Punk, extraído del nuevo álbum, suena en la escena, además de su clásico Corazón Partío.

El ganador de varios Grammy y Billboard sorprenderá a sus seguidores con algunos solos de guitarra y piano, con temas como Cuando nadie me ve y Lo ves, de 1995.

Otro título que sonará en el recital es Looking for paradise, del nuevo álbum, y No es lo mismo, del 2003.

GIRAS. Tras una pausa, el artista retoma en mayo sus instrumentos para una serie de conciertos por España.

Entre julio y agosto esta de gira por los Estados Unidos, mercado en el que se abrió camino gracias a su reciente dueto con Alicia Keys.

ENTRADAS DISPONIBLES

Césped: G. 70.000

Graderías: G. 80.000

Plateas: G. 115.000

Preferencia D: G. 115.000

Vip D: G. 445.000

Los puntos de venta habilitados son:

* Edificio Tigo (Mariscal López y San Martín)

* Isla Tigo del Shopping del Sol

* Isla Tigo del Mariscal López Shopping

* Local de Tigo del Mall Excelsior

* Local de Tigo del Shopping Multiplaza

* Local de Tigo Palma

Publicado en Última Hora, el jueves 25 de marzo de 2010
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Nuevas voces femeninas llenan los escenarios de Asunción

Foto: Cantantes paraguayas (Última Hora)

Poco a poco se van haciendo famosas: cantan en hoteles, en restaurantes y empiezan a salir en programas de televisión. Ahora, celebran con música el Día Internacional de la Mujer.

Por Sergio A. Noé Ritter

Un día cualquiera, la pequeña Margarita Olavarrieta tomaba entre sus brazos la diminuta guitarra que le trajeron los Reyes. Entre alegrías y satisfacciones, Margarita recuerda este episodio como uno de los hechos que marcaron su vida profesional. Hoy es una de las flamantes vocalistas de Latin Beat, el tercer grupo en el que incursiona musicalmente.

Margarita es tan apasionada por el canto como Verónica Forcadell, Consuelo Vera, Andrea Zavala, Mirtha Barrios, Liliana Alcaraz, Angie Duarte y Miriam Velázquez, las nuevas cantantes que se están haciendo conocer cada vez con más fuerza en restaurantes, café concerts y los frecuentes festivales de todo tipo.

Todas ellas buscan abrirse paso dentro del difícil mundo de la música, y ganarse terreno, ya sea en el país o en el exterior.

RETRO Y LATINOS. Entre las cantantes, son más las intérpretes que las compositoras. Unas prefieren el folclore local, latinoamericano y mundial.

En tanto, la mayoría vuelca su preferencia hacia la música retro anglo y en español, así como los ritmos latinos.

El retro es uno de los fuertes de The Classic's, en donde Verónica Forcadell se destaca como vocalista principal.

"Ingresé al grupo en el 2008, tras la salida de Andrea Valobra, quien participó en la competencia televisiva Rojo", expone Verónica.

Tras participar en festivales estudiantiles, Verónica tuvo la oportunidad de cantar profesionalmente en el programa Mix, de Agustín Genovese. Este espacio le lanzó como solista de canto y luego la trasladó a The Classic's, donde aún sigue.

Otra de las cantantes de The Classic's es Consuelo Vera, quien se inició en el canto a los 7 años. "Mi primer grupo fue Ritmo Song, y luego accedí a Fuerza Latina", señala.

Actualmente cursa nutrición y estudia violín en un conservatorio. "La música es lo primero. Si me va bien, me dedicaré exclusivamente al canto", confiesa Consuelo.

Andrea Zavala también comparte casi los mismos sueños que sus colegas Consuelo y Verónica, de The Classic's.

LA TEVÉ AYUDA. Varias de las mujeres que ganaron cierta notoriedad lo obtuvieron gracias a las competencias televisivas.

Este es el caso de Andrea Valobra, Alejandra Jiménez y Yeiny Ortiz, quienes dejaron el anonimato mediante su paso por el programa Rojo. Una suerte similar vivieron Miriam Velázquez, Liliana Alcaraz, y otras más, quienes compartieron sus anhelos en Cantando por un sueño. Ahora, con la aparición de Calle 7 y otras competencias, se espera que surjan más cantantes femeninas.

LÍDER DE SU PROPIA BANDA

La influencia familiar es clave para la vocación de los artistas y Angie Duarte lo sabe, ya que tiene padres músicos. Luego de representar a su colegio en sucesivos intercolegiales, su primer reconocimiento lo ganó en 1998, con el primer puesto en el Festival del Lago Ypacaraí. En 1999, obtuvo una beca para estudiar en la universidad, tras participar en un concurso televisivo.

Luego, hizo su aparición en pubs y locales nocturnos asuncenos, acompañada de Rolando Chaparro y su banda.

También compartió la escena con Lucía Sapena, Partes Iguales y La Secreta. Desde el 2008, es la vocalista del grupo Doble Clic, que interpreta temas de bossa nova y música popular brasileña. Con esta agrupación ofrece ciclos de conciertos en Kamastro. Desde este año, actúa todos los miércoles en el Café del Teatro Municipal.

En cuanto a sus materiales grabados, Angie cuenta que participó como invitada especial en el disco Afropolca, de Rolando Chaparro y Nueve Lunas, de Lucía Sapena.

"También se puede vivir de la música", dice la cantante y encargada de márketing del La Misión Hotel Boutique. Como proyectos tiene previsto grabar un show en vivo, para lanzarlo en devedé.

"EL CANTO ES COMO UNA CATARSIS"

Mirtha Barrios se inició a los 14 años en el canto. Si bien, trabaja en una editorial, se dedica a su pasión profesionalmente. "Disfruto de la música y tomo el arte de cantar como una catarsis", comenta. De joven, integró brevemente Los Bardos. En 1976, ingresó a Equipo 87, como vocalista principal y en 1982, se unió a Los Tommys Súper Star. Luego, en 1988, grabó su primer long play como solista, para luego lanzar su disco compacto Esperanza, en 1993. Hoy dirige el cuarteto Latin Bosa, con propuestas latinas, que actúa principalmente en fiestas privadas. También canta para singles publicitarios.

"LE DEDIQUÉ UN TEMA A ROA BASTOS"

Liliana Alcaraz se abrió camino tras pisar la competencia televisiva Camino al éxito, en 1994. Se retiró de la música por casi diez años, hasta que recibió ofertas para cantar en Europa. En el 2004, concretó su primer viaje a Italia, donde retornó cuatro veces más, como vocalista de Son Paraguayos. Gracias a la música, visitó también Emiratos Árabes, Egipto, Omán, Inglaterra, Bélgica y Alemania. "Cuando grabé mi primer disco de solista, compuse Hijo de hombre, canción que dediqué a Augusto Roa Bastos, a quien admiro mucho", confiesa. En el 2007, participó en Cantando por un sueño.

Publicado en Última Hora, el lunes 8 de marzo de 2010
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Más que un pasatiempo, el arte ayuda a complementar estudios en Paraguay

Foto: El teatro es una opción artística para la formación profesional (ilustrativa).

Instituciones públicas y privadas ofrecen una gran variedad de modalidades con cursos desde preescolar hasta licenciatura. Las academias se aprestaron para iniciar las clases en marzo de 2010 con música, teatro, danza y plástica.

Por Sergio A. Noé Ritter

Comenzaron las clases y los alumnos buscan actividades para complementar la formación que reciben en el colegio. Las academias de arte ofrecen no solo entretenimiento, sino nuevas oportunidades para la vida futura. Los cursos van dirigidos a niños desde el preescolar hasta universitarios que desean obtener una licenciatura.

El Instituto Superior de Bellas Artes -ISBA- (Próceres de Mayo 256 casi Ana Díaz) habilita por primera vez la licenciatura en danza. Las clases arrancaron el 8 de marzo y las inscripciones se extendieron hasta el 15 de marzo de 2010.

Durante la carrera se desarrolla técnica clásica y contemporánea, estética e historia del arte, composición coreográfica y montaje, pedagogía general, sensopercepción y movimiento, entre otras asignaturas. La carrera dura cuatro años y se disponen de horarios matutinos, diurnos y nocturnos. Informes al 223-100, desde las 15.30.

Otro espacio que ofrece baile es el Conservatorio Montserrat (Osvaldo Kallsen 1.775 casi Panambi Retã, del barrio Vista Alegre). Además de preballet, cuenta con profesorado superior en las modalidades de danza española, clásica y paraguaya. Más datos al 554-770 o al (0981) 150-934.

TEATRO. En El Estudio se audiciona para el ingreso a la Escuela de Actuación. La carrera, de tres años de duración, prepara para actuar en teatro, televisión y cine. Los alumnos aprenden expresión corporal, técnica vocal e interpretación. Informes al 453-380.

ARTES VISUALES. El Instituto Superior de Arte (ISA) ofrece la licenciatura en artes visuales, con una duración de cuatro años y la carrera de diseño de vestuario escénico, con una duración de dos años.

Para más datos, acudir a la nueva sede del ISA (Estrella 728 casi Ayolas), o bien, llamar al 442-330, de 15 a 21.

MÚSICA. El conservatorio Maia Jazz & Rock (Venezuela 923 casi Sargento Gauto) propone el profesorado en instrumento popular y la certificación como instrumentista. Informes al 232-381.

También se puede estudiar canto y el profesorado de teoría y solfeo en Autores Paraguayos Asociados -APA- (Chile 850 casi Humaitá), donde siguen las inscripciones para la escuela de música. Las clases arrancan el 2 de marzo. Más datos al 497-711.

VARIOS. Otra opción es la escuela de arte Alex Martínez (San José 568 casi Juan de Salazar), donde se enseña ballet y danza jazz. Consultas al 202-173.

El Instituto Municipal de Arte (Haedo casi Chile) ofrece clases de danza, teatro y música.

Publicado en Última Hora, el martes 23 de febrero de 2010.
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Fuente de la foto:
http://www.ubolivariana.cl/santiago/wp-content/uploads/2008/10/teatro.jpg

La fruta prohibida, un grupo paraguayo que fusiona el circo con los ritmos latinos

Fotos: Grupo paraguayo La Fruta Prohibida.

Ataviados con atuendos circenses, de tonos intensos, los integrantes del grupo fusionan hábilmente las mímicas con el salsengue, su ritmo latino. Son 10 y cautivan con 5 temas. Ahora, se aprestan a grabar su primer disco.

Por Sergio A. Noé Ritter

La fruta prohibida es un grupo que sabe unir el color de los payasos, el ambiente de circo y la alegría de un carnaval en un solo espectáculo.

Todo ello, con un énfasis en la música latina, a través de temas propios, enmarcados dentro de su salsengue, una fusión de salsa con merengue.

A casi dos años de su creación, el grupo ya realizó varias giras por el interior del país, además de actuar en discotecas de Asunción.

Conformado por 10 integrantes estables, eventualmente se unen otros al grupo, dependiendo de la magnitud del evento o del contrato.

Ellos son Oli (Oliver Stan- ley), en la voz principal; LT (Luis Tellechea), en el bajo; Rayo (José Carlos Talavera), en las percusiones; y Eduardo Aranda, en la batería.

Los demás son Iván Bentrón, en güiro y cencerro; Mario Marito Llanes, en acordeón y teclado; Santiago Santi Rolón, en la primera guitarra; José Roa, en la segunda guitarra; Wilfred Scheiffele, en trombón; y Elvio Guainer, en trompeta.

SHOW. Su propuesta no se limita a la música, sino que es parte del show, al que denominan "circo musical".

"Nuestro espectáculo se inicia al son de las batucadas. Además, tenemos un vestuario circense para montar una puesta musical con cierta similitud al circo", revela Oli, el vocalista de la banda.

También cuentan con efectos pirotécnicos en diversos momentos del show. "En un número del espectáculo, generamos el efecto de lanzar humo desde el mango de la guitarra", cuenta Santi.

Para no dejar desnuda a la música en el escenario, ellos revisten cada una de sus canciones con un guión previo, añadiendo toques de color y algarabía. "Consideramos que los temas impresionan más si la gente comprende de qué hablamos", indica Oli.

Tras su último recital de marzo de 2010, en el Centro Cultural Juan de Salazar (Calle Herrera 834, Asunción, Paraguay), se abocan a la grabación de su primer disco.

TEMAS. Su repertorio musical cuenta con cortes bien movidos y bailables, además de las baladas, especial para los románticos. Entre sus temas más difundidos y que cautivaron a sus seguidores están Desde otros ojos, Locura de amor, Sólo sé que te amo, Quédate conmigo y Ven a bailar.

CARAS PINTADAS, DIVERSIÓN Y MUCHO MÁS

Rayo Talavera, el mentor de la agrupación, acude a cada presentación con la cara pintada de verde, un sombrero de copa -similar al que emplean los magos- y una vestimenta con tonos llamativos, que incluyen tirantes rosados.

Como percusionista, también se ocupa de añadir un ambiente circense a la puesta, interpretando ciertas mímicas para alegrar al público.

Para Rayo, la idea de crear un grupo diferente y con ciertas características, le surgió de una experiencia particular.

"Un día fui a un circo que me impresionó. El mismo día, también acudí a un concierto. Después me planteé la posibilidad de fusionar estas dos modalidades artísticas, ya que el público de un circo y de un concierto reaccionaban distinto", cuenta.

A partir de allí, le pareció clave unirse con otros para llevar adelante su idea. Ahora, los integrantes de la banda sueñan con ser estrellas de música.

"Ser parte del proyecto es para nosotros un modo de trabajo. Por ello, no lo tomamos como un mero pasatiempo, como lo califican algunos", concluye Oli Stanley.

Publicado en Última Hora, el sábado 27 de febrero de 2010
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La fiebre del karaoke sigue vigente en Paraguay

Foto: Un fanático canta en el local Big Song (Asunción, Paraguay).

Una mezcla de emoción, diversión y arte caracteriza al canto con pistas pregrabadas y letras en pantalla. La movida de bares, servicios especiales para fiestas y la venta de equipos va en aumento en Paraguay.

Por Sergio A. Noé Ritter

Cada noche de los viernes es un motivo de ansiedad para Laura Chemena, que no ve la hora de acudir a su bar de karaoke preferido, el Big Song, ubicado en pleno centro de Asunción (Paraguay).

A Laura -que siempre va con algunas amigas- no le preocupa que los demás canten mal o desafinen, o que les falte el talento, porque finalmente "todos reciben aplausos por igual".

Laura, una asidua concurrente de los bares de karaoke, confiesa que "la diversión y el compartir" dinamizan a estos espacios.

Por ello, el canto no es hoy un monopolio de los profesionales. La disponibilidad de tecnologías y de lugares con karaoke da al consumidor una gran variedad.

"Cantar es como sentir que la música es parte de uno. Allí se transmite todo lo que sentimos y, por ello, creo que la música es el lenguaje del alma y, también, una forma de hacer catarsis", revela la fanática del canto.

Su atracción son las baladas, y en especial, los temas de La Quinta Estación, Melina León y otros. "Emociones, de Roberto Carlos, es un tema ineludible", dice.

NEGOCIO. Gracias al invento japonés inspirado en el playback, el karaoke es parte de Paraguay y también de Fabián Martínez, dueño del local de karaoke El Grillo.

"Contamos con 27 mil pistas, de las cuales la gente elige dos temas por mesa. Mientras se pasan los temas, adaptamos la tonalidad de la música a la voz del cantante", indica Martínez, explicando la personalización del servicio.

Aunque no se cobra por acceder a los equipamientos para el canto, la ganancia se genera en la consumición de los tragos y picadas que se ofrecen.

Según Ángel Pérez, propietario de Big Song, la actividad se concentra especialmente los fines de semana.

"Un local bailable es diferente al karaoke. Además, la inversión en unos buenos equipamientos para el canto supone unos G. 20 millones", señala.

VARIEDAD. El mercado del karaoke no se restringe solamente a los bares.

También se ofrecen servicios de fiestas a domicilio con el pack de karaoke, desde los G. 400.000.

The Global, Alex Colmán DJ, Davicho DJ, Monster Disco, Danny López, Albert DJ, Pedro Silvero, Dany Ortiz, son algunos de los numerosos discotequeros que brindan servicios con proyección, equipamiento de sonido, así como musicalización ambiental.

Y para los que no se conforman con cantar bajo la ducha, también existe el karaoke casero, con un combo económico. Incluye un televisor, un reproductor de devedé, un micrófono y unos discos, que suponen una inversión de G. 550.000. Para los muy exigentes no existen límites, y fácilmente se puede superar los G. 5 millones solamente en equipos. En internet, hay varios programas de karaoke que se pueden bajar sin pagar nada.

MÚSICA A LA MEDIDA

El cantante y tecladista Antonio Donoso se dedica a ofrecer sus servicios de animación musical para fiestas.

Dentro de su oferta incluye el karaoke, que prepara para personalizar las fiestas de bodas o cumpleaños.

"Ejecuto el piano para acompañar a alguien, previa preparación del canto unos días antes", comenta. Y añade: "Como complemento, suelo acompañar musicalmente a los hombres que deseen cantar una o dos piezas a sus novias. Esto genera una gran impresión y emoción en las enamoradas", revela el músico.

Publicado en Última Hora, el domingo 21 de febrero de 2010
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Con tango, folclore y rock se agasajó a los enamorados de Paraguay

Foto: Música para el amor (René González)

Las opciones para celebrar el Día de San Valentín en el 2010 fueron varias en Asunción, Paraguay. De Argentina vino la banda Géminis y Fabiana Cantilo, además de ofrecerse espectáculos de tango. También hubo shows folclóricos y románticos. A continuación, se ofrece un recuento de las actividades realizadas en torno a la fecha del amor.

Por Sergio A. Noé Ritter

Desde Argentina, vino Géminis, una banda tributo de los Bee Gees. Actuó en el estacionamiento del Shopping del Sol (Avenida Aviadores del Chaco y Profesora Delia González, Asunción, Paraguay).

ROCK ARGENTINO. La cantante Fabiana Cantilo actuó en Kandi (Avenida Aviadores del Chaco 3215, Asunción, Paraguay). La intérprete, cuyo éxito más resaltante es el corte Mi enfermedad de Andrés Calamaro, animó la cita con sus clásicos del rock.

TANGO. Para los amantes de la música arrabalera, el Patio de Comidas del Shopping Mariscal López (Quesada 5.050) ofreció un show con Eléctrico Ardor.

El grupo propuso un sonido tecnológicamente moderno, renovando los tangos y milongas.

Otro espectáculo con las canciones de Buenos Aires se ofreció en el Sheraton Asunción Hotel, con el show Sabor a Tango.

AMOR REAL. El Patio del Real de Fernando de la Mora se vistió de música en vivo con Los Alfonso, que actuó en ese local. César Andrés y su grupo C3 también se presentó, con clásicos retro. También le tocó el turno a Los Ojeda, con temas románticos del repertorio internacional.

En el Patio Real de Acceso Sur, también recibió al grupo Kavala, además de la presentación de Roger, el imitador paraguayo de Luis Miguel, y la actuación de Rigoberto Arévalo y su Trío de Siempre, con canciones románticas.

CARNAVAL ROMÁNTICO. En el Patio de Comidas del Mall Excelsior (Calles Chile y Manduvirá, Asunción, Paraguay), se regaló diversión, con una propuesta carnavalesca de la mano de Mistura Fina.

Asimismo, llegaron al Mall Los Comisarios, con su latincumbia. En otro momento se festejó el amor con la serenata del grupo Ñasaindy, que prodigó sus títulos románticos.

VELADAS DE FOLCLORE. En la Plazoleta Parroquial, situada al costado de la Iglesia de la ciudad de Itauguá (Paraguay), se agasajó a los enamorados con el grupo Surgente, López Simón y su Grupo Dinastía, Los Hijos Itaugüeños, además de cuadros coreográficos de inspiración folclórica.

En Noches Asuncenas (Félix Bogado y Séptima) se brindó una cita folclórica con Rigoberto Arévalo y su Trío de Siempre, la orquesta de Los Reyes del Paraguay, y las actuaciones de Wilfrido Pratt Godoy y Óscar Sosa.

HOLLYWOOD TAMBIÉN CELEBRA EL AMOR CON UN FILME

Un desfile de estrellas de Hollywood se puede ver en la película Historias de San Valentín, la nueva producción de Garry Marshall, uno de los directores de la comedia romántica Mujer bonita, que se estrenó en los Estados Unidos, en febrero de 2010.

Son diez historias de amor y desamor durante la tan esperada y temida fecha de San Valentín.

Recorre, a través de personajes de varias edades, distintas relaciones: primeras citas, amores antiguos, jóvenes fascinaciones, amores de toda una vida, solteros empedernidos, y amores no correspondidos.

El reparto femenino está integrado por las eternas heroínas del amor: Jessica Alba, Jessica Biel, Anne Hathaway, Julia Roberts, Jennifer Garner, Taylor Swift, Queen Latifah y otras más.

En tanto que los galanes de la cinta son: Patrick Dempsey, Jamie Foxx, Ashton Kutcher, Taylor Lautner, entre otros. La película también se estrenó en España.

FESTEJOS PARA LOS SOLITARIOS

Para los que todavía no encontraron a su media naranja, las discotecas paraguayas ofrecen algunas alternativas.

La fiesta de Despechado′s Day se celebró en la discoteca Coyote (Avenida Sucre y San Martín, Asunción, Paraguay).

Allí, las personas libres de las flechas de cupido, puedieron bailar solas y tomar diversos tragos pasada la medianoche.

Otra opción es la fiesta de Anti San Valentín en Faces Pub (Mariscal López 2585, Fernando de la Mora, Paraguay).

Estos encuentros de solteros se mostraron como una oportunidad para encontrar a la pareja ideal.

Publicado en Última Hora, el viernes 12 de febrero de 2010
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Con el reguetón, los grupos paraguayos aseguran el éxito

Foto: Grupo Aper 1, en una de sus presentaciones.

Una oleada reguetonera invade con todo la escena musical paraguaya. Cada vez son más los grupos locales que optan por ofrecer a sus seguidores este ritmo contagiante y pegadizo, como Los Verduleros, Parner y Aper 1.

Por Sergio A. Noé Ritter

Don Omar, Wisin y Yandel, Calle 13 y Pitbull son algunos de los exponentes del reguetón a nivel mundial, un género latino que fusiona rap, hip hop, salsa, cumbia y merengue.

En el país, varios grupos cultivan este estilo y lentamente se ganan la simpatía de gran cantidad de seguidores.

Entre las bandas paraguayas en boga figuran Parner, Los Verduleros y Aper 1, además de otras agrupaciones que comienzan a migrar al reguetón, por su buena salida comercial.

MOVIDA. Miguel Ferreira, vocalista principal de Parner, comenta que el reguetón que interpretan "cuenta con toques de rhythm and blues (R&B) y pop, unos estilos que se están mezclando en varios grupos de Latinoamérica".

También indica que cada integrante de su grupo proviene de distintas corrientes musicales, "lo cual permite fusionar la riqueza y las experiencias estilísticas de cada uno".

Ferreira también explica que el reguetón de Parner tiene una tendencia melódica y romántica "que no puede desligarse de las historias reales que vive la gente".

Mediante un recorrido por discotecas asunceñas y locales del interior, Parner sigue ganando un buen público, según indica su cantante.

CUMBIATÓN. En tanto, el grupo Los Verduleros está incursionando en el cumbiatón, un género que fusiona la cumbia pop con ciertos toques de reguetón.

Uno de los temas de este estilo es Contigo, además de sus clásicos cortes Me vuelve loco tu tatoo y El sombrero.

"Considero que las letras de las canciones atraen al público por las vivencias cotidianas que se narran, especialmente porque se habla del amor, pero con un ritmo contagiante", explica Mauricio Rodas, guitarrista del grupo Los Verduleros.

El músico añade que algunos temas se inspiran en las relaciones sentimentales complicadas, en las infidelidades y, en algunos casos, "en el desamor".

Rodas revela que su grupo se presentó varias veces en Bolivia.

VALOR AGREGADO. Walter Moray, el guitarrista de Aper 1, asegura que su grupo "hace énfasis en el reguetón, además de ofrecer reggae, electro pop, baladas y ritmos latinos".

La cereza que corona el pastel de sus presentaciones está con las bailarinas Alicia y Karen, "quienes son un atractivo más para nuestros seguidores", revela Moray.

UN ESTILO QUE SE SIGUE RENOVANDO

En el circuito paraguayo del reguetón existen algunos grupos que incluyen el género como parte de su repertorio.

Es el caso de Cuba Libre Latin Show, cuya cantante Lilian Ocampos y su grupo consideran oportuno incluir el estilo entre sus canciones.

En tanto, una nueva revelación que se lanza en breve es Yago Style, la nueva generación.

Este cantante de 20 años, cuyo nombre verdadero es Santiago González, usa lentes de sol, inspirándose en el dúo puertorriqueño Wisin & Yandel, con el cual "se siente bastante identificado".

Prepara un demo promocional con temas propios, titulados Te perdí, Pensando en ti y Voy extrañándote.

En su repertorio también incluye temas de Calle 13, Winsin y Yandel, Don Omar y otros más.

"Ahora preparo covers de Niña bonita, del dúo venezolano de reguetón Chino & Nacho, y Me estoy enamorando, un tema del colombiano Shako, el maniático", revela el novel cantante.

Prevé su lanzamiento oficial para la última semana de febrero de 2010.

Publicado en Última Hora, el domingo 7 de febrero de 2010
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Una variedad de ritmos ofrece la movida asuncena, de Paraguay

Foto: Doble Clic, uno de los grupos que anima la noche de Asunción, Paraguay.

Para los que gustan de la buena música, los pubs, hoteles, y centros nocturnos ofrecen a su clientela recitales musicales cada día de la semana. Cada sitio tiene un estilo característico con salsa, jazz, rock o folclore.

Por Sergio A. Noé Ritter

Aunque el verano se trasladó temporalmente la movida a San Bernadino, varios locales capitalinos siguen ofreciendo espectáculos, y otros se aprestaron a reabrir sus ciclos temáticos entre febrero y marzo de 2010.

El repertorio incluye la variada gama de la música internacional, desde los temas lentos y movidos, así como los retros y latinos, hasta los folclóricos y de rock metal.

LATINOS Y JAZZ. Una cita habitual es el espectáculo de jazz del bar Planta Alta (Avenidas Caballero 294 y Mariscal Estigarribia, Asunción, Paraguay). Se realiza todos los jueves, desde las 22.

Actúa Yess Jazz Trío, integrado por José Villamayor (guitarra), Andrés Román (bajo) y Víctor Morel (batería), interpretando jazz estándar, jazz rock, blues y bossa nova. Más datos al (0981) 505-106.

Todos los viernes, desde las 23, a partir del 5 de febrero, el local Punto Zero (Avenida Brasilia 741, Asunción, Paraguay) regala ritmos latinos y caribeños, de la mano de Riolo Alvarenga y su Conexión Latina. Informes al (0981) 160-097.

FOLCLÓRICO. Los que gustan del folclore pueden encontrar un lugar en el restaurante Noches Asuncenas (Avenidas Félix Bogado y Séptima, Asunción, Paraguay). Allí actúan, los viernes y sábados, varios artistas y grupos, que interpretan polcas, guaranias, chamamés, tangos y milongas. Consultas al 201-433.

METAL. Para los seguidores del heavy metal, la cita está marcada en Dynamo Bar (Calle Montevideo 809, Asunción, Paraguay) los sábados y domingos. Más detalles al (0961) 937-482. El bar Absoluto Rock (Calle Herrera 163, Asunción, Paraguay) también brinda, algunos fines de semana, recitales de metal en vivo.

CICLOS SEMANALES. El Hotel La Misión (Asunción, Paraguay) abrió su temporada musical el pasado sábado 13 de febrero de 2010, con la actuación del grupo Doble Clic.

En ese mes, también retornaron los viernes con fusión de jazz y folclore, y los sábados con música internacional, con bossa y balada. Más informes se pueden recabar en el 621-800.

El Granados Park Hotel reanudó también su ciclo musical en marzo. Los lunes, miércoles y viernes se podrán escuchar éxitos mundiales, en compañía de una cantante y un pianista.

En el mismo espacio, se ofrece música ambiental los martes y jueves, con una propuesta instrumental que fusiona arpa, piano y guitarra. Más datos se pueden obtener llamando al 497-921.

MÚSICA PARA CADA DÍA DE LA SEMANA

Andrés Romero, dueño de Café en Sintonía y copropietario de Café Bohemia, reveló que ambos locales ofrecen a sus clientes una cargada agenda musical durante la semana, que se extiende de lunes a sábado.

El empresario indicó que apostar por los espectáculos en vivo no es un pérdida, sino una inversión.

"Los recitales se repiten a pedido del público, que sigue habitualmente a los artistas que presentamos", detalló Romero.

El Café Bohemia (Senador Long casi España) cuenta con los Lunes de jazz, con Nene Salerno, José Villamayor y Toti Morel.

Los martes son de blues y bossa nova. Los miércoles se visten de retro, con The Classics.

Los Jueves de salsa es un verdadero clásico de la casa, que cuenta con las actuaciones de Salsa Factory y de Dany Alvarenga Family. Para más informes, llamar al 662-191.

En tanto, Café en Sintonía (España 1.338) incluye en su programación los jueves de retros latinos, con The Classics y Latin Beat.

Karen Espínola y su grupo convierten los viernes en una velada de clásicos retro. Los sábados, el turno le corresponde al pop latino, que arriba al sitio con David Portillo y su banda. Para más detalles llamar al 601-075.

Publicado en Última Hora, el jueves, 28 de enero de 2010.
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El grupo paraguayo Tres Fronteras saltó de Villarrica al Cosquín Rock, de Argentina

Foto: El vocalista Arnaldo García (de remera azul), jungo a su grupo Tres Fonteras.

Esta banda guaireña pasa del anonimato casi total a tocar en un megaevento que reunió en Cosquín (Argentina) a las mejores bandas mundiales de rock. Revolber es el otro grupo nacional que fue elegido para dejar su huella en el festival.

Por Sergio A. Noé Ritter

Fue un momento de gloria para el grupo guaireño Tres Fronteras, tras ser seleccionados. Sus integrantes bajaron exhaustos, pero eufóricos del escenario, luego de saborear su victoria en el Pre Cosquín Rock Paraguay 2010, realizado en el Casino de Asunción (Paraguay), ante otras siete bandas locales.

Con las maletas preparadas y con un pie en el festival Cosquín Rock Argentina, abandonaron el país el 12 de febrero de 2010, para codearse con prestigiosas bandas, entre ellas la Die Toten Hosen, de Alemania.

Su actuación en el festival cordobés fue marcada para el domingo 14 de febrero, en el escenario 3.

En tanto que Revolber actuó ese mismo día, pero en el escenario 2, con otras figuras del rock argentino.

UNA LUCHA. Entre todas las bandas que actuaron en el Pre Cosquín Rock Paraguay 2010, Tres Fronteras se ganó la simpatía del público, por sus versátiles creaciones de rock funk, con añadidos de ska y reggae, además de la carismática presencia de su vocalista, Arnaldo García.

La alegría de los integrantes de Tres Fronteras es única, ya que manifiestan que se trata de una recompensa a su labor de casi 10 años en los escenarios, además de contar con un disco y otro en puerta.

"Estaba de viaje por Buenos Aires, y regresé al país exclusivamente para el Pre Cosquín Rock Paraguay 2010. Valió la pena, ya que son años de trabajo. Incluso, lloré de la emoción tras la victoria", reveló García, que se unió a la banda en sus inicios.

Francisco Franchi Morínigo, quien es la primera guitarra del grupo, contó que es el primer gran reconocimiento de Tres Fronteras.

"Ya era hora que alguien premiara nuestro sacrificio, ya que recorrimos muchos escenarios, tocando incluso con Flou, Ataque 77, Enanitos Verdes y otros", reveló Franchi.

En tanto que a Vittorio Vitti Ramírez, segunda guitarra, le sorprendió bastante la elección del jurado.

"Pese a que el rock no está muy difundido en el interior, no se eligió a músicos de la capital, que tiene bandas y músicos de excelente nivel", dijo Vitti.

Agregó, además, que el rock paraguayo está, en cierto modo centralizado en la capital, en donde existe una gran movida musical. "Venir de Villarrica y lograr este recibimiento fue lo máximo", reveló Vitti, con inconfundible júbilo.

Tras idas y vueltas, la banda quedó definitivamente completa con Leandro Duarte (bajo) y Ed Gayos (batería).

En el 2006, Tres Fronteras lanzó su disco Buscando un rumbo y a ahora se encuentran grabando su segundo cedé.

"HAY MUCHO TALENTO EN EL ROCK PARAGUAYO"

El jurado del Pre Cosquín Rock Paraguay 2010 estuvo compuesto por los organizadores del festival cordobés: Guadalupe Fajardo, representante de Nueva Tribu (productora que organiza el Cosquín Rock Argentina), el productor Javier Acosta y el periodista Ricardo Vera.

Fajardo y sus pares coincidieron en elegir a Tres Fronteras por el buen trabajo llevado adelante por la banda, que lleva años en los escenarios, "pero principalmente por la comunicación que lograron con el público y por la sintonía de su música".

Por su parte, Javier Acosta, se mostró satisfecho por el desempeño de todos los grupos, a los que calificó de "excelentes".

"Existe mucho talento en los músicos paraguayos. Ojalá que el Pre Cosquín Rock vuelva a Paraguay, ya que es un buen semillero de bandas", indicó.

Añadió que sigue pendiente un mayor intercambio musical entre Argentina y Paraguay. También el periodista Ricardo Vera se acopló al veredicto final, aunque dijo que si tuviera la oportunidad, "hubiera elegido a los otros 5 gruposM más para tocar en el Cosquín Rock", por la calidad que demostraron sobre el escenario.

Publicado en Última Hora, el lunes 25 de enero de 2010.
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El rock se apoderó de Asunción un fin de semana

Foto: Grupo Identidad Py.

Ocho bandas nacionales se presentaron en una competición musical el pasado viernes 22 de enero de 2010 en el Casino de Asunción (Paraguay), en busca de un lugar en el Festival Cosquín Rock, de Argentina. Además, continuó en el verano el ciclo metalero de enero de 2010 del Juan de Salazar. En San Ber, Proyecto Uno, Chapa C y Los Verduleros animaron la movida.

Sergio A. Noé Ritter

En el Casino de Asunción (Paraguay), se realizó el Pre Cosquín Rock, en el que compitieron ocho bandas nacionales.

Se trata de Salamandra, Cultura Nativa, Tres Fronteras, Magnavox, Forget Me Not, Square Pants, Identidad Py y La Secreta, los cuales concursaron por un cupo para el festival Cosquín Rock, que se realizó en Córdoba, Argentina, entre el 12 al 14 de febrero de 2010.

Las agrupaciones se presentaron ante un jurado argentino, integrado por los organizadores del Cosquín Rock.

EXPECTATIVAS. Cada grupo contó con 20 minutos, donde presentaron temas propios.

El ganador, que se anunció al término del espectáculo, tuvo todos los gastos pagos para el encuentro rockero argentino.

"Estamos con mucha emoción y adrenalina, ya que es la primera vez que actuamos en una previa. De hecho, es una gran puerta para viajar al extranjero, para un festival de renombre", comentó Javier Zacher, vocalista de Salamandra.

Añadió que su grupo interpretó temas tales como Alcatraz, La frecuencia, Corazón karateca y Ska, la mayoría de rock alternativo.

Ronald Cáceres, bajista de Identidad Py, reveló que ejecutaron temas de su disco, tales como Alma artesanal, Bellezas de un ayer, Ya no podés herirme más e Identidad.

"Es un privilegio ser parte de esta competencia, en la que actuarán importantes bandas del medio. Estamos poniendo todo nuestro empeño, y esperamos lo mejor", indicó Cáceres.

Según los organizadores del evento, existen dos cupos para Paraguay, incluyendo al grupo seleccionado y a Revólber.

El festival argentino convoca por tres días a las mejores bandas de rock de Argentina y el mundo.

METAL EN EL SALAZAR

La banda Muiredach se presentó el sábado 23 de noviembre en el Centro Cultural Juan de Salazar (Asunción, Paraguay).
El grupo, formado en el 2005, lanzó su primer disco Omnine Secundo (2007), con temas apelan a situaciones de la vida cotidiana.

REGUETÓN Y CUMBIA EN SAN BERNARDINO

Chapa C es uno de los grupos de reguetón que actuaron en Face's de San Bernardino, en enero pasado.
Proveniente de Cuba, el grupo conformado por el Dj Sam, El Pollo, Rhagga y Julito, propuso sus nuevos éxitos, además de sus clásicos.
Otra de las agrupaciones que se sumó a la temporada veraniega 2010 de San Ber fue Proyecto Uno.
Los músicos de Nueva York, cultores del merenhouse -merengue con house- alcanzaron la fama en los noventa, por su hit El tiburón.
En la Esquina Tigo de San Bernardino también actuó, en enero de 2010, el grupo Fama de Lucy, regalando covers de bandas británicas.
En el mismo lugar, también se presentaron los Verduleros. Estos músicos fusionan la cumbia con el pop, y ofrecen sus clásicos Secreto de verano, Amor platónico, Tereré y otros. Integran el grupo David Dionich, Mauricio Rodas, Raúl Paulín, y Jorge Pflugfelder.

Publicado en Última Hora, el jueves 21 de enero de 2010
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Una nueva sinfonía paraguaya sobre el Bicentenario se estrena en marzo del 2010

Foto: Una de las presentaciones de la OSN durante el 2009.

Rapsodia sudamericana, del compositor Alekos Maniatis, es la pieza que se estrena a nivel mundial en marzo del 2010, de la mano de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Como solista actúa el guitarrista argentino Víctor Rodríguez.

Por Sergio A. Noé Ritter

Arpegios, escalas y ritmos de la música erudita de Europa y Latinoamérica se fusionan en la flamante obra del compositor alemán, quien ofrece un homenaje en conmemoración del Bicentenario de los países sudamericanos.

La composición fue encomendada exclusivamente por la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) al músico germano, radicado hace dos años en Paraguay.

La obra, cuyo estreno se postergó por cuestiones técnicas en diciembre pasado, está orquestada para instrumentos de viento, cuerdas, metal y percusión, y se complementa con el solo de guitarra, a ser interpretado por el concertista argentino Víctor Rodríguez.

La pieza tuvo un costo aproximado de US$ 2.000, sin contar con los gastos por ensayos orquestales.

COMPOSICIÓN. El creador Alekos Maniatis revela que Rapsodia sudamericana es como "una suite que consta de diez partes".

Con respecto a la forma musical, detalla que eligió la rapsodia "porque se trata de una forma libre, además de ser muy adaptable".

Explica que su obra describe la gesta libertaria de los países sudamericanos, dada en el siglo XIX. "Se trata de un modo libre de pensar musicalmente sobre Latinoamérica, ya que creo que la música no conoce fronteras", indica el compositor Alekos Maniatis.

Foto: Alekos Maniatis.

PARTES. Orígenes, Noche veraniega, El río, Juego de infantes, Oración, Indígenas, Sueño de independencia, Danza Festiva, Soberanía e Independencia son las partes que integran la obra.

Para el germano, su rapsodia cuenta con una influencia del Cono Sur, "ya que adopta el ritmo del seis por ocho". En cuanto a la armonización, el maestro alega que se inspiró en músicas folclóricas paraguayas, brasileñas y andinas, aunque no se sirve necesariamente de ellas.

"La rapsodia se inicia con Orígenes, relacionada a la venida de los españoles a América. Guarda una similitud con la música española y tiene un tinte dramático", explica.

Para el creador, el carácter de Danza festiva es alegre, mientras que Noche veraniega contiene un toque romántico.

"Juego de infantes es como una danza alegre, con un ritmo complejo, con sincopados", detalla Maniatis.

Con respecto a Indígenas, cuenta que tiene una tonalidad modal y "suena como una danza ritual indígena, inspirada en la música precolombina".

LA OSN PRESENTA MÁS OBRAS EN EL 2010

Juan Carlos Dos Santos, director de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), revela que buscan rescatar obras sinfónicas nacionales, además de encargar la creación de nuevas piezas a compositores.

"Queremos generar un corpus compositivo en torno al Bicentenario, para que constituya un aporte significativo de la sinfónica al desarrollo de la música nacional", indica el maestro.

Dos Santos agrega que ya encomendó a Alekos Maniatis una segunda pieza, a estrenarse en el transcurso del año.

"El paraguayo Saúl Gaona y otros compositores están en la mira para crear otras obras relacionadas al Bicentenario", manifiesta Dos Santos.

Añade que Rapsodia sudamericana es el resultado de un consenso entre el solista y el compositor, los cuales realizaron sucesivos ajustes entre julio y agosto del 2009.

"El trabajo de Maniatis también implicó la tutoría de un diplomado en composición en la Universidad Nacional", afirma. En el concierto de marzo, Maniatis dirigirá su propia obra, además de presentar nuevas piezas de sus alumnos.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el lunes 11 de enero de 2010.
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Murió el paraguayo Rodolfo Ortiz, arpista de Luis Alberto del Paraná

Foto: El arpista Rodolfo Ortiz.

El músico paraguayo Rodolfo Ortiz, radicado en Europa por más de tres décadas, falleció en Bruselas (Bélgica) la noche del viernes 1 de enero de 2010, a causa de problemas cardiacos.

Por Sergio A. Noé Ritter

El artista llegó a integrar el conjunto de Luis Alberto del Paraná, con el cual fue de gira por ciudades de Europa en la década de los 60.

Ortiz fue el tercer arpista de Paraná, tras las salidas de Digno García y Santos González.

Durante su carrera, Ortiz grabó varios discos, además de componer obras como La trampita, El cocotero, Chiquita, Caballito blanco y Talía, entre otros.

Con más 30 años de la difusión de la música paraguaya en Europa, en los últimos años se desempeñó como docente de música.

Según la periodista Aída Lara, los contemporáneos de Ortiz fueron los músicos Alejandro Villamayor y Cristino Báez Monges. Lara comentó que Ortiz fue amigo de arpistas como Félix Pérez Cardozo, Lorenzo Leguizamón, y otros.

"Ortiz también conoció a Digno García en 1963. Considero que con su ida, se extingue toda una generación de músicos", reveló la radialista.

Foto: Luis Alberto del Paraná (parado, primero de la derecha), junto con Reynado Meza (parado, primero de la izquierzda), junto con los demás integrantes de Los Paraguayos, entre ellos el arpista Rodolfo Ortiz (sentado, primero de la izquierda).

PERFIL. Rodolfo Concepción Ortiz nació el 8 de diciembre de 1935 en la compañía Zaro Caró de Coronel Oviedo.

Allí cursó la escuela primaria y aprendió los primeros acordes de la guitarra, y posteriormente, del arpa.

En 1948, se traslada a Asunción para completar la primaria en la Escuela República del Perú. En 1949, cursó sus estudios musicales en Buenos Aires, donde contacta con el maestro Félix Pérez Cardozo, quien le da lecciones.

Llegó conformar dúo de arpas con Lorenzo Leguizamón y Pedro Gamarra. Integró el Trío Ypacaraí, el conjunto de Luis Alberto del Paraná, Los Embajadores -con Carlos Zenón Espinoza, Reynaldo Meza y Miguel Ángel Gamarra-, entre otras agrupaciones.

OPINIONES

"ES UNA GRAN PÉRDIDA PARA LA MÚSICA"
"Como viuda de Reynaldo Meza, compartimos en familia muchos momentos con Rodolfo y tengo varias anécdotas. Se le conoció por su absoluta corrección. Era una persona que trabajó en silencio, sin mucho bombo, a favor de la cultura paraguaya en Europa. Es una gran pérdida para la música", expresó Gladys de Meza, actual promotora cultural.

"SE FUE UN GRANDE DEL ARPA PARAGUAYA"
"Artista discreto y caballero. Vivió de su arte hasta el fin de su vida, manteniendo una línea musical que se destacaba por su sencillez y limpieza. Se fue un grande del arpa paraguaya, de la generación de Luis Alberto del Paraná. Un hombre talentoso, gran arpista y de calidad humana extraordinaria", dijo el arpista paraguayo Ismael Ledesma, quien envió sus condolencias desde Francia.

Fotos: Archivo familiar de la familia de Rodolfo Ortiz.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 3 de enero de 2010.
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Un club musical de Paraguay forjado cada sábado al son del piano

Foto: Los fanáticos paraguayos de la música erudita en torno al piano.

"La Previa" se llama el espacio habilitado en el Club Francés, de Asunción (Paraguay) que reúne cada sábado, desde las 17, horas a pianistas profesionales, aficionados y público en general para disfrutar tocando o escuchando los clásicos en este instrumento.

Por Sergio A. Noé R.

La apacible tarde sabatina se presenta como una excelente excusa para que los amantes del piano tengan un encuentro ineludible al son de los clásicos.

Bajo el nombre de "La previa", el club de piano promete un momento distendido y desprovisto de solemnidad.

El encuentro, de libre acceso, se desarrolla de 17 a 19, en el Club Francés (Calles 25 de Mayo casi Estados Unidos, Asunción, Paraguay). Al frente de la iniciativa están la profesora Ana María Barrail de Rapetti y Víctor Morales, propietario de Horowitz Pianos.

El espacio está abierto a profesionales y amateurs del piano, además de personas que no necesariamente ejecutan el instrumento.

CLÁSICOS. Piezas de Mozart, Beethoven, Bach, Debussy, Fauré, Chopin y otros clásicos de compositores europeos no pueden faltar en este club.

Entre los preferidos por los ejecutantes figuran las obras de Chopin. "Es el plato seguro de todo pianista", asegura Ana María Barrail de Rapetti.

La profesional indica que las obras de Chopin son flexibles a la hora de la ejecución. "Las piezas del compositor están cargadas de sentimiento. Esto permite la libre interpretación del pianista, lo cual está sujeto a la técnica, el tempo y a su estado de ánimo", explica.

TALENTO. El club cuenta con un reducido círculo de artistas, en donde la constante es la demostración del talento interpretativo del ejecutante, así como el deleite de los oyentes.

El asistente puede ser partícipe de un concierto de piano a cuatro manos, o bien, de la ejecución simultánea de los dos pianos situados en el recinto.

Mercedes Jiménez Gaona, otra de las participantes del espacio, compartió una pieza con Barrail a cuatro manos.

"No toco más el piano desde que finalicé mis estudios cuando era joven. Este espacio es para mí una oportunidad para practicar de nuevo, compartir mi talento y pasar un buen momento", indica Jiménez.

MOTIVACIÓN. Víctor Morales detalló que el espacio es un pasatiempo necesario, a modo de ocio para los pianistas.

"Todos tienen sus entretenimientos, incluso los jugadores de fútbol, de bridge, de golf, y otros. Entonces yo me pregunté: ¿por qué los pianistas no contamos con nuestro espacio?", comenta el mentor del club.

Agrega que el horario es ideal, ya que se presenta como "una previa a otros eventos. Luego, cada cual sigue su programa nocturno", concluyó.

SUPERAR LA RUTINA Y TOCAR EN PÚBLICO

Además del recorrido musical, se proyectan imágenes de paisajes naturales del mundo, lo cual origina una suerte de magia en el asistente. "El club es una oportunidad para olvidar por unas horas la rutina diaria", comenta Ana Barrail. Por su parte, Víctor Morales expresa que la cita es una forma de enfrentar al artista con su público. "El músico se calibra en el escenario y la música cobra cuerpo frente a un auditorio", revela.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el sábado 5 de diciembre de 2009.
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Concierto tributo a Mercedes Sosa en Paraguay: Un buen homenaje a La Negra desprovisto de impacto

Foto: La cantante Mercedes Sosa.

Con un gran despliegue de obras de la música erudita y del cancionero latinoamericano, además de números coreográficos, se desarrolló el concierto en tributo a Mercedes La Negra Sosa, realizado el sábado 5 de diciembre de 2009, en el Teatro Municipal de Asunción (Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

La propuesta convocó a las distintas agrupaciones de la Universidad del Norte y a emblemáticos representantes del Nuevo Cancionero, como los grupos nacionales Vocal Dos y Sembrador.

Tras un "extenso" sumario sobre la figura de Mercedes Sosa, que dilató el inicio del espectáculo, subió al escenario Diego Sánchez Haase para dirigir el Réquiem (Opus 48), de Gabriel Fauré.

Con una solemne interpretación, la musical misa fúnebre cumplió su cometido de ofrecer una digna despedida a La Negra, con una obra del repertorio erudito.

Posteriormente, ocupó la escena el Ballet de la UniNorte, con coreografías inspiradas en Gracias a la vida y Yo vengo a ofrecer mi corazón, dos clásicos cantados por la desaparecida intérprete argentina.

Rebecca Arramendi prodigó su voz al son de clásicos del cancionero latinoamericano, alternando su presencia con los hermanos Pettengill y el grupo Sembrador.

Para el cierre, se escuchó una grabación de la negra, que interpretaba Despertar. Sobre dicha pista, los conjuntos de la UniNorte y los grupos invitados cantaron con fuerza, aunque por momentos el escenario les quedaba pequeño.

El recital ofreció buen nivel, aunque resultó bastante previsible y le faltó impactar.

Artículo publicado en Última Hora, el lunes 7 de diciembre de 2009.
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Concierto de Juan Luis Guerra en Paraguay: Un show que dejó con las ganas

Juan Luis Guerra en una de sus actuaciones.

El famoso artista dominicano actuó en el estadio Defensores del Chaco, del barrio Sajonia (Asunción, Paraguay), ante una gran cantidad de seguidores, el pasado domingo 22 de noviembre de 2009.

Por Sergio A. Noé Ritter

En medio de un derroche de alegría, mezclado con una singular sencillez y una particular religiosidad, Juan Luis Guerra fue aclamado por sus temas sociales y otros dedicados a Dios, además de cautivar con sus románticas bachatas.

Pero toda esta genialidad se hizo esperar. Tras casi 40 minutos de retraso, el dominicano subió al escenario al son de La travesía, con un gran despliegue visual y de sonidos, para cumplir con su público que lo aguardó ansiosamente.

Ante una concurrencia numerosa, que no llenó la capacidad del estadio Defensores del Chaco, el dominicano regaló una movida fiesta musical, donde hizo bailar a los paraguayos con sus éxitos de siempre.

En su recorrido musical no faltó Ojalá que llueva café, además de encantar con su Burbuja de amor, para luego subir La bilirrubina y así seguir encandilando con otras rítmicas composiciones.

En compañía de su banda de los 4.40 siguió pasando revista por El Niágara en bicicleta y La llave de mi corazón, entre otros temas más.

Tras una pausa, donde se lucieron los músicos de su agrupación y una breve coreografía del Thriller de Michael Jackson, el artista retornó al escenario.

Guerra, alguien que conoce de la problemática social, no dejó de cantar El costo de la vida y Visa para un sueño, para luego cautivar con sus románticas Bachata rosa, Que me des tu cariño y Si tú no bailas conmigo.

El artista, como un verdadero pez del escenario, supo bucear con comodidad en la pecera de sus clásicos, ganando así a su público.

Pese a que el recital estaba previsto para las 21, el centroamericano entró cerca de las 22, y supo borrar el vacío de casi media hora que dejó el grupo telonero CFA Music.

Tras amenazas de suspensión del concierto, horas de retraso y pequeños percances de la producción, Guerra movió al público con sus ritmos, conquistó con sus clásicos y cerró su presentación dejando con las ganas, ya que el público esperaba más.

Artículo publicado en Última Hora, el martes, 24 de noviembre de 2009.
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Tercer Festival del Arpa 2009 en Paraguay: Variedad musical en 36 cuerdas

Foto: Edición 2008 del Festival Mundial del Arpa.

La primera noche de gala del Tercer Festival del Arpa 2009, realizada el pasado jueves 19 de noviembre, propuso un gran despliegue musical, ante un auditorio que superó la capacidad del Teatro Municipal de Asunción Ignacio A. Pane (Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

Los numerosos arpistas que desfilaron por el escenario demostraron su gran talento con el instrumento de 36 cuerdas, además de las incursiones musicales con arpas de diferentes tipos.

Abrió el telón el Conjunto Gigante Infanto-Juvenil de 100 Arpas del Proyecto Sonidos de la Tierra, dirigido por César Cataldo. Luego, Los Carios, con el arpa de Papi Galán, hechizaron a la platea, con piezas de Digno García.

Rito Pedersen deleitó al público con obras de su autoría. Realzaron el evento María Cristina Gómez Rabito, con dulces arpegios, y Raquel Lebrón, con temas internacionales.

En tanto, Marcelo Rojas y su grupo atrajeron la atención con su novedosa incursión en el bossa nova, para luego dar paso a la estadounidense Gloria Vasconcellos. Asimismo, se ganaron la simpatía de la gente la arpista no vidente María Laura Olivera, Blas Flor; Dionisio Piririta Aguayo y el venezolano Manuel Camero.

Estos artistas demostraron que el arpa es capaz de incursionar con maestría en diversos géneros musicales.

Artículo publicado en Última Hora, el sábado, 21 de noviembre de 2009
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Sube la bilirrubina con la llegada de Juan Luis Guerra a Paraguay

Juan Luis Guerra

La bachata y el merengue están de fiesta, ya que uno de sus máximos exponentes retorna al Paraguay. Juan Luis Guerra pondrá a bailar a sus seguidores el domingo 22 de noviembre de 2009, en el estadio Defensores del Chaco, del Barrio Sajonia (Asunción, Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

El creador de La bilirrubina traerá lo mejor de su discografía, con los grandes éxitos que lo caracterizan y que hicieron vibrar a más de una generación.

Burbujas de amor, Bachata rosa y El Niágara en bicicleta son algunos de los clásicos que sonarán con fuerza, además de los temas de sus últimos discos.

Este carismático artista de la música latina en español retorna al Paraguay luego de 17 años. Acudirá con su inseparable conjunto Los Cuatro Cuarenta, en un imponente show de luces y sonido.

El dominicano pisa Asunción como parte de su gira internacional Travesía Tour, iniciada el año pasado y que lo lleva por varios países de Latinoamérica y Estados Unidos.

Concierto por la paz se denomina esta presentación del cantautor, quien viene como embajador de la paz en un momento donde el país atraviesa momentos difíciles.

ÉXITOS. Indiscutible cultor de la bachata y el merengue, logró internacionalizar estos ritmos propios del Caribe.

Con sus 14 producciones discográficas, logró superar más de 60 millones de copias vendidas en todo el mundo, además de alzarse con varios premios Grammys y Billboard.

En sus últimos discos fusionó ritmos de mambo, jazz, bachata, hip-hop, merengue y rock, además de ofrecer nuevas mezclas como el mambo-rengue y la bachata nova.

HUMANO Y CRISTIANO. Tras experimentar una gran adrenalina en su carrera, el artista sufrió un enorme vacío de paz, que lo llevó a tomar pastillas para dormir.

Pese a contar con dinero y una espléndida familia con dos hijos, vivió una conversión vital que lo llevó hacia las aguas del cristianismo.

El cantautor tropical llegó a asegurar que Dios le pidió hacer el disco Para Ti (2004). Con este material, se embarcó en una cruzada para difundir el mensaje cristiano y ser así, un instrumento de cambio.

Esta metamorfosis confirmó plenamente su calidez humana, ya que es sabido su gran interés por los más desamparados, a los cuales ayuda con una fundación que lleva su nombre.

Su labor humanitaria lo llevó a ser declarado por la Unesco Artista por la Paz, en setiembre del año anterior.

Su actual presentación denominada Concierto por la paz aparece en un momento clave en la promoción de la paz mundial.

EN PARAGUAY. A pedido del diputado Daniel Fleitas, la Cámara de Diputados, por unanimidad declaró de interés nacional y cultural el recital Concierto por la paz del artista Juan Luis Guerra.

En tanto, Fernando Pistilli, director general de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción (Paraguay), indicó que el cantante será declarado visitante ilustre, tras su llegada el sábado 21 de noviembre.

ENTRADAS. Los boletos para el concierto cuestan: G. 67.000 (césped), G. 90.000 (graderías), G. 135.000 (plateas), G. 210.000 (preferencia B), G. 260.000 (preferencia A), G. 425.000 (Vip C), G. 625.000 (Vip B) y G. 825.000 (Vip A).

Los tiquetes se venden en las góndolas de Tigo, Mall Excelsior y en los Shoppings Del Sol, Mariscal López, Multiplaza, de Asunción (Paraguay).

Los sobrios caprichos del dominicano

Según la producción del evento de Juan Luis Guerra, el artista no se mostró muy exigente en sus pedidos.

Sin embargo, confirmaron que el dominicano demandó una buena calidad acústica, ya que en este aspecto es bastante puntilloso.

Por tal motivo, el concierto contará con equipamientos de audio de Brasil y Argentina, mientras que la iluminación será de un servicio local.

El artista vendrá acompañado de su banda Los Cuatro Cuarenta, además de una gran orquesta compuesta por cerca de 44 músicos, entre ellos, instrumentistas de viento, cuerdas, percusión y otros.

Las comidas. Guerra se hospedará en la suite presidencial Arcadia del Hotel La Misión, del barrio Villa Morra (Asunción, Paraguay). El dormitorio, que cuenta con un jacuzzi, fue el mismo que utilizó el cantante Ricardo Arjona durante su estadía en Asunción.

Durante su corta estadía, el artista consumirá un catering normal, de comidas livianas. El menú del desayuno del dominicano cuenta con una variedad de opciones, tales como café, leche entera y descremada, variedad de tés y jugo de frutas. Al listado se añaden cereales, yogures, variedad de panes (blanco, integral y para tostar), fetas de jamón cocido y de queso, manteca, mermeladas surtidas y dulce de leche.

El menú matutino también ofrece chipitas, croissants, mixto caliente, frutas de estación surtidas, ensalada de frutas, budín inglés y sus variantes.

El creador de La bilirrubina solicitó agua mineral, gaseosas y bebidas energizantes "ya que no toma alcohol".

Artículo publicado en Última Hora, el sábado, 14 de noviembre de 2009
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Cantautores paraguayos participaron en un festival en el Centro Cultural de la Manzana de la Rivera, de Asunción

Víctor Riveros, cantautor paraguayo

La canción de autor, asociada también a la trova urbana, es un género vigente y en crecimiento. Recitales, discos y talleres revitalizan este movimiento musical mediante un encuentro que se realizó el pasado jueves 8 de octubre de 2009, en la Sala García Lorca del Centro Cultural de la Manzana de la Rivera, de Asunción

Por Sergio A. Noé Ritter

Bajo el nombre de Festival de Canción de Autor, varios creadores y artistas invitados del medio comparten un mismo escenario, para demostrar que la música de este género aún permanece viva.

Está confirmada la presencia de Yenia Rivarola, Ricardo Flecha, Hugo Ferreira, Chondi Paredes, Willy Suchar, Aldo Franco, Víctor Riveros, Gabriel Lema, Roberto Cáceres, entre otros.

PROPUESTA. Los seguidores del género se mantienen muy fieles a la canción de autor, según explican sus exponentes. No obstante, hay desafíos. "La idea es lograr una mayor y mejor apreciación de esta música y que haya más seguidores", indican Hugo Ferreira, una de las figuras del evento, y representantes de la canción de autor.

El artista considera, además, que esta música conlleva una suerte de compromiso social, ya que mediante una estética específica se puede transmitir un mensaje que cambie a la sociedad.

"La música es una herramienta artística que permite generar pensamiento y ser formadora de opinión", expuso.

DESARROLLO. Ferreira así como su par Víctor Riveros coincidieron en que el género goza hoy día de cierta consolidación.

"Esta música fue construyéndose desde el 2000, cuando se gestó el movimiento de la Canción Social Urbana", agrega Ferreira.

Recordó la existencia y el aporte de creadores como Alberto Rodas, Jorge Garbet y otros trovadores del folclore, entre ellos Ricardo Flecha, quienes fueron una inspiración para la nueva camada musical.

Ferreira asoció fuertemente la trova urbana con la canción de autor, y reveló que los trovadores son aquellos que se manejan básicamente con una guitarra. Sin embargo, reconoció que las nuevas figuras se valen más de los soportes digitales y tecnológicos.

"Hoy día la producción ha mejorado, y técnicamente se cuenta con un mayor acceso a las tecnologías, tanto para la grabación como para la difusión, lo que permite competir a nivel internacional", concretó.



CREACIÓN VIGENTE. La canción nace del alma es uno de los proyectos más actuales del ámbito y está impulsado por el cantautor Víctor Riveros. Este músico considera que el emprendimiento es un aporte más para la vigencia de la canción de autor. "Se trata de incentivar la creación de talentos y de nuevas canciones entre los jóvenes de distintos puntos del país", adujo. A través de talleres, explicó Riveros, la creación se plantea como "una cuestión libre, sin condicionar al participante en un estilo determinado". Pero, en su calidad de facilitador, Riveros señaló que no está exento de "transmitir, en la enseñanza, cierta influencia del estilo".



Artículo publicado en Última Hora, el jueves 8 de octubre de 2009.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/262613-Cantautores-se-unen-en-festival-de-la-Manzana

Negra... ¿qué poemas nuevos fuíste a buscar?

"La canción que canta en el fondo oscuro del mar", reza una parte de los clásicos temas interpretados por la cantante argentina Mercedes La Negra Sosa, que nos dejó sin su canto en la madrugada del domingo 4 de octubre de 2009.
Aunque ahora, que nos canta desde lo profundo del cielo, nos rescuerda la muerte más que nunca. Esa muerte que ya lo cantó en la música "Alfonsina y el mar", una perfecta alegoría sobre la trágica partida de la poetiza Alfonsina Storni.
Sin dudas, la Negra fue una luchadora y una gran cantante popular, que supo transmitir vida en su canto y supo decir "Gracias a la vida", como ella misma coreó tantas veces en su vida.
En un homenaje a su partida, se reproduce un video de Youtube sobre esta emblemática canción, cuando todavía era joven.

Si no puedes ver el video, puedes hacer un clic en el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=j8qfIxYbDjg

Cambapu, nueva fusión rítmica de un joven arpista paraguayo

Foto: El arpista Francisco Giménez en su visita al Paraguay, en julio de 2009.

En busca de nuevos rumbos para la música nacional, Francisco Giménez, quien reside entre Argentina y Paraguay, lanza un innovador estilo, en el que une la galopa con la polca y variedad de ritmos afroparaguayos.
Por Sergio A. Noé Ritter

“Más que un hallazgo, el cambapu es el resultado de una búsqueda que combina música paraguaya con ritmos y acentuaciones de tinte afro del grupo Kamba Kua”, reveló el arpista Francisco Giménez, respecto a su flamante innovación.
El músico, que próximamente lanzará un nuevo disco, visitó brevemente Paraguay en julio (2009) pasado, antes de iniciar una nueva gira por Argentina.
En dicho país, lanza su octavo y último material discográfico: ‘El incomparable estilo de Francisco Giménez’, con polcas, guaranias y chamamés.
Con música de varios compositores locales, el disco incluye un tema con el estilo cambapu, que significa un adelanto de otro disco -aún en preparación-, que incluirá temas creados con su innovador género.
Refiriéndose a su nuevo ritmo, el arpista reveló que se trata de “un seis por ocho, donde el movimiento del bajo se inspira en la galopa, y la guitarra combina dos movimientos fusionados, con una polca amalgamada con acentos rítmicos de Kamba Kua”.
Como resultado, dijo, se obtiene el cambapu. “No es ni polca, ni galopa, ni ritmo africano, aunque suena a Paraguay, pero con reminiscencia negra”.

SU INFLUENCIA
Giménez se considera como “el paladín y el mayor difusor de la avanzada”, ritmo creado en los 80 por Óscar Nelson Safuán.
Con unos inicios polémicos, la avanzada -que mezcla polca y guarania- se constituye hoy como una de las grandes inspiraciones que marcaron la carrera musical de Giménez.
“Con ciertos tintes de avanzada, el cambapu se diferencia en la carencia de la guarania, proponiendo una melodía más armónica y rítmica, aunque sin abandonar la inspiración folclórica”, detalló el arpista.
Más que una creación, esta música significa un rescate, ya que “recurre a una fuente rítmica en vías de extinción, tratando de perpetuar el elemento negro, que también forma parte del mestizaje nacional”, explicó Giménez.
Para setiembre de 2009 prevé presentar al público su nueva propuesta musical. Actualmente, el cultor del arpa se prepara para los conciertos en Buenos Aires, Quilmes y otras localidades argentinas.

CARRERA
La trayectoria del guaireño Francisco Giménez comienza desde joven. En 1988, con tan solo 16 años, obtiene el primer premio en el Tercer Festival del Arpa Paraguaya, el cual le permite ir a Europa. Viaja junto al grupo Paraguay Ñe'ê por una gira de dos meses. Luego, prolonga su estadía en Suiza, tras ofrecer conciertos permanentes con el conjunto Los Pérez y Pérez, radicándose por 6 años en dicho país.
En 1998, se desempeña como artista oficial para los Juegos Olímpicos de Nagano (Japón), país al que viaja esporádicamente para ofrecer conciertos y clases magistrales.

“SAFUÁN FUE UNO DE MIS MENTORES”
Según Francisco Giménez, la aparición de la avanzada dentro de la música paraguaya marcó una tendencia en él, pese a ser criticada.
“Óscar Nelson Safuán creó gran polémica cuando lanzó la avanzada en los ochenta. Su primer tema titulado Avanzada sembró molestias entre los músicos, generando más críticos que defensores”, relató Giménez.
Reveló, además, que su primer contacto con el músico fue en el Festival del Arpa Paraguaya, en 1987, donde Safuán fue jurado.
“Estando en Europa el periodista y director del grupo Paraguay Ñe'ê, Mario García Siani, me comentó la vuelta de Safuán al Paraguay, en 1992. Por ello, volví al país para contactar con el músico e interiorizarme de la avanzada”, recordó Giménez.
En 1993, tras una breve vuelta a Suiza, Giménez comienza a componer sus propios temas al ritmo de la avanzada.
“Musicalmente crecí -en los noventa- con la influencia de Safuán. También tocaba en sus conciertos, y participaba en sus discos. Hacia 1997, comenzamos la etapa discográfica, donde él hacía los arreglos -oficiando de director artístico-, incluyéndome como artista solista”, expuso Giménez.

Esta nota también está publicada en Última Hora Digital.
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