Murió el paraguayo Rodolfo Ortiz, arpista de Luis Alberto del Paraná

Foto: El arpista Rodolfo Ortiz.

El músico paraguayo Rodolfo Ortiz, radicado en Europa por más de tres décadas, falleció en Bruselas (Bélgica) la noche del viernes 1 de enero de 2010, a causa de problemas cardiacos.

Por Sergio A. Noé Ritter

El artista llegó a integrar el conjunto de Luis Alberto del Paraná, con el cual fue de gira por ciudades de Europa en la década de los 60.

Ortiz fue el tercer arpista de Paraná, tras las salidas de Digno García y Santos González.

Durante su carrera, Ortiz grabó varios discos, además de componer obras como La trampita, El cocotero, Chiquita, Caballito blanco y Talía, entre otros.

Con más 30 años de la difusión de la música paraguaya en Europa, en los últimos años se desempeñó como docente de música.

Según la periodista Aída Lara, los contemporáneos de Ortiz fueron los músicos Alejandro Villamayor y Cristino Báez Monges. Lara comentó que Ortiz fue amigo de arpistas como Félix Pérez Cardozo, Lorenzo Leguizamón, y otros.

"Ortiz también conoció a Digno García en 1963. Considero que con su ida, se extingue toda una generación de músicos", reveló la radialista.

Foto: Luis Alberto del Paraná (parado, primero de la derecha), junto con Reynado Meza (parado, primero de la izquierzda), junto con los demás integrantes de Los Paraguayos, entre ellos el arpista Rodolfo Ortiz (sentado, primero de la izquierda).

PERFIL. Rodolfo Concepción Ortiz nació el 8 de diciembre de 1935 en la compañía Zaro Caró de Coronel Oviedo.

Allí cursó la escuela primaria y aprendió los primeros acordes de la guitarra, y posteriormente, del arpa.

En 1948, se traslada a Asunción para completar la primaria en la Escuela República del Perú. En 1949, cursó sus estudios musicales en Buenos Aires, donde contacta con el maestro Félix Pérez Cardozo, quien le da lecciones.

Llegó conformar dúo de arpas con Lorenzo Leguizamón y Pedro Gamarra. Integró el Trío Ypacaraí, el conjunto de Luis Alberto del Paraná, Los Embajadores -con Carlos Zenón Espinoza, Reynaldo Meza y Miguel Ángel Gamarra-, entre otras agrupaciones.

OPINIONES

"ES UNA GRAN PÉRDIDA PARA LA MÚSICA"
"Como viuda de Reynaldo Meza, compartimos en familia muchos momentos con Rodolfo y tengo varias anécdotas. Se le conoció por su absoluta corrección. Era una persona que trabajó en silencio, sin mucho bombo, a favor de la cultura paraguaya en Europa. Es una gran pérdida para la música", expresó Gladys de Meza, actual promotora cultural.

"SE FUE UN GRANDE DEL ARPA PARAGUAYA"
"Artista discreto y caballero. Vivió de su arte hasta el fin de su vida, manteniendo una línea musical que se destacaba por su sencillez y limpieza. Se fue un grande del arpa paraguaya, de la generación de Luis Alberto del Paraná. Un hombre talentoso, gran arpista y de calidad humana extraordinaria", dijo el arpista paraguayo Ismael Ledesma, quien envió sus condolencias desde Francia.

Fotos: Archivo familiar de la familia de Rodolfo Ortiz.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 3 de enero de 2010.
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Los libros de autoayuda no son rentables para autores paraguayos

Los libros de autoayuda inspiran a millones de lectores hoy en el mundo.

Chopra, Osho o Maxwell recaudan millones con sus libros sobre superación personal. Sin embargo, a pesar de la popularidad de esta corriente, son escasos los escritores de Paraguay que publican sobre esta temática.

Por Sergio A. Noé Ritter

Los libros que prometen elevar la autoestima, lograr el éxito personal, hacerte millonario, mejorar la personalidad o encontrar la elevación espiritual, se volvieron muy populares en estos tiempos en que la competencia salvaje y el estrés desmedido dominan la sociedad.

Las vidrieras y los anaqueles de las librerías locales están abarrotados de este tipo de lecturas, la mayoría de autores extranjeros como Deepack Chopra, Osho, Og Mandino, Dale Carnegie, John Maxwell, Stephen Covey, por citar a los más representativos de esta corriente.

Sin embargo, a pesar del éxito que este tipo de obras tiene en ventas, esta temática está escasamente explotada a nivel local, según lo reconocen los propios editores, libreros y autores. Aníbal Romero Sanabria, Oscar Ibáñez, Augusto Checa Scavone, Pedro Álvarez y otros, son algunos de los pocos escritores que publican textos de autoayuda en el país.

AUTOESTIMA. Uno de los autores paraguayos más leídos es Aníbal Romero Sanabria, autor de La autoestima y el paraguayo.
Romero Sanabria rescata en su volumen los antecedentes de la baja estima nacional, la mala costumbre de la mediocridad y entrega sugerencias para que los paraguayos acepten más desafíos en sus vidas.

"Este tomo propone la reconquista de la autoestima del paraguayo, que se cree inferior al extranjero y se desmerece a sí mismo en su quehacer y en su ser", indica este autor.

Explica que, al igual que su libro Más paraguayo que la mandioca, "busca elevar la autoestima nacional, afectada por las dos grandes guerras que tuvo el país". Depende de ti es otra obra literaria paraguaya, de Augusto Checa Scavone. Este autor pretende que el joven "sea dueño de su presente y futuro, y que no lamente su pasado".
El especialista indica que, mediante la voluntad y la perseverancia, se pueden lograr los objetivos propuestos, buscando siempre la excelencia.

Scavone califica a su obra más como un libro de reflexión que de autoayuda, aunque lamenta que en el país se aborde escasamente esta temática.

Virus de la inteligencia emocional del vendedor, de Óscar Ibáñez, considera que el éxito reside en la erradicación de los virus sociales y de comportamiento.

Con la obra, Ibáñez busca que las personas tomen conciencia de sus problemas, para luego superarlos, ya que esto los conduce al éxito, "que es como un premio que se le concede al esfuerzo personal".

ASPECTOS A TENER EN CUENTA: PROCEDENCIA, DIFUSIÓN Y PRECIOS

Según los libreros, las obras internacionales de autoayuda son las más preferidas por los lectores, ya sea por el prestigio del autor o de la obra, pese a superar los G. 50.000 (equivalente a unos 10 dólares americanos).

Asimismo, los vendedores del ramo indicaron que los títulos nacionales no gozan de fama y anhelan que esta situación cambie para que aumenten las ventas.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 27 de diciembre de 2009.
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Galería de arte en la Terminal de Ómnibus de Asunción (Paraguay) atrapa a viajeros

Los viajeros pueden comprar revistas en la feria que permanente del centro.

Comienza el verano y empiezan los desplazamientos masivos de entrada y salida a la capital paraguaya. El Centro Cultural de la Terminal (Asunción, Paraguay) ofrece música, poesías y artes plásticas para entretener a los turistas mientras esperan.

Por Sergio A. Noé Ritter

A un año de su apertura, el Centro Cultural de la Terminal (Asunción, Paraguay) sigue vigente con exposiciones visuales y actos culturales, además de una feria de revistas, especial para los pasajeros que esperan abordar un ómnibus.
Diariamente cerca de 13 mil personas pasan por la principal estación de colectivos del área metropolitana. “La Terminal de Ómnibus de Asunción tiene vida propia. Es como un pequeño territorio con reglas espaciales, porque está despierta las 24 horas, durante todo el año. Por tanto, existe una necesidad de intercambio y de desarrollo social y cultural”, dice Víctor Cáceres, coordinador del Centro Cultural.

PROPUESTA. Este espacio, habilitado en noviembre de 2008, apunta esencialmente a la promoción y el desarrollo cultural.
“El sitio busca educar y enseñar, además de dar oportunidades a los que están de paso y a los comerciantes de la Terminal”, indica Cáceres.
Entre las actividades que el centro ofrece figuran muestras poéticas, de artes visuales, conciertos de música de diversos estilos, presentaciones coreográficas, estatuas vivientes, murales artísticos esgrafiados, teatro de mimos y otros.
Asimismo se realizan proyecciones de filmes nacionales y extranjeros por el sistema cerrado de televisión de la Terminal, que incluye seis televisores y una pantalla gigante.
Otro de los atractivos es la muestra permanente de paneles literarios, con textos de autores como Augusto Roa Bastos, Rubén Bareiro Saguier, Mario Rubén Álvarez y otros.

BIBLIOTECA. Como novedad, se prevé para abril del 2010 la habilitación de una biblioteca.
“Esperamos que el nuevo repositorio de libros sea un sitio donde la gente se detenga a leer mientras espera el ómnibus. Sería libre para todo público”, manifiesta Fernando Pistilli, director de Cultura de la Municipalidad de Asunción.
Pistilli agregó que proyectan contar con una buena y variada selección bibliográfica, que incorpore libros de autores nacionales y extranjeros.
El funcionario cultural también indica que el primer año, el centro tuvo una “buena receptividad por parte del público”.

CONVOCATORIA. El Centro Cultural está concebido para creadores consagrados y noveles. Convoca a los artistas a participar de los eventos multidisciplinarios del 2010.
Los convocados pueden enviar sus propuestas de recitales artísticos, proyecciones audiovisuales, literatura, muestras de artes visuales, danza, música, talleres, charlas y teatro, al Centro Cultural (Fernando de la Mora y República Argentina), o al correo electrónico laterminalcc@gmail.com.

SEGURIDAD. En cuando a la seguridad, Víctor Cáceres afirma que los transeúntes cuentan con servicios de guardias privados y municipales. Expone, además, que “está custodiada por la Policía y dispone de un circuito cerrado de monitoreo con 12 cámaras que ofrece una mayor seguridad”.

Opiniones sobre el espacio cultural de la Terminal de Ómnibus de Asunción

“Ideal para todos”
“Es una propuesta ideal para los jóvenes y adultos, ya que muchas veces no se tiene la oportunidad de conocer y de valorar a nuestros autores nacionales. Para los que estamos de paso por aquí, los que esperamos ómnibus, es una invalorable ocasión para apreciar el arte que se produce en el país”, expresó la docente Elodia Martínez (67).

“Es un sitio clave”
“Esta muestra de fotografías, poesías y revistas es muy buena. Tantas veces vine a la Terminal, pero es la primera vez que conozco este espacio. Además de tener un gusto por la lectura, descubro cosas interesantes. El sitio es clave y estratégico, porque pasan muchas personas del país y del extranjero”, indicó la estudiante Carmen Villasanti (23).

Pasajeros de fin de año disfrutarán de la plástica

En el Centro Cultural La Terminal (Asunción, Paraguay) entre finales de diciembre de 2009 e inicios de enero de 2010, dos muestras artísticas del artista chileno residente en Paraguay Gustavo Rodríguez Jara.
En la exposición se presenta dos series tituladas Recuerdos del Paraguay y DesFragmentación, que corresponden a dos estilos del artista.
Hace más de 30 años, Rodríguez desarrolla en Asunción su carrera en el campo de la comunicación gráfica y el arte. Expone desde 1983 en varias muestras locales y del exterior.

MUESTRAS. Recuerdos del Paraguay es la colección que propone obras realizadas en lápiz, cuya temática gira en torno a la denuncia por la deforestación de los bosques.
El paisaje, con ciertas formas de geometría y surrealismo, es utilizado como herramienta
que “sirve como una excusa para denunciar la forma irracional, de cómo se está desmembrando despiadadamente la vegetación del Paraguay”,
indica su creador.
DesFragmentación, la otra serie del artista, presenta obras elaboradas digitalmente que relatan la cotidianidad de cada día, con un fuerte estilo que roza lo geométrico, lo surrealista y lo abstracto.
“En cierto modo, se refleja la fragmentación geométrica del ser humano, que está situada en un universo tan irreal como fantástico”, expresa Rodríguez.
Añade, que sus exploraciones artísticas ahondan, con algo de simbolismo, las situaciones de la vida, tales como los miedos, el poder y los interrogantes que envuelven al ser humano de hoy.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el domingo 20 de diciembre de 2009.

“Che pykasumi”, la historia de una canción paraguaya que va a la pantalla grande

Casting en Yaguarón (Paraguay) para la película paraguaya "Che pykasumi"

Una película de ficción sobre la afamada canción, popularizada por el cantante Joan Manuel Serrat, se prepara en la ciudad de Yaguarón (Paraguay) desde noviembre del 2009. La producción, a cargo de 12 personas, invertirá cerca de 120 millones de guaraníes (equivalentes a unos 24 mil dólares americanos).

Por Sergio A. Noé Ritter

Ermes M. Valiente y un equipo de producción están filmando la película “Che pykasumi, El vuelo de un amor”, inspirada en la canción creada por Cecilio Valiente y popularizada en el mundo por el cantante español Joan Manuel Serrat.

El realizador se aboca de lleno a preparar una historia que promete rescatar la memoria de su abuelo, el autor de “Che pykasumi”. Para esto, cuenta con una millonaria inversión, además del apoyo de las autoridades y de la comunidad de Yaguarón (Paraguay).

RELATO. La cinta recrea la historia de la canción Che pykasumi, así como la vida de su autor, el profesor Cecilio Valiente Arámbulo.

“El filme busca ahondar en cómo se inspiró el músico y poeta yaguaronino Cecilio Valiente, en los años 30, para crear esta canción”, comenta el director Ermes M. Valiente.

Ermes cuenta que gran parte de las escenas se desarrollan en el Ycuá Mbocaya, de la ciudad de Yaguarón (Paraguay), sitio donde ocurrió el primer encuentro entre Cecilio Valiente y su enamorada, Luisa Carmona.

La escuela donde el protagonista enseñó, la vivienda donde escribió el poema, la casa donde fue de serenata y el mercado son algunas de las locaciones de esta propuesta fílmica. “Considero que con esta producción se reivindicará la memoria de un poeta que fue olvidado”, afirma.

DETALLES. El mediometraje, con una duración aproximada de 45 minutos, cuenta con una inversión importante.

“El costo de la producción ronda los 120 millones de guaraníes (equivalentes a unos 24 mil dólares americanos). Ahora, unas 12 personas trabajamos en la etapa de preproducción, seleccionando tanto actores y locaciones”, aclara el productor general Ramón Riotorto.

Según el profesional, la ficción se ambienta en la localidad de Yaguarón (Paraguay), donde se rodará íntegramente a finales de enero del 2010.

Los productores prevén que la cinta se terminaría entre mayo y junio del año próximo.

El filme, hablado en guaraní y con subtítulos en español, será supervisado por el profesor Olegario Valiente. La ficción cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de la Cultura y las Artes (Fondec) y la Municipalidad de Yaguarón (Paraguay).
RETOS. Con la propuesta, los realizadores buscan algo diferente. “Como se desarrolla en el pueblo de Yaguarón (Paraguay), pensamos emplear los recursos que la localidad nos brinda tanto a nivel técnico como actoral”, expresa el director.

También indica que los retos son varios. “El mayor desafío es ambientar como la época, hacia 1928. Esto implica la utilización de un vestuario especial y la aparición de calles de tierra y caserones antiguos”, revela.

Para la adecuada ambientación, los productores consultaron materiales de la Biblioteca de la Manzana de la Rivera, además de contar con el asesoramiento de Jorge Rubiani. “También apelamos al testimonio clave de Eladio Aguayo, de 90 años, oriundo de lugar, que vivió por aquella época”, revela Ermes.

LA CIUDAD EN PLENO SE PRESENTÓ AL CÁSTING

La audición actoral de la cinta, realizada semanas atrás, movilizó a toda la comunidad de Yaguarón (Paraguay). “Gran parte del pueblo actuará en el filme, además de contar con artistas reconocidos”, afirma Ermes Valiente, director general de la propuesta.

El intendente de la ciudad de Yaguarón (Paraguay), Cecilio Arzamendia, y algunos concejales acudieron a presenciar el cásting, como muestra de apoyo al proyecto.

Indica, además, que la convocatoria actoral fue masiva. “Aunque parezca mentira, nos sorprendió la participación de tanta gente. Acudieron más de 200 personas, entre niños, jóvenes y adultos, además de unas siete abuelas”, comenta.

Los alumnos de la Escuela de Música Cecilio Valiente, del municipio de Yaguarón (Paraguay), bajo la dirección del maestro Kenny Acevedo, serán los responsables de la banda sonora de la película. Los arreglos musicales son de Silvio Turró.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el viernes 4 de diciembre de 2009.
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Llega Huellas, una película paraguaya sobre los niños en situación de calle

Foto: Niños y niñas actores del filme Huellas, filmado en San Lorenzo (Paraguay).

Este largometraje de Paraguay, rodado con un exiguo presupuesto de G. 80 millones, se estrena en febrero en Asunción (Paraguay). El filme propone la historia real de Marta y Máximo, dos niños que se conocieron trabajando en la vía pública.

Por Sergio A. Noé Ritter

La película Huellas se concibió inicialmente como un guión teatral, cuyo montaje tuvo lugar en escenarios de San Lorenzo (Paraguay), logrando buena receptividad por parte del público.

Esto motivó a su creador, Walter Cabrera, llevar la propuesta al audiovisual, e iniciar la filmación de un largometraje, inspirado en la historia real de un niño recluido en la ex correccional de menores Panchito López.

Este relato llegó a oídos de Cabrera a inicios de 2006, gracias al testimonio de la trabajadora social Teresa de Galindo, quien contactó con el niño recluso.

Como no tenía muchos datos sobre el tema, Cabrera decidió escribir dos guiones: uno para teatro y otro para el audiovisual.

Pero las sorpresas vinieron luego, pues el realizador jamás se imaginó que, a inicios del 2007, conocería a Marta, una de las amigas del niño Máximo, el personaje real que motivó el proyecto.

Como un rompecabezas, Cabrera terminó completando pieza por pieza todas las partes de la narración que le faltaban.

"El filme tuvo un giro. Marta se convirtió en la protagonista y desde su óptica se narra su relación amistosa con Máximo, a quien conoció en las calles", revela el director, aclarando que los nombres son ficticios.

A partir de allí, se unen a la propuesta Matías Vera -otro de los realizadores- y sus hijos, además de otros niños y ex alumnos de Cabrera, a los cuales conoció cuando se desempeñaba como profesor.


ARGUMENTO. El material básicamente aborda una historia de niños en situación de calle.

Todo gira en torno a Marta, una niña de 8 años, cuya madre es asesinada por su padrastro.

Esto la impulsa a salir a la calle, sin tener adónde ir.

Vivian Núñez (8) interpreta a Martita -cuando era más pequeña- y Mariam Núñez (10) interpreta a la misma personaje de mayor.

"A veces leía mi parlamento, o bien, me dictaban. Cuando me ponía nerviosa, me olvidaba las palabras y se filmaba hasta que se logre la escena", reveló Núñez, una actriz novata.

El argumento central continúa cuando Marta se une a un grupo de chicos, donde conoce a Máximo, quien es empujado por su propia madre a las calles, para trabajar y mantener su hogar.

"Fuera de sus casas, los niños forman una pandilla, la cual es manejada por adultos inescrupulosos que los explotan física y moralmente. Este suceso degradante los impulsa a hacer de todo para sobrevivir", comentó Cabrera.

El coproductor Matías Vera añade que el filme refleja esa dolorosa huida de los niños a la calles, a causa de la violencia familiar. "Paradójicamente, estos chicos escapan de los maltratos en el seno familiar, pero en la calle son explotados por terceros", concluye Vera.

PRODUCTORES YA PLANEAN SEGUNDA PARTE

Antes del estreno de la primera parte, el director Walter Cabrera y el productor Matías Vera ya planean la segunda entrega de Huellas. "La primera cinta muestra la cruda y triste realidad de los niños en situación de calle. La segunda parte recreará la evolución de los niños en etapa de crecimiento", indican.

Para los realizadores, la producción de casi una hora supuso el trabajo de unas 45 personas, incluyendo un elenco infantil de unos 30 niños, y unas 15 personas en las tareas de producción.

Las inversiones se estiman en unos G. 50 millones, en la etapa de preproducción, además de unos G. 30 millones en los trabajos de posproducción. Vera y Cabrera coinciden en que esta propuesta busca concienciar sobre la importancia de la familia.

El cantautor Aldo Franco se encargó de la banda sonora, con el tema Infancia de semáforo.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el miércoles 23 de diciembre de 2009.
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Un club musical de Paraguay forjado cada sábado al son del piano

Foto: Los fanáticos paraguayos de la música erudita en torno al piano.

"La Previa" se llama el espacio habilitado en el Club Francés, de Asunción (Paraguay) que reúne cada sábado, desde las 17, horas a pianistas profesionales, aficionados y público en general para disfrutar tocando o escuchando los clásicos en este instrumento.

Por Sergio A. Noé R.

La apacible tarde sabatina se presenta como una excelente excusa para que los amantes del piano tengan un encuentro ineludible al son de los clásicos.

Bajo el nombre de "La previa", el club de piano promete un momento distendido y desprovisto de solemnidad.

El encuentro, de libre acceso, se desarrolla de 17 a 19, en el Club Francés (Calles 25 de Mayo casi Estados Unidos, Asunción, Paraguay). Al frente de la iniciativa están la profesora Ana María Barrail de Rapetti y Víctor Morales, propietario de Horowitz Pianos.

El espacio está abierto a profesionales y amateurs del piano, además de personas que no necesariamente ejecutan el instrumento.

CLÁSICOS. Piezas de Mozart, Beethoven, Bach, Debussy, Fauré, Chopin y otros clásicos de compositores europeos no pueden faltar en este club.

Entre los preferidos por los ejecutantes figuran las obras de Chopin. "Es el plato seguro de todo pianista", asegura Ana María Barrail de Rapetti.

La profesional indica que las obras de Chopin son flexibles a la hora de la ejecución. "Las piezas del compositor están cargadas de sentimiento. Esto permite la libre interpretación del pianista, lo cual está sujeto a la técnica, el tempo y a su estado de ánimo", explica.

TALENTO. El club cuenta con un reducido círculo de artistas, en donde la constante es la demostración del talento interpretativo del ejecutante, así como el deleite de los oyentes.

El asistente puede ser partícipe de un concierto de piano a cuatro manos, o bien, de la ejecución simultánea de los dos pianos situados en el recinto.

Mercedes Jiménez Gaona, otra de las participantes del espacio, compartió una pieza con Barrail a cuatro manos.

"No toco más el piano desde que finalicé mis estudios cuando era joven. Este espacio es para mí una oportunidad para practicar de nuevo, compartir mi talento y pasar un buen momento", indica Jiménez.

MOTIVACIÓN. Víctor Morales detalló que el espacio es un pasatiempo necesario, a modo de ocio para los pianistas.

"Todos tienen sus entretenimientos, incluso los jugadores de fútbol, de bridge, de golf, y otros. Entonces yo me pregunté: ¿por qué los pianistas no contamos con nuestro espacio?", comenta el mentor del club.

Agrega que el horario es ideal, ya que se presenta como "una previa a otros eventos. Luego, cada cual sigue su programa nocturno", concluyó.

SUPERAR LA RUTINA Y TOCAR EN PÚBLICO

Además del recorrido musical, se proyectan imágenes de paisajes naturales del mundo, lo cual origina una suerte de magia en el asistente. "El club es una oportunidad para olvidar por unas horas la rutina diaria", comenta Ana Barrail. Por su parte, Víctor Morales expresa que la cita es una forma de enfrentar al artista con su público. "El músico se calibra en el escenario y la música cobra cuerpo frente a un auditorio", revela.

Fotos: Última Hora.
Artículo publicado en Última Hora, el sábado 5 de diciembre de 2009.
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Concierto tributo a Mercedes Sosa en Paraguay: Un buen homenaje a La Negra desprovisto de impacto

Foto: La cantante Mercedes Sosa.

Con un gran despliegue de obras de la música erudita y del cancionero latinoamericano, además de números coreográficos, se desarrolló el concierto en tributo a Mercedes La Negra Sosa, realizado el sábado 5 de diciembre de 2009, en el Teatro Municipal de Asunción (Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

La propuesta convocó a las distintas agrupaciones de la Universidad del Norte y a emblemáticos representantes del Nuevo Cancionero, como los grupos nacionales Vocal Dos y Sembrador.

Tras un "extenso" sumario sobre la figura de Mercedes Sosa, que dilató el inicio del espectáculo, subió al escenario Diego Sánchez Haase para dirigir el Réquiem (Opus 48), de Gabriel Fauré.

Con una solemne interpretación, la musical misa fúnebre cumplió su cometido de ofrecer una digna despedida a La Negra, con una obra del repertorio erudito.

Posteriormente, ocupó la escena el Ballet de la UniNorte, con coreografías inspiradas en Gracias a la vida y Yo vengo a ofrecer mi corazón, dos clásicos cantados por la desaparecida intérprete argentina.

Rebecca Arramendi prodigó su voz al son de clásicos del cancionero latinoamericano, alternando su presencia con los hermanos Pettengill y el grupo Sembrador.

Para el cierre, se escuchó una grabación de la negra, que interpretaba Despertar. Sobre dicha pista, los conjuntos de la UniNorte y los grupos invitados cantaron con fuerza, aunque por momentos el escenario les quedaba pequeño.

El recital ofreció buen nivel, aunque resultó bastante previsible y le faltó impactar.

Artículo publicado en Última Hora, el lunes 7 de diciembre de 2009.
Ver esta nota en: http://www.ultimahora.com/notas/280576-un-buen-homenaje-a-la-negra--aunque-desprovisto-de-impacto

Biblioteca Nacional de Paraguay está acéfala en su dirección y sin presupuesto para el 2010

Foto: Reunión de bibliotecarios y agentes culturales en la Biblioteca Nacional de Paraguay, indignados ante las medidas de recortes presupeustarios

Funcionarios de Cultura, bibliotecarios nacionales y del sector privado se reunieron el pasado miércoles 16 de diciembre de 2009, para analizar y buscar soluciones a la crítica situación que atraviesa la Biblioteca Nacional de Paraguay (la más representativa del país), ya que su dirección está acéfala y sufrió recortes presupuestarios para el 2010.

Por Sergio A. Noé Ritter

La reunión surgió a raíz de la precaria situación de la institución, la falta de rubros fijos para el 2010 y la reciente renuncia de su directora, Zayda Caballero.

Alejandra Peña, titular de la Dirección General de Archivos Bibliotecas y Museos, alegó que la convocatoria se debe a la falta generalizada de rubros para el sector cultural.

“El Presupuesto General 2010 de Paraguay, para la Secretaría Nacional de Cultura (ver presupuesto 1 de cultura en Hacienda, página 18 y también ver presupuesto 2 de cultura página 17), no contempla rubros específicos para instituciones centenarias como la Biblioteca y el Archivo Nacional, así como para los museos”, afirmó Peña.

En la reunión se buscó iniciar conversaciones entre el sector público y privado para llegar a una solución.

RECLAMOS. El personal de la Biblioteca Nacional solicitó un aumento y una recategorización salarial, ya que existe funcionarios que solo perciben 800.000 guaraníes (aproximadamente unos 160 dólares estadounidenses).

Los funcionarios se quejaron por la falta de rubros para insumos de limpieza, clasificación de documentos y conservación patrimonial. También, por la falta de un equipamiento adecuado y solicitaron un urgente mantenimiento de la infraestructura edilicia.

PROPUESTA. Según los agentes de Cultura, solo para el sector de archivos, bibliotecas y museos estatales, se requiere de un aumento aproximado del 25 por ciento en concepto de salarios. Durante la reunión de ayer también se establecieron las bases para conversaciones futuras y se conformó una mesa de diálogo entre las partes involucradas.

Soledad Ayala, directora de la carrera de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional ,manifestó su apoyo a la entidad, a través de programas de extensión universitaria.

La especialista propuso encarar proyectos de relevamiento técnico por parte de alumnos del sector y de la Facultad Politécnica, en el área de ingeniería y electricidad.

Agremiados del sector repudian la inacción gubernamental

Los miembros de la Asociación de Bibliotecarios Graduados del Paraguay expresaron en un comunicado su “más enérgico repudio por la falta de interés demostrada por las autoridades hacia la Biblioteca Nacional”.

También manifestaron su “solidaridad con los bibliotecarios, atropellados en sus derechos como trabajadores de la cultura”.

El comunicado añade que los gobiernos “atacan sistemática y concienzudamente” a organismos relacionados con la cultura y la memoria del país.

Ante esto, hicieron un llamado a la comunidad cultural y al pueblo a “manifestarse ante esta problemática que debería involucrar a todos”.

Texto: Sergio Noé, para Última Hora.
Foto: Última Hora

El origami llega a las penitenciarías de Paraguay como distracción

Foto: Las reclusas entusiastas del Buen Pastor (Penitenciaría de mujeres de Asunción, Paraguay) procuran formar figuras variadas con las hojas.

Un profesor peruano difunde en Paraguay el arte japonés de plegar el papel. Ahora enseña en las cárceles de Asunción (Paraguay), como el Buen Pastor y Tacumbú, como una terapia de autoestima y como ocupación para los largos ratos de ocio.

Por Sergio A. Noé Ritter
El origami, conocido también como papiroflexia, es un arte de origen japonés abocado al plegado de papel para la obtención de figuras de formas variadas.

Esta disciplina artística también se enseña en Paraguay, y es una materia de interés para el profesor peruano Daniel Julcamanyan, quien instruye a internos de las penitenciarías de Asunción, tales como la del Buen Pastor, para mujeres, y Tacumbú, para varones. Los talleres están auspiciados por el Centro Cultural de España Juan de Salazar en Paraguay.

El docente enseña esta técnica por primera vez en Paraguay. Considera que detrás de los barrotes "hay un gran talento, además de un elevado entusiasmo de los participantes".

EXPERIENCIA. Una las bondades de la papiroflexia es promover la autoestima en las personas, según explica el profesional.

"Las internas del Buen Pastor (Penitenciaría de mujeres de Asunción, Paraguay) se sienten realizadas cuando terminan sus figuras de papel. Esto les motiva bastante", detalla el experto.

Afirma, además, que este grupo de mujeres es perseverante. "En cada jornada, salgo una hora después de lo previsto, ya que están muy entusiasmadas por aprender", dice el especialista.

Considera que la experiencia tiene una proyección futura, ya que tiene una propuesta para el año entrante de llevar el curso a otros correccionales.

MÓDULO. El taller busca formar en el plegado de figuras, en un nivel elemental.

"Enseño un origami básico, enfatizando los procesos. Utilizamos solamente papel, en forma de cuadrado perfecto, donde el arte de encastrar las formas es clave", indica.

Julcamanyan señala que durante el proceso se utiliza el papel blanco, porque "ayuda a memorizar y agilizar más el proceso del plegado".

Los colores, explica el especialista, brindan una mayor libertad en su combinación, dando como resultado detalles más interesantes.

El experto asevera que la función de la memoria es importante, porque todo es un proceso. "Para fabricar una pirámide de papel, se requiere recordar los pasos de un origami sencillo", dice el profesor.

Cuenta que las reclusas ya hicieron todo tipo de figuras, incluyendo "un pajarito, un pollito, un escorpión, un alacrán, un reno y una clásica grulla".

Para ejercitar más la memoria y las destrezas de las internas, el especialista también propone realizar figuras geométricas.

"El proceso se inicia con figuras pequeñas y sencillas, para luego llegar a formas de gran dimensión y complejidad", expone.

UTILIDAD. El profesional indica que "más que un entretenimiento", el origami se puede aplicar en distintos campos. Julcamanyan detalla que en la parte artística se pueden crear "maravillosas esculturas de gran formato".

En el área de las matemáticas, se aplican los conocimientos de geometría. "Cada uno aprende sobre las figuras planas, los ángulos, los vértices y otros conceptos", afirma el especialista.

En el ámbito de la medicina, el educador destaca que ayuda a afinar la capacidad motriz, además de "educar en la paciencia y el ejercicio de la memoria". El origami también inspira a los modelos de la ingeniería industrial y el diseño de modas.

OPINIÓN:

"Es una terapia muy buena"
Por Zulema Morales, interna del Buen Pastor (Penitenciaría de mujeres de Asunción, Paraguay).

"Para mí, el curso es bastante innovador. Aquí en la correccional conocí el origami. Al principio pensé que se jugaba con papel y que era una cuestión de niños. Ahora, considero que es una terapia muy buena, ya que me ayuda a ocupar mi tiempo en algo útil. El origami me ayuda a concentrarme más y a volver a refrescar los conocimientos de matemáticas. Es preciso saber la cantidad exacta de pliegos del papel, ya que una desatención significa un error en el trabajo. Además, me ayuda a desarrollar bastante la paciencia. A veces, cuando no obtengo la figura deseada, me siento impotente, porque un pedazo de papel me desafía bastante. Es una cuestión que me suele ocurrir, porque deseo ver la figura terminado. Incluso, ya les enseñé a mis hijos la técnica."

Foto: Última Hora, Asunción, Paraguay.

Artículo publicado en Última Hora, el lunes 14 de noviembre de 2009.
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Animación en Paraguay gana espacios con el talento juvenil

Foto (de izq. a der.): Raúl Gómez, Sergio Lugo, Lorena Umeyama, Francisco Armoa y Fernando Ocampo son algunos de los que colgaron sus trabajos en la web www.muestraanimada.com

Un grupo de jóvenes paraguayos aunó esfuerzos para presentar sus primeros cortos animados íntegramente hechos en el país. Pese a que la industria animada aún es incipiente, se aguarda que el formato sea estándar en los próximos años en Paraguay.

Por Sergio A. Noé Ritter

Una vitrina virtual se abrió al mundo. Se trata del portal www.muestraanimada.com, un espacio que acopia la creatividad de los paraguayos que debutan en la animación.

En el sitio se exhiben los trabajos de 13 creadores, quienes emplearon herramientas de diseño manual y recursos digitales para realizar sus cortos.

Para la materialización de las ideas, cada uno atravesó un proceso creativo particular, que fue desde la creación de la historia y los personajes, hasta la concreción de la animación.

Pese a las dificultades del medio, ya sea por falta de recursos económicos, tecnológicos o de formación, estos jóvenes se arreglaron para demostrar su talento en la primera exposición nacional titulada 90 Muestra animada.

PARTICULARIDADES. Según Fernando Ocampo, uno de los organizadores de la muestra, todos los cortos duran 90 segundos y son los primeros de sus realizadores.

"Existe talento. El nivel de producción se explotaría mejor si hubiera un mercado dispuesto a comprar productos de calidad", dice Sergio Lugo, creador del corto Airodromio.



Santiago Tito, creador de Sentimiento, vaticina que la producción animada crecerá. "Dentro de unos años veremos la primera serie animada hecha íntegramente en Paraguay", revela.

Corto Sentimiento, de Santiago Tito

HISTORIAS. Para concebir el relato, cada realizador apeló a su ingenio o se inspiró en algo en particular. Los demás echaron mano a recursos existentes.

"Al inicio, tenía que crear una historia de la nada. Pero, si consideraba un hombre y una mujer, me sería más fácil encontrar una trama. Entonces, cuando comencé a crear mis personajes me dije que algo se me ocurriría. Y así fue", sostiene Raúl Gómez, creador de Dic & Marilin, camino de ilusiones.

Corto Dic & Marilin, de Raúl Gómez

Añade que el relato se inspiró, en cierto modo, en una historia personal. "Aunque siempre hay un amor imposible, la historia no puede terminar allí. Tiene que ofrecer humor y sorpresa para impactar al público", aduce.

Para la creadora de Ratificación, Lorena Umeyama, concebir la trama para animar no fue un proceso tan fatigoso. "Crear historias para mí es un pasatiempo. Con unos amigos ya había creado un librito de cómics. Y a partir de ese material se comenzó a pintar y a animar una historia que ya existía, pero en versión plana", revela Umeyama.

Corto Ratificación, Lorena Umeyama

Tanto Santiago Tito, como Fernando Ocampo se inspiraron en una música para producir su material. "Gracias a una melodía pude calcular mejor los tiempos de las escenas", señala Ocampo.
DIFICULTADES. Los realizadores tropezaron con algunas limitaciones, pero esto no afectó necesariamente la calidad de los materiales.

"Llegar a los estándares de calidad implica formar grupos de trabajo organizados y especializados. Esto, lastimosamente, cuesta bastante dinero", indica Fabián Tapiolas, realizador de Ufo Invaders.

Corto Ufo Invaders, de Fabián Tapiolas

En el trabajo de la animación también se deben incluir los costos de las computadoras y las licencias de los programas, además de la falta de escuelas especializadas.

"Para producir mi corto gasté bastante en comprar libros técnicos, además de ver películas animadas, que me sirvieron de inspiración", revela Raúl Gómez.

Otra de las trabas para la difusión de la animación en el país son los prejuicios y el desconocimiento del formato.

"La animación no solo entretiene, sino que puede usarse en videos demostrativos, incluyendo el diseño industrial y publicitario. Se requiere un mercado que se anime a invertir", revela Tapiolas.

“Todo comenzó con un lápiz y un papel”

Todos los realizadores llegaron al producto final, pero cada uno atravesó un camino distinto.

Para Abel Medina y Francisco Presentado “todo comenzó con un lápiz y un papel”. Luego de esbozar los diseños, “se escaneó y se retocó digitalmente”, cuenta Abel.

Corto Mito (Parte 1) de Abel Medina y Francisco Presentado

Seguidamente, dieron forma a los personajes y delimitaron los contornos para facilitar la animación.

“Para la posterior producción, se emplearon programas de animación en dos dimensiones”, concluye.

En tanto, para Fabián Tapiolas el proceso fue un poco más largo. “Seguí ciertos estándares de la industria, que incluyen concebir la idea a transmitir, diseñar los bocetos y los personajes, preparar el storyboard (guión gráfico) y efectuar el modelado”.

El creador sigue contando: “Paso seguido, viene la animación, la iluminación, la aplicación del render (procesamiento de imágenes), para luego terminar con la posproducción y edición de video”, afirma. Para Raúl Gómez, cualquier herramienta puede hacer maravillas.

“Todo depende de uno. Pero, la animación de calidad implica un buen manejo de programas en 2D y 3D”.

Artículo publicado en Última Hora, el domingo, 29 de noviembre de 2009
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Concierto de Juan Luis Guerra en Paraguay: Un show que dejó con las ganas

Juan Luis Guerra en una de sus actuaciones.

El famoso artista dominicano actuó en el estadio Defensores del Chaco, del barrio Sajonia (Asunción, Paraguay), ante una gran cantidad de seguidores, el pasado domingo 22 de noviembre de 2009.

Por Sergio A. Noé Ritter

En medio de un derroche de alegría, mezclado con una singular sencillez y una particular religiosidad, Juan Luis Guerra fue aclamado por sus temas sociales y otros dedicados a Dios, además de cautivar con sus románticas bachatas.

Pero toda esta genialidad se hizo esperar. Tras casi 40 minutos de retraso, el dominicano subió al escenario al son de La travesía, con un gran despliegue visual y de sonidos, para cumplir con su público que lo aguardó ansiosamente.

Ante una concurrencia numerosa, que no llenó la capacidad del estadio Defensores del Chaco, el dominicano regaló una movida fiesta musical, donde hizo bailar a los paraguayos con sus éxitos de siempre.

En su recorrido musical no faltó Ojalá que llueva café, además de encantar con su Burbuja de amor, para luego subir La bilirrubina y así seguir encandilando con otras rítmicas composiciones.

En compañía de su banda de los 4.40 siguió pasando revista por El Niágara en bicicleta y La llave de mi corazón, entre otros temas más.

Tras una pausa, donde se lucieron los músicos de su agrupación y una breve coreografía del Thriller de Michael Jackson, el artista retornó al escenario.

Guerra, alguien que conoce de la problemática social, no dejó de cantar El costo de la vida y Visa para un sueño, para luego cautivar con sus románticas Bachata rosa, Que me des tu cariño y Si tú no bailas conmigo.

El artista, como un verdadero pez del escenario, supo bucear con comodidad en la pecera de sus clásicos, ganando así a su público.

Pese a que el recital estaba previsto para las 21, el centroamericano entró cerca de las 22, y supo borrar el vacío de casi media hora que dejó el grupo telonero CFA Music.

Tras amenazas de suspensión del concierto, horas de retraso y pequeños percances de la producción, Guerra movió al público con sus ritmos, conquistó con sus clásicos y cerró su presentación dejando con las ganas, ya que el público esperaba más.

Artículo publicado en Última Hora, el martes, 24 de noviembre de 2009.
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El arte reflexiona sobre la violencia contra la mujer en Paraguay

Foto: Obra teatral "Guapas", de Hugo Robles.

En el "Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer" (que se celebra cada 25 de Noviembre), la agenda cultural de Asunción (Paraguay) ofrece varias actividades: tres obras de teatro, un ciclo de cine y un recital son algunos de los eventos que se presentan para el 2009.

Por Sergio A. Noé Ritter

Obras teatrales, un concierto y un ciclo de cortos sobre la violencia contra las mujeres son las propuestas culturales que ocupan las distintas salas asuncenas desde hoy y hasta el viernes.

Guapas, una obra de teatro dirigida por Hugo Robles, se repone esta noche, a las 20, en el Centro Juan de Salazar.

Virgencita, bajo la dirección de Jorge Báez, se presenta en el Teatro de las Américas (José Berges casi Juan de Mena). Otra oferta teatral es El reino del más acá, que se muestra en el Museo de la Memoria (Chile 1072 c/ Jejuí).

El recital Artistas contra la violencia de género es mañana, a las 20, en el Juan de Salazar. Actúan Lucía Sapena, Hugo Ferreira, Mike Cardozo, el grupo Sembrador y la soprano Rebecca Arramendi.

El Centro Juan de Salazar ofrece el viernes cortometrajes por la lucha contra la violencia de género, en dos funciones: a las 10 y a las 18.30.

REALIDAD SOCIAL. Hugo Robles, director de Guapas y de la compañía Ansia Teatro, comenta que trabaja hace cinco años promoviendo el teatro educativo, con enfoque social.

"De las diez obras representadas por el elenco, Guapas es la tercera puesta abordada desde una perspectiva de género", revela Robles.

Añade que la idea es recrear historias cotidianas, que rescaten la realidad social, "donde las mujeres sufren algún tipo de discriminación, en especial la violencia económica, aquella donde no se valora el trabajo doméstico, o bien se las expone al subempleo".

Para hacer atractiva la presentación de esta dura realidad, el director indicó que es clave añadir algo de comedia.

"Considero al humor como un aliado, ya que el público ríe, pero a la vez se cuestiona y reflexiona sobre una realidad muy nuestra", expresó.

El especialista cree que el teatro no es solo para el entretenimiento, sino también "para educar en un pensamiento más inclusivo".

Asimismo, afirmó que, a la hora de realizar su propia dramaturgia, la figura de la mujer es interesante, ya que está cargada de una riqueza narrativa.

Por su parte, el director de Virgencita, Jorge Báez, reveló que la figura de una mujer -como de la Virgen de Caacupé- le inspiró, además de ser el hilo conductor de su obra.

"Sin tener la pretensión de hacer una obra de género, se toma una figura emblemática de la religiosidad popular", manifestó.

Artículo publicado en Última Hora, el miércoles, 25 de Noviembre de 2009
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Tercer Festival del Arpa 2009 en Paraguay: Variedad musical en 36 cuerdas

Foto: Edición 2008 del Festival Mundial del Arpa.

La primera noche de gala del Tercer Festival del Arpa 2009, realizada el pasado jueves 19 de noviembre, propuso un gran despliegue musical, ante un auditorio que superó la capacidad del Teatro Municipal de Asunción Ignacio A. Pane (Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

Los numerosos arpistas que desfilaron por el escenario demostraron su gran talento con el instrumento de 36 cuerdas, además de las incursiones musicales con arpas de diferentes tipos.

Abrió el telón el Conjunto Gigante Infanto-Juvenil de 100 Arpas del Proyecto Sonidos de la Tierra, dirigido por César Cataldo. Luego, Los Carios, con el arpa de Papi Galán, hechizaron a la platea, con piezas de Digno García.

Rito Pedersen deleitó al público con obras de su autoría. Realzaron el evento María Cristina Gómez Rabito, con dulces arpegios, y Raquel Lebrón, con temas internacionales.

En tanto, Marcelo Rojas y su grupo atrajeron la atención con su novedosa incursión en el bossa nova, para luego dar paso a la estadounidense Gloria Vasconcellos. Asimismo, se ganaron la simpatía de la gente la arpista no vidente María Laura Olivera, Blas Flor; Dionisio Piririta Aguayo y el venezolano Manuel Camero.

Estos artistas demostraron que el arpa es capaz de incursionar con maestría en diversos géneros musicales.

Artículo publicado en Última Hora, el sábado, 21 de noviembre de 2009
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Sube la bilirrubina con la llegada de Juan Luis Guerra a Paraguay

Juan Luis Guerra

La bachata y el merengue están de fiesta, ya que uno de sus máximos exponentes retorna al Paraguay. Juan Luis Guerra pondrá a bailar a sus seguidores el domingo 22 de noviembre de 2009, en el estadio Defensores del Chaco, del Barrio Sajonia (Asunción, Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

El creador de La bilirrubina traerá lo mejor de su discografía, con los grandes éxitos que lo caracterizan y que hicieron vibrar a más de una generación.

Burbujas de amor, Bachata rosa y El Niágara en bicicleta son algunos de los clásicos que sonarán con fuerza, además de los temas de sus últimos discos.

Este carismático artista de la música latina en español retorna al Paraguay luego de 17 años. Acudirá con su inseparable conjunto Los Cuatro Cuarenta, en un imponente show de luces y sonido.

El dominicano pisa Asunción como parte de su gira internacional Travesía Tour, iniciada el año pasado y que lo lleva por varios países de Latinoamérica y Estados Unidos.

Concierto por la paz se denomina esta presentación del cantautor, quien viene como embajador de la paz en un momento donde el país atraviesa momentos difíciles.

ÉXITOS. Indiscutible cultor de la bachata y el merengue, logró internacionalizar estos ritmos propios del Caribe.

Con sus 14 producciones discográficas, logró superar más de 60 millones de copias vendidas en todo el mundo, además de alzarse con varios premios Grammys y Billboard.

En sus últimos discos fusionó ritmos de mambo, jazz, bachata, hip-hop, merengue y rock, además de ofrecer nuevas mezclas como el mambo-rengue y la bachata nova.

HUMANO Y CRISTIANO. Tras experimentar una gran adrenalina en su carrera, el artista sufrió un enorme vacío de paz, que lo llevó a tomar pastillas para dormir.

Pese a contar con dinero y una espléndida familia con dos hijos, vivió una conversión vital que lo llevó hacia las aguas del cristianismo.

El cantautor tropical llegó a asegurar que Dios le pidió hacer el disco Para Ti (2004). Con este material, se embarcó en una cruzada para difundir el mensaje cristiano y ser así, un instrumento de cambio.

Esta metamorfosis confirmó plenamente su calidez humana, ya que es sabido su gran interés por los más desamparados, a los cuales ayuda con una fundación que lleva su nombre.

Su labor humanitaria lo llevó a ser declarado por la Unesco Artista por la Paz, en setiembre del año anterior.

Su actual presentación denominada Concierto por la paz aparece en un momento clave en la promoción de la paz mundial.

EN PARAGUAY. A pedido del diputado Daniel Fleitas, la Cámara de Diputados, por unanimidad declaró de interés nacional y cultural el recital Concierto por la paz del artista Juan Luis Guerra.

En tanto, Fernando Pistilli, director general de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Asunción (Paraguay), indicó que el cantante será declarado visitante ilustre, tras su llegada el sábado 21 de noviembre.

ENTRADAS. Los boletos para el concierto cuestan: G. 67.000 (césped), G. 90.000 (graderías), G. 135.000 (plateas), G. 210.000 (preferencia B), G. 260.000 (preferencia A), G. 425.000 (Vip C), G. 625.000 (Vip B) y G. 825.000 (Vip A).

Los tiquetes se venden en las góndolas de Tigo, Mall Excelsior y en los Shoppings Del Sol, Mariscal López, Multiplaza, de Asunción (Paraguay).

Los sobrios caprichos del dominicano

Según la producción del evento de Juan Luis Guerra, el artista no se mostró muy exigente en sus pedidos.

Sin embargo, confirmaron que el dominicano demandó una buena calidad acústica, ya que en este aspecto es bastante puntilloso.

Por tal motivo, el concierto contará con equipamientos de audio de Brasil y Argentina, mientras que la iluminación será de un servicio local.

El artista vendrá acompañado de su banda Los Cuatro Cuarenta, además de una gran orquesta compuesta por cerca de 44 músicos, entre ellos, instrumentistas de viento, cuerdas, percusión y otros.

Las comidas. Guerra se hospedará en la suite presidencial Arcadia del Hotel La Misión, del barrio Villa Morra (Asunción, Paraguay). El dormitorio, que cuenta con un jacuzzi, fue el mismo que utilizó el cantante Ricardo Arjona durante su estadía en Asunción.

Durante su corta estadía, el artista consumirá un catering normal, de comidas livianas. El menú del desayuno del dominicano cuenta con una variedad de opciones, tales como café, leche entera y descremada, variedad de tés y jugo de frutas. Al listado se añaden cereales, yogures, variedad de panes (blanco, integral y para tostar), fetas de jamón cocido y de queso, manteca, mermeladas surtidas y dulce de leche.

El menú matutino también ofrece chipitas, croissants, mixto caliente, frutas de estación surtidas, ensalada de frutas, budín inglés y sus variantes.

El creador de La bilirrubina solicitó agua mineral, gaseosas y bebidas energizantes "ya que no toma alcohol".

Artículo publicado en Última Hora, el sábado, 14 de noviembre de 2009
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Jóvenes paraguayos lanzan en Internet una ficción nacional

Jóvenes protagonistas de la ficción paraguaya "Contramano"

Estudiantes de colegios de Asunción son parte de "Contramano", un audiovisual paraguayo que aborda la problemática que hoy viven los adolescentes. El demo se puede ver en YouTube y es seguido por miles de jóvenes.

Por Sergio A. Noé Ritter

Tras conocerse en el Instituto Municipal de Arte (IMA), un grupo de jóvenes de entre 16 y 19 años decidieron dar vida a un emprendimiento audiovisual que hoy llama la atención a chicos de su edad y de productores locales.

"Contramano" se titula el corto, en versión de demostración, que surgió como una idea de Jorge Taffe Peláez, y que actualmente es difundido por YouTube.

Con más de 2.000 reproducciones en el portal, el material de casi 10 minutos aborda temas de la problemática juvenil y ha generado mucha expectativa. "¿Es una serie? ¿Tendrá continuidad? ¿Para cuándo (estará estrenándose)?", son algunos de los interrogantes que se destacan entre los comentarios en YouTube sobre el demo.

PRODUCTO. Tras terminar el guión, Jorge Peláez decidió llevar adelante el proyecto con la ayuda de varios amigos, entre ellos, actores, camarógrafos y editores.

El material no contó con auspicios económicos y es el resultado del esfuerzo mancomunado de sus participantes. "Todos dieron su tiempo sin problemas, compartiendo así una sana y divertida distracción", indicó Hugo Ruiz, uno de los integrantes del elenco.

Tráiler de "Contramano"

OBSTÁCULOS. El equipo de la ficción señaló que tropezó con varias dificultades, ya que sus integrantes aún no son profesionales.

"La falta de locaciones y extras para ciertas escenas complicaron en parte el desarrollo. Con este trabajo también aprendimos varios detalles técnicos que no tuvimos en cuenta al inicio", admitió Ariel Báez, otro de los participantes del corto.

Para Mara Ginés, una de las actrices, la intención es seguir con el proyecto, "siempre que tengamos algún apoyo técnico y económico necesario", indicó.

PROYECCIÓN. Contramano se difunde por internet, pero sus productores están en busca de otras vías de promoción.

"Una de las ideas del demo es presentar un material vendible. Ojalá que se dé esta oportunidad", indicó Rebeca Pestana, una de las protagonistas.

Celeste Carreras, otra integrante de la ficción, dijo que si se llega a concretar una salida comercial, la historia continuaría en forma seriada.

Asimismo, los realizadores manifestaron las buenas críticas recibidas por productores locales. "Esto nos sorprendió. No esperamos generar tanto interés con la propuesta", indicó Ariel Báez, actor del corto.

Hoy, la ficción cuenta con una comunidad en el Orkut y puede verse en YouTube y en el sitio www.contramanotv.blogspot.com

Demo de la ficción "Contramano"

UNA HISTORIA CARGADA DE PECULIARIDADES. Los protagonistas de Contramano son adolescentes de diversos estratos sociales, que comparten un mismo colegio.

En torno a ellos se tejen historias relacionadas con la vida de los jóvenes, donde no faltan los amores, las tristezas, las rivalidades y, por sobre todo, la amistad.

La ficción presenta a varios personajes, incluyendo a chicos de culturas distintas.

Desfilan en la obra chicas engreídas y pudientes, el estudioso y enamoradizo, el joven emo y el seguidor de las tribus urbanas, el pobre y el hazmerreír del grupo, la exigente celadora y otras figuras más.

Artículo publicado en Última Hora, el domingo 18 de octubre de 2009.
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Cantautores paraguayos participaron en un festival en el Centro Cultural de la Manzana de la Rivera, de Asunción

Víctor Riveros, cantautor paraguayo

La canción de autor, asociada también a la trova urbana, es un género vigente y en crecimiento. Recitales, discos y talleres revitalizan este movimiento musical mediante un encuentro que se realizó el pasado jueves 8 de octubre de 2009, en la Sala García Lorca del Centro Cultural de la Manzana de la Rivera, de Asunción

Por Sergio A. Noé Ritter

Bajo el nombre de Festival de Canción de Autor, varios creadores y artistas invitados del medio comparten un mismo escenario, para demostrar que la música de este género aún permanece viva.

Está confirmada la presencia de Yenia Rivarola, Ricardo Flecha, Hugo Ferreira, Chondi Paredes, Willy Suchar, Aldo Franco, Víctor Riveros, Gabriel Lema, Roberto Cáceres, entre otros.

PROPUESTA. Los seguidores del género se mantienen muy fieles a la canción de autor, según explican sus exponentes. No obstante, hay desafíos. "La idea es lograr una mayor y mejor apreciación de esta música y que haya más seguidores", indican Hugo Ferreira, una de las figuras del evento, y representantes de la canción de autor.

El artista considera, además, que esta música conlleva una suerte de compromiso social, ya que mediante una estética específica se puede transmitir un mensaje que cambie a la sociedad.

"La música es una herramienta artística que permite generar pensamiento y ser formadora de opinión", expuso.

DESARROLLO. Ferreira así como su par Víctor Riveros coincidieron en que el género goza hoy día de cierta consolidación.

"Esta música fue construyéndose desde el 2000, cuando se gestó el movimiento de la Canción Social Urbana", agrega Ferreira.

Recordó la existencia y el aporte de creadores como Alberto Rodas, Jorge Garbet y otros trovadores del folclore, entre ellos Ricardo Flecha, quienes fueron una inspiración para la nueva camada musical.

Ferreira asoció fuertemente la trova urbana con la canción de autor, y reveló que los trovadores son aquellos que se manejan básicamente con una guitarra. Sin embargo, reconoció que las nuevas figuras se valen más de los soportes digitales y tecnológicos.

"Hoy día la producción ha mejorado, y técnicamente se cuenta con un mayor acceso a las tecnologías, tanto para la grabación como para la difusión, lo que permite competir a nivel internacional", concretó.



CREACIÓN VIGENTE. La canción nace del alma es uno de los proyectos más actuales del ámbito y está impulsado por el cantautor Víctor Riveros. Este músico considera que el emprendimiento es un aporte más para la vigencia de la canción de autor. "Se trata de incentivar la creación de talentos y de nuevas canciones entre los jóvenes de distintos puntos del país", adujo. A través de talleres, explicó Riveros, la creación se plantea como "una cuestión libre, sin condicionar al participante en un estilo determinado". Pero, en su calidad de facilitador, Riveros señaló que no está exento de "transmitir, en la enseñanza, cierta influencia del estilo".



Artículo publicado en Última Hora, el jueves 8 de octubre de 2009.
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Espectáculo de baile: Danzas variadas y con sorpresas en Performance 3

Crónica y comentario. De la mano del bailarín y coreógrafo paraguayo Luis Calderini y su gran elenco, se desplegó un moderno espectáculo de danza en la noche del lunes 5 de octubre de 2009, en el auditorio del Centro Paraguayo-Japonés (CPJ), de Asunción (Paraguay).

Por Sergio A. Noé Ritter

Bajo el nombre de Performance 3, se ofreció un show cargado de colorido, simpatía y glamour, gracias a un recorrido por los distintos géneros musicales del siglo XX y de la actualidad.

Durante la presentación, un numeroso elenco femenino protagonizó la escena con ritmos latinos, brasileños y temas de reguetón.

Tampoco faltó un homenaje a grandes musicales de la talla de Chicago y Cabaret, inmortalizados por la renombrada Liza Minelli.

El festival coreográfico trajo también un aire de hip-hop, con temas de Beyonce, así como una canción de Madonna, el Hanky Panky. Todos estos números tuvieron su toque, ya que el atractivo central lo constituyó el cuerpo de ballet conformado por mujeres adultas de distintas edades.

Otros temas que se bailaron, del género del reguetón, fueron Moriré, Amiga, Palabritas y Estoy harta.

Se complementó la propuesta con ritmos verdeamarelos como Madagascar y Maimbe.

Las bailarinas de la academia de Calderini mostraron su habilidad para los pasos, los que requerían no solo de técnica sino también de un buen entrenamiento físico.

A pesar de que faltó pulir pequeños detalles técnicos, estos pasaron inadvertidos para el público, que gozó del espectáculo premiando cada performance con aplausos.

Durante la noche, desfilaron dos numerosos cuerpos de baile que se alternaron en el show, luciendo coloridos y excelentes atuendos.

Las coreografías fueron de Luis Calderini y Natalia Calderini, y la escenografía de Tessy Vasconsellos. El despliegue de baile, creativo y contemporáneo, demostró movimientos sincrónicos y espontáneos, y también consiguió entretener al público durante dos horas.

Artículo publicado en Última Hora, el miércoles 7 de Octubre de 2009.
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Telenovelas: un género lucrativo y en expansión en Latinoamérica y Paraguay

Novela "Sin tetas no hay paraíso", versión española

Los culebrones latinoamericanos siguen conquistando el mercado mundial. Sus historias de amor, pasiones y odios trascienden fronteras y triunfan también en adaptaciones en lejanos lugares como Italia y el Medio Oriente.

Por Sergio A. Noé Ritter
Prestigiosas cadenas de televisión como Globo (Brasil), Televisa (México), Telemundo (EEUU), RTI, RCN, Caracol (Colombia) e Ideas del Sur (Argentina), entre otras, generan en el mundo grandes divisas, gracias a sus telenovelas.

Luego de las producciones de Hollywood, los deportes y las noticias, los culebrones ocupan un lugar preponderante en los niveles de audiencia mundial y nacional.

Entre los más exitosos figuran Yo soy Betty, la fea, protagonizada por Ana María Orozco y estrenada en Colombia, en 1999.

Esta historia cautivó a millones de televidentes, provocando que la popular "fea" se doblara a más de 14 idiomas, y consiguiera innumerables remakes de éxito en EEUU, Latinoamérica, Asia, Medio Oriente y Europa.


ÉXITO. ¿Por qué gustan tanto las telenovelas latinoamericanas? Usuarios de los foros de Internet manifiestan que los teledramas provocan que el espectador se identifique con las problemáticas propuestas, basadas en la vida cotidiana.

Los internautas también destacan algo de magia y misterio en las series, conjugados con la exaltación de los sentimientos de los televidentes. Así se genera, un interés permanente que no deja pasar un solo capítulo.

Las historias se inspiran en temas universales de la literatura y se hacen más atractivas con la inclusión de elencos juveniles, entre los que se destacan personajes acomplejados, madres solteras y relatos de orfandad, así como historias de abusos sexuales y de poder.

PROYECCIÓN. La cadena brasileña Globo es un referente en telenovelas. Sus producciones fueron exportadas a unos 84 países y dobladas al español, especialmente para el mercado hispano estadounidense y latinoamericano, además de otras localidades del mundo.

Tierra nuestra, que habla sobre un romance de inmigrantes italianos en Brasil a inicios del siglo XX, se transmitió en 84 países.

Otro éxito, La esclava Isaura, se distribuyó en 70 países. En tanto que Lazos de familia se instaló en 66 naciones, mientras que la controvertida producción El clon se emitió en 62 países.

EN COLOMBIA. Grandes éxitos colombianos se produjeron de la mano de la productora RTI, tras encargos de la emisora estadounidense Telemundo.

Gracias a una alianza entre estas dos cadenas, se desarrollaron cerca de 20 producciones, entre las que se destacan Pasión de gavilanes; El cuerpo del deseo; Zorro: La espada y la rosa; Victoria, y Doña Bárbara.

Una de las coproducciones que logró niveles de audiencia sin precedentes, fue la novela Sin senos no hay paraíso, la peculiar historia de una joven inmersa en la prostitución de alto vuelo, cuya llave de acceso es la operación de los senos.

En el caso de las novelas argentinas, dos destellan en el firmamento internacional: Patito feo, y Resistiré.

La primera es una comedia juvenil musical que produjo tres temporadas consecutivas y se expandió a 23 países, sorprendiendo incluso al mismo presidente de Italia, con la versión local de Il mondo di Patty. Televisa realizó incluso su versión bajo el nombre de Atrévete a soñar.

Todo este movimiento tiene su renta. Ya en el 2001, la revista mexicana TV Mas Magazine calculaba que el mercado de las telenovelas generaba divisas cercanas a los 130 millones de dólares al año. Hoy, Globo ya alcanza ventas cercanas a los 200 millones de dólares en lo que va del año. Y todavía hay más.

Artículo publicado en Última Hora, el domingo 4 de Octubre de 2009.
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Negra... ¿qué poemas nuevos fuíste a buscar?

"La canción que canta en el fondo oscuro del mar", reza una parte de los clásicos temas interpretados por la cantante argentina Mercedes La Negra Sosa, que nos dejó sin su canto en la madrugada del domingo 4 de octubre de 2009.
Aunque ahora, que nos canta desde lo profundo del cielo, nos rescuerda la muerte más que nunca. Esa muerte que ya lo cantó en la música "Alfonsina y el mar", una perfecta alegoría sobre la trágica partida de la poetiza Alfonsina Storni.
Sin dudas, la Negra fue una luchadora y una gran cantante popular, que supo transmitir vida en su canto y supo decir "Gracias a la vida", como ella misma coreó tantas veces en su vida.
En un homenaje a su partida, se reproduce un video de Youtube sobre esta emblemática canción, cuando todavía era joven.

Si no puedes ver el video, puedes hacer un clic en el enlace:
http://www.youtube.com/watch?v=j8qfIxYbDjg

Concierto de la OSCA: Primeras audiciones prolijas y aplaudidas

Foto: La OSCA dirigida por Dominique Fanal
(Fuente de la imagen: http://www.somosparaguay.com.py/imgnoticias/28746_tapa_492009_84034.JPG)

Crónica y crítica. La Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) brindó en la noche del jueves 3 de setiembre de 2009, en el Teatro Municipal de Asunción (Paraguay), un brillante y ameno concierto, bajo la dirección del maestro invitado, el francés Dominique Fanal.

Por Sergio A. Noé Ritter